Das Rennen um den World First Kill in World of Warcraft ist vorbei, schneller als gedacht. Wieder einmal geht der Sieg an Team Liquid, mit deutlichem Abstand.
Nicht einmal zwei Wochen ging das Rennen um den World First Kill in der Befreiung von Lorenhall, dem neuen Raid aus Patch 11.1. Der Gewinner steht fest: Die amerikanische Profi-Gilde Team Liquid holt sich wohlverdient den World First Kill und lässt die Konkurrenz alt aussehen. Denn der Abstand ist dieses Mal deutlich – und der Sieg damit selbst mit dem kleinen zeitlichen nicht zu begründen.
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WoW Patch 11.1: Gallywix’ Kontrolle über die Kartelle
Wie lief der Kill ab? Wie es sich für Liquid gehört, war die Gilde natürlich top aufgestellt. In der Gruppe betrug das durchschnittliche Itemlevel 662,3 und alle hatten bereits ihren 4er-Set-Bonus – das dürfte weitaus mehr sein, als die meisten anderen Spielerinnen und Spieler bisher ergattert haben. Der finale Pull, nur knapp über 100, dauerte dann 9:54, bevor Gallywix in die Knie gezwungen wurde und die Herrschaft des mythischen Chromkönigs schon wieder beendet wurde.
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Auffällig ist, dass Team Liquid recht viel „Class Stacking“ betrieben hat, also häufig mehrere Charaktere der gleichen Spezialisierung mitnahm. Ganze 3 Windläufer-Mönche und satte 4 Feuer-Magier mussten es sein, um die maximale Leistung rauskitzeln zu können.
Was war das Besondere diesmal? Spannend ist, dass der finale Boss des Raids (Chromekönig Gallywix) nicht so hart war, wie der vorletzte Boss. Der zweiköpfige Oger Mug’Zee hat mit 144 notwendigen Pulls deutlich länger standgehalten und auch der inzwischen berüchtigte Gildenschreck Stix Kojenschrotter hat mit 114 Versuchen länger durchgehalten.
Wie knapp war das Rennen? Wenn man ehrlich ist: Nicht sonderlich. Denn während Team Liquid Gallywix bereits bezwungen hat, ist die zweitplatzierte Gilde Echo gerade mal bei 66,56 % – also müssen noch über 2/3 des Kampfes bewältigt werden. Die drittplatzierte Gilde, Method, ist sogar weiter abgeschlagen und kämpft aktuell noch gegen Mug’Zee (via raider.io).
Zum Release wie üblich zunächst vergriffen und dadurch überteuert, hat sich die Verfügbarkeit mittlerweile schon gebessert und bei Notebooksbilliger gibt es jetzt erste Custom-Design des jüngsten Nvidia-Modells für unter 700 Euro:
Das liegt zwar weiterhin leicht über Nvidias Referenzpreisempfehlung von 649 Euro, aber die herstellereigenen Karten sind bekanntlich meist etwas teurer. Bei Galaxus ist derweil sogar ein Modell gegenüber dem ersten Preis um 23 Prozent reduziert und damit nochmal ein paar Euro günstiger, hat aber noch eine etwas längere Lieferzeit.
Stark genug: Die GeForce RTX 5070 bietet genügend Rechenleistung für aktuelle Spiele in hohen Grafikeinstellungen bei WQHD-Auflösung, ist aber teils auch in 4K/UHD zu gebrauchen, obgleich der 12 GByte große Grafikspeicher etwas knapp bemessen ist.
Beim Funktionsumfang ist Nvidia den AMD-Grafikkarten mit DLSS 4, Multi-Frame-Generation (MFG) und Co. weiterhin noch etwas voraus und kann vor allem auch bei Raytracing auftrumpfen.
Die derzeit günstigste lieferbare RTX 5070 bei Notebooksbilliger für 679 Euro
Überzeugt im Test: Bei GameStar gab es wie eingangs erwähnt für die GeForce RTX 5070 bemerkenswerte 4,5 von 5 Sterne und eine Empfehlung als Preis-Leistungs-Tipp unter den aktuellen Grafikkarten.
Pro
Sehr gute WQHD-Leistung
Auch für 4K geeignet (mit Abstrichen)
DLSS 4 Multi Frame Generation für mehr FPS
Sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis (UVP)
Contra
Speicher etwas knapp
Die Nvidia Geforce RTX 5070 eignet sich ideal für das Spielen in WQHD, kann aber auch für 4K genutzt werden.
Dank DLSS 4 samt Multi Frame Generation ist es sogar möglich, Blockbuster bei maximaler Detailstufe, in 4K und mit aktiviertem Path Tracing zu genießen. Allerdings funktioniert das nicht immer reibungslos.
In manchen Spielen kann dabei die Eingabeverzögerung zum Problem werden. Auch der Speicher ist für einige 4K-Szenarien etwas zu klein.
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Mit dabei sind zum Beispiel eine der besten Smartwatches überhaupt in Form von Samsungs Uhren-Flaggschiff fast für die Hälfte bei Amazon reduziert und ein riesiger 4K-Smart-TV mit 85 Zoll günstig wie noch nie. Außerdem kostet ein neuer Gaming-PC mit Radeon 9070 XT bei MediaMarkt jetzt schon 800 Euro weniger.
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Eine beliebte Herausforderung für Gamer ist es, Spiele mit unkonventionellen Controllern zu schaffen. Ein Pokémon-Streamer auf Twitch hat nun noch einmal vorgelegt und brauchte mit seinem live gebauten Controller 80 Minuten in die erste Stadt von Pokémon Feuerrot.
Welcher Streamer ist das? Der verrückte Streamer heißt auf Twitch UWOSLAB. Er streamt mit einem V-Tuber, der ihn als Sonnenbrille tragenden Anime-Wissenschaftler darstellt. Auf Twitch hat er aktuell 44.323 Follower, während sein Youtube-Kanal bei 98.900 Abonnenten steht.
In seinen Videos bastelt er alle möglichen Gadgets oder probiert scheinbar verbotene Dinge aus. Auf YouTube hat er zuletzt unter anderem einen Air Fryer aus mehreren Föhnen gebaut. In einem anderen baut er eine Klauenmaschine, die von seinem Twitch-Chat gesteuert wird.
Jetzt hat er sich an einen neuen Controller-Bau gewagt, mit dem er versuchte, Pokémon Feuerrot zu spielen. Das ging so hart nach hinten los, dass er ganze 80 Minuten bis in die erste Stadt brauchte. Ein anderer Controller ist auch sehr speziell mit ähnlichem RNG-Faktor:
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Ein Controller zum Abwischen – Nintendo bringt skurriles Toiletten-Game auf die Switch
Mit Glücksspielmechaniken nach Vertania City
Was für einen Controller hat er gebaut? Der neueste Bau von UWOSLAB ist ein Controller, für den er etwa vier Stunden Zeit gebraucht hat (via Twitch). Mit diesem ahmt er die Buttons eines GameBoys nach: Hoch, runter, links, rechts, A und B. Das spannende ist, dass der Controller aufgebaut ist wie eine Münzslotmaschine:
Eine Münze wird am oberen Rand eines mit Nägeln bestückten Holzbretts eingeworfen. Die Münze fällt nun durch die Nägel geleitet am Brett nach unten, bis es in einen von sechs möglichen Ausgängen fällt, die jeweils eine der GameBoy-Tasten auslösen:
Der neue Controller von UWUSLAB.
Allerdings fällt es bei dieser Konstruktion recht schwer, zu beeinflussen, wo die Münze am Ende landet. Das muss auch UWUSLAB schnell feststellen:
Um den Bau zu testen, möchte er damit Pokémon Feuerrot spielen. Eigentlich wollte er nur sein erstes Pokémon holen und es bis nach Vertania City schaffen. Das klappte auch. Allerdings dauerte es ganze 80 Minuten. 80 Minuten des freudigen und frustrierten Münzeneinwerfens.
Was für absurde Controller gibt es noch? Seit ein paar Jahren ist es für einige Spieler schon fast ein Sport, mit immer absurderen Controllern harte Games zu zocken. Streamerin Luality zockte zum Beispiel vor ca. 2 Jahren Elden Ring auf einem Dance Dance Revolution Dance Pad. Sie hat unter anderem ihren Kampf gegen Malenia auf Youtube hochgeladen.
Es gilt als wahrscheinlicher, von einem Blitz getroffen zu werden, als im Lotto zu gewinnen. Doch ein Mathematiker wollte nicht wahrhaben, dass es bei dem Glücksspiel wirklich zufällig zugeht, und entwickelte eine Technik, mit der er 14-Mal gewann.
Bei dem Titelbild handelt es sich um ein Symbolbild via Pexels.
Wer ist der Lotto-Gewinner? Stefan Mandel, ein Mathematiker und Ökonom, verdiente Millionen mit Lotto-Gewinnen. Dabei verließ er sich nicht auf sein Glück, sondern entwickelte eine Methode, um ihm Jackpots zu garantieren (via JV Tech).
Auch andere brachten es auf ungewöhnlichem Weg zu viel Geld:
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Er schuf ein legendäres Spiel, aber bekam kein Geld dafür – Heute ist er trotzdem Millionär
Mathematiker entkommt dem Kommunismus mit Lotto
Wie ging er vor? Als junger Mann im Rumänien der 60er-Jahre fehlte es Mandel an Geld und er war auf der Suche nach einer Möglichkeit, um schnell „ernsthaft Geld zu machen“ (via The Hustle). Statt sich wie viele andere in seiner Situation der Kriminalität zuzuwenden, fand er einen anderen Ausweg: die Lotterie.
Obwohl Mandel laut eigenen Angaben über nicht allzu viel Bildung verfügte, hatte er ein Händchen für Zahlen und verbrachte seine Freizeit damit, mathematische Theorien zu studieren. Er entwickelte ein Modell, dass er „Combinatorial Condensation“ taufte.
Mandel setzte darauf, dass sich die Wahrscheinlichkeit erhöht, einen Preis abzustauben, wenn man einfach mehr Tickets kauft. Zudem entwickelte er einen Algorithmus, der ihm nach eigenen Angaben helfen sollte, die richtigen Zahlen auszuwählen.
Der Mathematiker tat sich mit 4 Freunden zusammen, jeder kaufte 228 Lotterie-Scheine. Tatsächlich gelang es ihnen, den Jackpot von über 72.000 Rumänische Leu zu knacken, das entsprach damals etwa 2.000 US-Dollar, wären heute aber eher 16.800 USA-Dollar beziehungsweise 20.000 Euro.
Mit seinem Anteil konnte Mandel seine Familie von der damaligen kommunistischen Herrschaft befreien und ein neues Leben in Australien beginnen. Dort blieb er dem Glücksspiel treu.
Glücksspiel kann süchtig machen. Wenn ihr bei euch oder Menschen aus eurem Umfeld Spielprobleme vermutet, findet ihr Ressourcen und Beratungsangebote auf Check Dein Spiel.
Das australische „Lotto-Syndikat“
Wie ging es für ihn weiter? Mandel erkannte, dass der Jackpot in einigen Lotterien deutlich höher war, als die Kosten, um Scheine mit jeder einzelnen möglichen Kombination zu kaufen. Er entwickelte ein simples, aber logistisch aufwendiges System:
Die Anzahl der möglichen Kombinationen berechnen. Werden 6 Zahlen zwischen 1 und 40 gezogen, sind das 3.838.380 mögliche Kombinationen.
Lotterien finden, bei denen der Jackpot mindestens dreimal so hoch ist, wie die Kosten für Tickets mit allen Kombinationen.
Investoren finden, um genug Geld zu haben, um so viele Scheine zu bezahlen.
Millionen von Lottoscheinen ausdrucken – das war damals noch zulässig.
Die Scheine zu einem autorisierten Händler bringen und bezahlen.
Steuern und Investoren bezahlen, Gewinn einstreichen
Über die Jahre baute Mandel ein regelrechtes Lotto-Syndikat auf, mit dem er während seiner Zeit in Australien noch 12 weitere Male den Jackpot knackte, sowie unzählige kleinere Preise erhielt.
Das Vorgehen des Mathematikers war zu diesem Zeitpunkt völlig legal, erregte allerdings die Aufmerksamkeit der australischen Behörden. Schließlich wurden die Regeln geändert, um Massenkäufe von Lotto-Scheinen sowie computergenerierte Scheine zu verbieten.
Mandels größter Coup: Die Virginia-Lotterie 1992
Mandel ließ sich von den neuen Regelungen allerdings nicht aufhalten, und verlagerte seine Operation in die USA, wo er es auf 6 Lotterien abgesehen hatte. Insbesondere die Virgina-Lotterie erwies sich als lukratives Ziel, denn dort wurden nur Zahlen zwischen 1 und 44 gezogen, was die Anzahl der möglichen Kombinationen im Vergleich zu anderen Lotterien verringerte.
Mandel gründete eigens eine Agentur und richtete einen Trust ein, um die nötigen Lotterie-Tickets zu erwerben. Für das Ausdrucken der Scheine richtete er 30 Computer sowie 12 Laser-Drucker in einem Lager in Melbourne ein und stellte 16 Angestellte ein. Insgesamt soll es 3 Monate lang gedauert haben, alle Scheine auszudrucken, die dann in die USA geschickt wurden.
Die Lotto-Scheine auch wirklich an ihren Bestimmungs-Ort zu bringen, erwies sich als logistischer Albtraum und mehrere Hunderttausend Tickets blieben am Ende auf der Strecke. Dennoch gelang es Mandel, den Jackpot von 27 Millionen US-Dollar im Jahr 1992 zu knacken, sowie weitere Preise im Wert von 900.000 Dollar zu gewinnen.
Obwohl das Vorgehen von Mandel zu diesem Zeitpunkt in den USA legal war, wurde er in einen mehrjährigen Rechtsstreit verwickelt, am Ende jedoch von jeglichem Fehlverhalten freigesprochen.
Der Mathematiker konnte seine Investoren auszahlen – und sich selbst einen stattlichen „Berater-Lohn“ geben – doch die erhielten weniger Geld, als erhofft und die Stimmung kippte gegen ihn. 1995 meldete Mandel schließlich Insolvenz an.
Nach weiteren 10 Jahren mit unterschiedlichen Investment-Vorhaben zog sich Mandel auf die tropische Insel Vanuatu vor der Küste Australiens zurück, wo er einen ruhigen Ruhestand verbringt.
Monster Hunter Wilds ist wohl der beste Einstieg in die Reihe für Neulinge, doch auch für Veteranen und Fans der Serie hat das Spiel einiges zu bieten. Habt ihr euch schon mal in vorherigen Titeln der Reihe ausgetobt, dann könnte euch der Endboss bekannt vorkommen.
Achtung Spoiler: Der folgende Artikel spricht über den Endboss von Monster Hunter Wilds. Wer den frisch erleben möchte, sollte erst die Hauptstory durchspielen.
Welches Monster ist der Endboss von Monster Hunter Wilds? Spielt ihr die Hauptquests dann landet ihr irgendwann bei Zoh Shia, der eigentlich kein richtiges natürliches Monster ist, sondern eine künstliche Kreatur, die außer Kontrolle geraten ist.
Das zeigt sich auch in seinem Moveset, das aus brachialen Angriffen besteht. Hinter den Angriffen von Zoh Shia versteckt sich aber mehr, doch die Details erkennt man nur, wenn man schon vorher andere Teile von Monster Hunter gespielt hat.
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Monster Hunter Wilds: Das erwartet euch nach der Hauptstory
Achtet auf seine Angriffe und die Musik
Was sind das für Details? Der Content Creator Shincry hat auf x.com ein Video veröffentlicht, in dem er zeigt, wie viel Nostalgie in den Angriffen des Zoh Shia steckt. Vor allem Veteranen der Reihe können davon viel wiedererkennen, doch das ist nicht so leicht, denn bisher kann man das Monster nur einmal bekämpfen.
Zu Beginn sieht man direkt die Ruhe-Position vom Zoh Shia, die aussieht, wie die Ruhe-Position von Fatalis in Monster Hunter World. Das ist nicht das einzige Detail, das wohl von alten Monstern inspiriert ist. Vor allem die Angriffe zeigen die Inspirationsquellen.
Hier könnt ihr das Video sehen:
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Mehrere Angriffe leiht sich Zoh Shia von anderen mächtigen Monstern. Der Schwung mit Krallen im Boden ist vom Shara Ishvalda aus Iceborne und vom Safi´jiiva. Von Letzterem stammt auch der Schlag auf dem Boden, der in einer Explosion mündet.
Auch vom Fatalis leiht sich das Monster Angriffe. Die große Flammen-Explosion und die Feuerbälle stammen vom mächtigen Drachen, der einst ein Königreich ausgelöscht hat. Auch an Monstern abseits von World bedient sich die Kreatur. Angriffe vom Crimson Fatalis, White Fatalis und dem Gaismagorn können entdeckt werden. Abseits von den Angriffen erinnern auch viele Animationen an Monster wie Alatreon.
Hört man richtig hin und vergleicht die Musik vom Zoh Shia und die vom Fatalis aus Monster Hunter World: Iceborne, dann lassen sich einige Gemeinsamkeiten entdecken, insbesondere mit den genutzten Vocals, wie @SappleMyrup auf x.com zeigt.
Wie reagiert die Community? Viele Kommentare unter dem Video-Zusammenschnitt feiern, dass diese Anlehnung auch zur Story des Monsters passt:
@ceph0rend (via x.com) schreibt zu dem Thema: Auch die Verwendung mehrerer Elemente zeigt, dass dieses Monster als Gegenmaßnahme zu anderen Ältesten geschaffen wurde.
@Vonkacuga (via x.com) hofft, das Monster wiederzusehen: Wir werden definitiv mehr von dieser Kreatur in den Titel-Updates sehen. Es muss einen Grund dafür geben, dass sie uns einen so verrückten Boss geben und [wir] dann nicht in der Lage sind, ihn erneut zu bekämpfen oder dass er keine Ausrüstung hat.
@trois776 (via x.com) findet die Idee mit der Lore gut, kritisiert aber den Kampf an sich: Es fühlt sich an wie eine Wiederverwendung von Inhalten, damit wir auf den wahren Kampf warten, der später kommt
Was sagt ihr zu dem Kampf? Mochtet ihr ihn oder habt ihr ihn direkt wieder vergessen? Schreibt uns eure Meinung gerne in die Kommentare. Im Verlauf von Title Updates und DLCs bringt Capcom gerne neue Endbosse ins Spiel. Eine Übersicht aller Monster in Monster Hunter Wilds findet ihr hier: Monster Hunter Wilds: Alle Monster mit Location, Schwächen und Beute in der Liste
In League of Legends findet derzeit das erste große internationale Turnier des Jahres statt: The First Stand. Dabei sah alles nach einer Blamage für Europa aus, doch dem französischen Team Karmine Corp gelang ein überraschendes Comeback vor tausenden Zuschauern auf Twitch.
Was war das für ein Match? Das französische Team Karmine Corp musste heute am 15. März 2025 im Halbfinale des First Stand gegen CTBC Flying Oyster (CFO) ran, das Team aus Taiwan. Obwohl CFO eigentlich als eines der schwächeren Teams des Turniers gilt, standen die Chancen für die Europäer nicht gerade gut, den von denen hatte man bereits eine 0–2 Abreibung kassiert.
Tatsächlich sah es so aus, als würden die Europäer sieglos aus dem Turnier ausscheiden, als Karmine Corp ein Überraschungs-Sieg gegen die Favoriten aus China gelang. Das verschaffte dem Team offenbar neuen Auftrieb, denn nun gelang es ihnen, CFO nachhause zu schicken. Auf Twitch fieberte der LoL-Streamer Caedrel mit – und hatte dabei bis zu 110.000 Zuschauer.
Twitch-Streamer spielen eine wichtige Rolle im E-Sport zu League of Leegnds. In der deutschen Szene gehört NoWay zu den Größten.
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Ehemaliger deutscher LoL-Profi ist heute einer der erfolgreichsten Twitch-Streamer – Das ist NoWay
Statt peinlicher Blamage gelingt Europa ein historisches Comeback
So lief das Match: Karmine Corp stieg stark ins Best-of-Five ein und konnte die ersten beiden Partien klar für sich entscheiden. Im dritten Match kämpfte sich CFO zurück ins Spiel, landete den ersten Kill nach 90 Sekunden und sicherte sich schließlich nach einigem Hin-und-Her den Sieg.
In der 4. Runde konnte sich CFO mit Team-Kämpfen durchsetzen und das 2:2 erringen. Das große Finale begann ausgeglichen, mit frühen Erfolgen auf beiden Seiten. Schließlich konnte sich Karmine Corp besser positionieren, die Gegner ausschalten und ihren Nexus zerstören.
Das Match endete nach 39 Minuten und 28 Sekunden. Für Europa ist es das erste internationale Finale seit 5 Jahren.
Auf Twitch fieberte der Streamer Caedrel mit, der aktuelle Top-Streamer zu LoL. Der Brite war gegen Ende sichtlich angespannt, feierte den Sieg von Karmine Corp dafür aber auch umso überschwänglicher. Vor allem Midlaner Vladi und Botlaner Caliste hätten einen „absolut monströsen“ Kampf hingelegt, Toplaner Canna habe das komplette Spiel „gesmurft.“ Auf Reddit wird Canna sogar schon zum „neuesten französischen Kriegshelden“ erklärt.
Bis zu 109.000 Zuschauer schalteten gleichzeitig bei Caedrel, beim deutschen Kommentator Tolkin kamen noch einmal 11.000 dazu. Auf dem franzöischen Kanal OTPLOL_ verfolgten auch noch einmal mehr als 50.000 Zuschauer das Match, auf diesen 3 Kanälen fieberten also mehr als 170.000 Zuschauer mit den Europäern mit.
Dazu kommen dann noch die offiziellen Accounts von Riot und der LCP.
Im neuen Bericht zum Jahresrückblick 2024 hat Valve neue Zahlen rausgebracht. Besonders spannend: Sie wollten wissen, ob neue Steam-User bleiben und stellten fest, dass die Neuankömmlinge aus 2023 nicht nur geblieben sind, sondern rund 16.000 Jahre dort verbracht haben.
Bei dem Titelbild handelt es sich um eine Collage.
Was für ein Report ist das? Im Jahresrückblick 2024 geht Valve auf die Veränderungen im vergangenen Jahr ein. Geteilt werden darin Informationen zu Entwicklerwerkzeugen, Spielerfunktionen sowie Daten.
Zum Beispiel schreibt Valve, dass sie 2024 versucht haben, den Fokus auf mehr Demos zu legen. Diese würden gut bei den Spielern ankommen und gäbe die Möglichkeit, unter anderem die Hardware-Kompatibilität zu testen.
Am Ende des Reports wird aber nochmal auf die Zahlen von 2023 eingegangen: Valve wollte wissen, wie viele neue Spieler von 2023 geblieben sind und hat sich deren Daten angesehen. Das Ergebnis? Über 1.7 Millionen neue Spieler haben rund 16.000 Jahre gezockt.
Bald gibt es auf Steam übrigens den Nachfolger zu Subnautica:
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Subnautica 2: Der erste Trailer zum neuen Survival-Spiel unter Wasser
Über 141 Millionen Spielstunden – Also über 16.000 Jahre
Was für Zahlen stehen für 2023 noch drin? Im Report schreibt Valve, dass Neuerscheinungen eine große Zahl Erstkäufer anlocken würde. Um herauszufinden, ob diese Erstkäufer der Plattform treu bleiben, werteten sie die 20 erfolgreichsten Neustarts 2023 aus.
Insgesamt zogen diese Titel 1,7 Millionen neuer Steam-Spieler an. Deren Aktivitäten wurden ausgewertet, mit Fokus auf den Zeitraum von Januar 2024 bis Anfang März 2025:
Insgesamt zockten diese Spieler über 141 Millionen Stunden auf Steam. Das sind insgesamt rund 16.000 Jahre – zusammengerechnet. Zudem gaben sie 73 Millionen US-Dollar für neue Games und Zusatzinhalte wie DLCs aus. Dazu kommen noch 20 Millionen US-Dollar, die in Transaktionen in Spielen gesteckt wurden. Damit haben die neuen Steam-Spieler von 2023 im geprüften Zeitraum insgesamt 93 Millionen US-Dollar auf Steam ausgegeben.
Valve schlussfolgert für sich, dass ihre Mechanismen zur Kundenbindung gut funktionieren würden.
Was steht noch im Bericht? Abschließend gibt Valve noch Einblicke in das Umsatzwachstum von Spielen auf Steam. Laut ihnen haben sich die Einnahmen von Neuerscheinungen auf der Plattform seit 2014 verzehnfacht. Laut der gezeigten Grafik (via Steam) konnten sie stetigen Wachstum sehen. Nur in 2023 gab es einen kleinen Einbruch.
Rundum scheint es Steam also gut zu gehen und Valve prophezeit im Abschluss noch weitere Verbesserungen. Allerdings gibt es auf Steam nicht nur richtig gute Games, die Spieler mit ihrer Demo und dem finalen Produkt begeistern. Es gibt auch richtige Flops, die von den Endnutzern regelrecht zerissen werden in den Reviews. Wir haben hier die 10 schlechtesten Steam-Games nach dem Review-Score für euch.
In Elder Scrolls Online gab es zuletzt ein Grafik-Update, das die Startgebiete aufpoliert, um neuen Spielern mehr zu bieten. Jetzt könnt ihr das MMORPG auf PS5 und Xbox gratis spielen.
Wieso ist das Spiel gerade gratis? Im Rahmen der „Play Free“-Aktion von Elder Scrolls Online haben die Entwickler auf ihrer Website (via elderscrollsonline.com) angekündigt, dass alle Spieler auf PS5 und Xbox das MMORPG bis zum 20. März gratis spielen können.
Beachtet jedoch, dass ihr zum Spielen auf beiden Plattformen ein Abo für die Online-Funktionen benötigt. Das ist nicht kostenlos und ESO funktioniert laut der Website auch für den Testzeitraum nicht ohne. Wer das MMORPG dennoch ausprobieren will, darf sich auf hübsche Startgebiete freuen.
Hier seht ihr den Trailer zur letzten Erweiterung „Gold Road“:
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The Elder Scrolls Online – Gold Road im Ankündigungstrailer
Verbesserte Startgebiete für neue Spieler
Was hat es mit dem Grafik-Upgrade auf sich? Elder Scrolls Online hat zuletzt mit Update 45 an der Grafik des MMORPGs geschraubt. Das Update, das am 10. März 2025 veröffentlicht wurde, überarbeitete die Startgebiete Bleakrock Isle, Bal Foyen, Stros M’kai, Betnikh und Khenarthi’s Roost.
Ähnlich wie beim MMORPG zu Star Wars wurden die Gebiete dabei nicht von Grund auf neu gebaut, sondern einzelne Texturen, Objekte und Sehenswürdigkeiten aufpoliert. Die Zonen wurden schon vor dem Release des Spiels vor über 10 Jahren erschaffen und sahen im Vergleich zu neueren Gebieten veraltet aus.
Wer jetzt im Rahmen des kostenlosen Zeitraums bis zum 20. März mit Elder Scrolls Online anfängt, kann zu Beginn des Spiels direkt die grafischen Verbesserungen des MMORPGs erleben.
Gehen PC-Spieler leer aus? Nein, während die Konsolen-Spieler ESO bis zum 20. März gratis spielen dürfen, erhalten die PC-Spieler mit der aktuellen Aktion das beste Angebot, das es wohl je für ESO gab. Bis zum gleichen Datum läuft die Steam Frühlingsaktion mit einem Sale mit zahlreichen reduzierten Spielen. Darunter auch das MMORPG, das ihr für gerade einmal 1,99 € auf Steam erwerben könnt.
Auch einige der DLCs und Erweiterungen sind im Sale und zu reduzierten Preisen erhältlich. Unter anderem die Erweiterung Gold Road, die bei den Spielern nicht gut ankam. Im Ranking der besten Erweiterung für MMORPGs im Jahr 2024 schaffte sie es nur auf den 4. Platz. Wer auf Platz 1 landete, erfahrt ihr hier: Alle großen MMORPGs haben 2024 eine neue Erweiterung erhalten – die Addons im Power-Ranking
In einem Interview spricht Naoki Yoshida, der Director und Producer von Final Fantasy XIV, über die neue Patch-Reihe 7.x. Darin verspricht er unter anderem das größte Inhalts-Update aller Zeiten.
Was hat Yoshida gesagt? In einem Interview mit dem japanischen Gaming-Magazin Famitsu sprach Naoki Yoshida über die Entwicklung von Final Fantasy XIV. Darin betont er, dass der Fokus der Entwicklung des MMORPGs während der Endwalker-Patch-Reihe 6.x darauf lag, das Spiel auch für Single-Player aufzubereiten.
Jetzt aber sei es an der Zeit, sich auf die Ursprünge von MMORPGs zu besinnen: Zukünftig wollen wir uns auf MMORPGs konzentrieren, „die mehr Spaß machen, wenn man sie mit vielen Spielern spielt. […] Das Team hat sehr hart an den Inhalten der 7.2x-Patches gearbeitet und wir glauben, dass die Menge an Inhalten die größte jemals ist.
Mitunter soll in Patch 7.2 neben der neuen Hauptstory auch eine ganze Reihe lang erwarteten Contents kommen. Mit dem Trailer könnt ihr euch schon einmal einstimmen:
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Der neue Trailer zu Patch 7.2 von Final Fantasy XIV zeigt die neuen, heiß erwarteten Inhalte
Bald kommt das neue Patch, doch der beste Inhalt lässt auf sich warten
Was wurde für Patch 7.2 angekündigt? Nachdem im letzten Stream mit Naoki Yoshida bereits die meisten Inhalte angekündigt wurden, gab es am 24. März 2025 konkretere Informationen dazu.
Mit Patch 7.21 wird es die Kosmo-Erkundungen geben. Hierbei bauen Spieler mit Handwerker- und Sammlerklassen eine Basis auf dem Mond. Von dieser aus sollen sie in späteren Patches das Weltall besuchen und andere Planeten besiedeln.
Der aber wohl wichtigste Inhalt ist Krezszentia, das mit Patch 7.25 implementiert wird. Hierbei handelt es sich um richtigen MMORPG-Content: Ca. 70 Spieler pro Instanz kämpfen sich über ein großes Areal mit dynamisch spawnenden Kämpfen und Herausforderungen. Haben die Spieler bestimmte Ziele erreicht, öffnet sich ein neuer 48-Mann-Dungeon.
Patch 7.2 soll am 25. März live gehen. Den neuen 8-Mann-Raid gibt es am 1. April, also eine Woche später. Die Kosmo-Erkundungen können ab dem 22. April besucht werden. Auf Kreszentia warten die Spieler aber leider noch bis zum 27. Mai (via X).
Wie ging es Final Fantasy XIV zuletzt? Wie Yoshida in dem Inteview bereits mitteilte, lag der Entwicklerfokus lange darauf, das Game Single-Player-freundlich zu machen. Das sorgte bei den eingefleischten MMORPG-Fans immer wieder für Unmut.
Zudem kam die Story der Erweiterung Dawntrail nicht besonders gut an. Dafür erhielt das Entwicklerteam zuletzt viel Lob für die neuen Endgame-Aktivitäten: Besonders der 8-Mann-Raid hat es den Spielern angetan. Deren zweiter Roster an Kämpfen erwartet die Spieler ebenfalls in Patch 7.2.
Wer Lust auf mehr Baldur’s Gate 3 hat und Patch 8 schon sehnsüchtig erwartet, kann sich bald auf ein neues Game freuen: Die größten Streamer zum Fantasy-RPG Dungeons & Dragons arbeiten an einem neuen Spiel.
Welche Streamer sind das? Die Streamer, um die es geht, ist das Team von Critical Role. Dabei handelt es sich um eine Gruppe US-amerikanischer Synchronsprecher, die ihre private Kampagne zu Dungeons & Dragons auf Twitch zockt.
Nach ihrem Start 2015 bei Geek & Sundry zogen sie 2018 auf ihre eigenen Kanäle um und agieren seither als ihr eigenes Studio. Der Erfolg von Critical Role ging so weit, dass sie via Kickstarter über 11.300.000 US-Dollar für eine Zeichentrickepisode basierend auf ihrer ersten Kampagne zusammen tragen konnten. Amazon Prime sicherte sich die Rechte und bis zum Zeitpunkt der News sind statt nur einer Folge von The Legend of Vox Machina mittlerweile 36 in insgesamt drei Staffeln erschienen.
In einem Interview mit Business Insider (Paywall) kündigte der Critical Role CEO und Spieler Travis Willingham nun das neueste Projekt der Gruppe an: Ein Videospiel.
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The Legend of Vox Machina – Trailer zum animierten DnD-Abenteuer
Ein neues Spiel für Fans von Baldur’s Gate 3 – In Exandria
Was für ein Spiel wird das? Das neue Videospiel möchte das Team von Critical Role schon sehr bald offiziell ankündigen, sagt Willingham. Er spricht davon, dass die Truppe hart an dem neuen Titel gearbeitet habe. Konkreter möchte er nicht werden.
Willingham erzählt aber, dass das Game in der Welt Exandria spielen wird, dem Setting der drei großen Kampagnen: [Die Spieler] werden tatsächlich selbst die Kontrolle übernehmen und den Ausgang der Geschichte kontrollieren, indem sie nicht nur einige ihrer Lieblingscharaktere, sondern auch neue Dinge in der Welt von Exandria verändern.
Was wird es sonst noch Neues geben bei Critical Role? Im Interview mit Busniess Insider wird das Videospiel nur als einer von insgesamt fünf Punkten genannt, die Critical Role dieses Jahr erweitern sollen:
Mehr Live-Shows und wieder mehr Streaming, nach dem kürzlichen Ende der dritten großen Kampagne.
Der Release ihres eigenen Table-Top-Games Daggerheart.
Es soll neue Bücher sowie Graphic Novel rund um die etablierte Critical-Role-Lore geben und sie arbeiten an neuen Ideen für weitere Fernsehserien. Letztere sollen aber nichts mit dem bekannten Exandria-Universum zu tun haben.
Das Team arbeite zudem aktuell simultan an den Synchronaufnahmen für die englische Tonspur von The Legend of Vox Machina Staffel 4 und Staffel 1 von The Mighty Nein, einer neuen Serie basierend auf ihrer zweiten D&D-Stream-Kampagne. Release-Daten werden aber nicht genannt.
Disco Elysium gilt als eines der besten CRPGs der letzten Jahre und ist bereits auf so ziemlich jeder gängigen Plattform verfügbar. Nun soll ein Mobile-Part folgen, doch Fans sind skeptisch.
Was ist das für ein Spiel? Disco Elysium ist ein Rollenspiel aus dem Jahr 2019, das den Fokus statt auf Kämpfen auf ein komplexes Dialog-System legt, innerhalb dessen Konflikte mit Skill-Checks gelöst werden.
ZA/UM, das Studio hinter Disco Elyisum, zerfiel allerdings nach dem Erfolg des CRPGs und mittlerweile buhlen gleich mehrere Projekte um den Titel als „spiritueller Nachfolger“ des Rollenspiels. Mehr zu den Hintergründen erfahrt ihr bei den Kollegen von GameStar.
Die ursprünglichen kreativen Köpfe hinter Disco Elysium sind zwar fort, ZA/UM hat aber noch die Rechte am Spiel – und die Community ist nicht immer glücklich darüber, wie sie eingesetzt werden. So warf man dem Studio erst kürzlich genau die Art von gieriger Kommerzialisierung vor, die im Spiel eigentlich kritisiert wird.
Auch eine neue Ankündigung sorgt jetzt für Skepsis: Disco Elysium soll für mobile Endgeräte neu aufgelegt werden. Im Reveal-Trailer bekommt ihr einen ersten Eindruck:
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Disco Elysium soll auf dem Handy die Generation TikTok ansprechen
„[Das], was Hörbücher gerne wären“
Was ist zum Spiel bekannt? Bei der Handy-Version von Disco Elysium handelt es sich nicht um einen einfachen Mobile-Port, sondern um eine „völlige Neuinterpretation.“ Wie die Verantwortlichen gegegnüber IGN verrieten, soll es neue 360°-Szenen geben, die den Spieler in die Mitte des Geschehens versetzen sollen.
Zusätzlich soll es ein komplettes Voiceover geben. Während Kern-Elemente des ursprünglichen Rollenspiels lange, philosophische Diskussionen sind, soll die Handy-Version darauf ausgelegt sein, in kurzen Einheiten erlebt zu werden.
Mit diesen Änderungen will man „den TikTok-Nutzer“ erreichen, bestehenden Fans aber gleichzeitig eine spaßige Alternative für unterwegs bieten. Die Handy-Version von Disco Elysium sei das, „was Hörbücher gerne wären“, so Narrative Lead Chris Priestman.
Das Spiel soll im Sommer dieses Jahres exklusiv für Android im Google Play Store erscheinen, wobei die ersten zwei Kapitel kostenlos und werbefrei spielbar werden, um potenziellen Käufern einen ersten Eindruck zu gewähren.
Fans fragen: Ist das ein schlechter April-Scherz?
Was sagt die Community? Die reagiert eher verhalten. Auf X urteilt ein Nutzer: „Die Witze schreiben sich von selbst.“ Auf YouTube fragt sich „Wanna_Be_Desu“ gar, ob es sich um einen verfrühten April-Scherz handelt.
Vielfach wird auch ein Zitat aus dem ursprünglichen Spiel wiedergegeben: „Das Kapital hat die Fähigkeit, alle Kritik in sich selbst aufzusaugen. Selbst diejenigen, die das Kapital kritisieren würden, verstärken es stattdessen.“ Für die Fans verdeutlicht das Zitat offenbar, dass Disco Elysium zu genau dem wird, was es ursprünglich kritisieren sollte.
Gleichzeitig kommen Spieler aber auch nicht umhin, eine gewisse Ironie festzustellen. Auf YouTube schreibt „eudgenius46“ etwa: „Der Leichnam der Arbeit des ursprünglichen ZA/UM, der von geldgierigen Geiern verschlungen wird, ist so ‚Disco‘ wie es nur geht, und ich bin froh, dass die neuen Leute hinter dem Steuer die Schrecken der Geschichte so gut verstehen, dass sie sich entschieden haben, sie zu verkörpern.“
Aber nicht jeder hat etwas gegen die Adaption. Einige Spieler erklären auch, dass der Port durchaus ansprechend aussieht, und sie bereit seien, dem Ganzen eine Chance zu geben. Auch hier schwingt allerdings mit, dass es sich für viele wohl nicht richtig anfühlt, das Projekt ohne die ursprünglichen Schöpfer zu unterstützen.
Einige Indie-Spiele hatten bereits gewaltigen Erfolg mit Mobile-Ports. Der große Unterschied zum Dialog-lastigen originalen Disco Elysium dürfte allerdings sein, dass sich der Gameplay-Loop bereits in kurzen Sessions zwischendurch erleben lässt – wobei die vermeintlich kurze Spieleinheit auch gerne mal ausufern kann. MeinMMO-Autor Max kann davon ein Lied singen: Ich bin kein Mobile-Gamer, aber 2 Spiele fesseln mich stundenlang ans Handy
One Piece hat nach dem Zeitsprung zweifellos spannende Entwicklungen und grandiose Momente zu bieten, doch für MeinMMO-Autorin Esmeralda waren die Konflikte und die Dynamik der Charaktere vor dem Timeskip einfach deutlich stärker und besser.
One Piece begleitet mich schon seit meiner Kindheit. Doch erst vor ein paar Jahren habe ich mich so richtig in der Welt von Mangaka Eiichiro Oda verloren. Einer meiner liebsten Arcs war schon damals der Alabasta-Arc, in der die Strohhüte Prinzessin Vivi halfen, ihr Königreich zu retten, und Ruffy seinen epischen Kampf gegen Sir Crocodile bestritt.
Was ich echt toll finde, ist, dass Crocodile später nicht einfach als „böser Bösewicht“ abgehakt wird, sondern in einem neuen Licht erscheint und Ruffy im Paramount War, einer gigantischen Schlacht, sogar gegen die Marine unterstützt.
Gerade solche vielschichtigen Entwicklungen machen für mich den besonderen Charme der Serie aus, und genau deshalb finde ich, dass One Piece früher besser war.
In diesem Artikel spreche ich von Pre- und Post-Timeskip. Damit sind die Arcs gemeint, die vor oder nach dem Zeitsprung von 2 Jahren stattgefunden haben.
Was macht Pre-Timeskip One Piece so besonders? Die frühen Arcs haben sich vor allem mit den persönlichen Geschichten der Strohhutpiraten beschäftigt. Da die Crew-Mitglieder nacheinander eingeführt wurden, bot das genug Raum, um ihre individuellen Hintergründe und Persönlichkeiten ausgiebig zu erkunden.
Arcs wie Arlong Park, Drum Island oder Enies Lobby lebten von dieser emotionalen Tiefe und machten nicht nur die Charaktere, sondern auch ihre Beziehungen untereinander zum Herzstück der Geschichte.
Gerade im Vergleich zur Post-Timeskip-Ära, in der der Fokus stärker auf politische Konflikte und dem übergreifenden Plot liegt, also wie man jetzt genau die letzte Insel und damit auch das One Piece erreichen kann, stechen diese frühen, Charakter-getriebenen Geschichten besonders hervor.
Ein gutes Beispiel ist der Enies-Lobby-Arc, der direkt nach Water 7 spielt und in dem es um Robins Entführung durch die Weltregierung geht (Pre-Timeskip). Wenn man diesen Arc dem Whole Cake Island Arc (Post-Timeskip), der nach Zou spielt und in dem Sanji ebenfalls entführt wird, gegenüberstellt, dann werden die Unterschiede in der Story vor und nach dem Zeitsprung deutlich.
Während beide Arcs emotionale Momente bieten, zeigt sich an diesem Vergleich gut, warum One Piece damals um einiges interessanter und packender gewesen ist.
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One Piece – Das 26. Opening zum Egghead-Island-Arc ist veröffentlicht worden
Sanji vs. Robin: Ein Vergleich der emotionalen Höhepunkte
Warum wirkt Enies Lobby stärker? Der Whole-Cake-Island-Arc, der Sanjis Vergangenheit und seine Familie in den Mittelpunkt stellt, hat definitiv einige bewegende Momente. Doch trotz starker Szenen fehlt dem Arc meiner Meinung nach der langfristige Einfluss, den zum Beispiel Robins Entwicklung im Enies-Lobby-Arc hatte.
Der Plot von Enies Lobby entwickelt sich organisch aus Water 7 heraus. Alles, was in diesem Arc passiert, ist direkt miteinander verwoben und steigert sich kontinuierlich bis zum Höhepunkt. Hier einige zentrale Punkte:
Lysop verlässt die Crew, weil er sich nutzlos fühlt, was Ruffy als Kapitän in eine schwierige Lage bringt.
Zorro erinnert Ruffy daran, dass ein Kapitän Verantwortung hat, wodurch der Konflikt zwischen Lysop und Ruffy nicht einfach unter den Tisch gekehrt werden kann.
Robin wird entführt, nachdem sie sich geopfert hat, um die Crew zu schützen.
Die Strohhüte ziehen als geschlossene Einheit in die Schlacht, um Robin zurückzuholen.
Lysop kehrt als Sogeking zurück, weil er sich für seine Freunde einsetzen will, ohne seinen Stolz direkt aufzugeben.
Die Strohhüte erklären der Weltregierung den Krieg, indem sie die Flagge verbrennen.
Jede dieser Entwicklungen hängt eng miteinander zusammen und verstärkt die emotionale Wirkung des Arcs.
Whole Cake Island – ein guter Arc, aber weniger kohärent
Was waren wichtige Ereignisse in Sanjis Arc? Im Vergleich zu Enies Lobby fühlt sich Whole Cake Island oft fragmentierter an. Sanjis Konflikt beginnt zwar schon leicht in Zou, aber der Übergang wirkt abgehackt.
Die Crew ist aufgeteilt, und obwohl Sanjis persönliche Geschichte berührt, fehlt die gleiche enge Verzahnung zwischen Plot und Crew-Mitgliedern wie in Enies Lobby:
Sanji soll zwangsverheiratet werden. Genau wie Robin damals wird auch er erpresst – diesmal durch die Drohung gegen Zeff, seinen Ziehvater. Ironischerweise war er selbst damals an Robins Rettung beteiligt, doch nun tappt er in die gleiche Falle, als hätte er nichts aus Enies Lobby gelernt.
Die Strohhüte teilen sich auf und verfolgen parallele Ziele. Anders als bei Enies Lobby, sind die Strohhüte diesmal aufgespalten. Eine Gruppe infiltriert Whole Cake Island, während eine andere das Schiff bewacht. Ihre Ziele sind, Sanji zurückzuholen, aber auch das Road-Porneglyph von Big Mom zu stehlen.
Ruffy schwört, Sanji nicht aufzugeben. Im Gegensatz zu Enies Lobby, wo die gesamte Crew geschlossen hinter Robin steht, ist es hier nur Ruffy, der auf Sanji wartet und ihm seine Loyalität beweist.
Während der ikonische Moment in Enies Lobby („SAG, DASS DU LEBEN WILLST!“) die gesamte Crew mit einbindet, ist Sanjis emotionaler Wendepunkt ein persönlicher Moment nur zwischen ihm und Ruffy.
Fazit: Die Stärke von One Piece lag immer in den persönlichen Verbindungen.
Was ist das Fazit? Im Vergleich zu Robins Arc wirkt Sanjis Arc in Whole Cake Island fast wie eine abgeschwächte Wiederholung. Als Ruffy Sanji dazu drängt, die Wahrheit über seine Gefühle zu offenbaren – ähnlich wie damals bei Robin –, gesteht Sanji schließlich, dass er zur Sunny, dem Schiff der Strohhutbande, und der Crew zurückkehren möchte.
Auch wird mit jedem Arc deutlicher, dass sich seit dem Timeskip die Dynamik der Geschichte drastisch verändert hat. One Piece scheint immer mehr in den Bereich von politischen Kämpfen zu rücken und es geht zunehmend nur noch um Konflikte zwischen großen Machtstrukturen, wie den Kaisern und den Königreichen.
Während diese Konflikte ohne Zweifel beeindruckend sind, fehlt es ihnen dennoch oft an der emotionalen Intensität, die die frühen Arcs auszeichneten. Ich, für meinen Teil, hätte es schöner gefunden, wenn Sanji statt einer zweiten Backstory vielleicht einen Hinweis auf sein persönliches Ziel, das „All Blue“, bekommen hätte. Denn seit Water 7 ist er dem legendären Meer noch keinen einzigen Schritt näher gekommen, was eigentlich echt schade ist.
Normalerweise ist man als Stadt-Trainer im Vorteil, wenn man Pokémon GO spielt. Nun gibt’s aber eine Challenge, die ausnahmsweise mal auf dem Dorf einfacher ist.
Pokémon GO ist ein Spiel, bei dem man seine Umgebung erkunden und mit anderen Trainern zusammenarbeiten soll, um mächtige Gegner zu besiegen. Viele Spieler spricht dieses Prinzip an, doch gerade auf dem Lande sorgt das manchmal für Probleme.
Denn wo es generell wenig in der Nähe gibt, gibt es auch nicht viel zu entdecken. Zumindest nichts, was als PokéStop implementiert werden würde. Und auch Mitspieler sind natürlich deutlich leichter gefunden, wenn man in einer Stadt mit mehreren hunderttausenden Einwohnern lebt, als im Dorf mit 100 Leuten.
Oder schlichtweg wenig bis keine Spawns, Stops und Arenen in der Nähe
Jetzt gibt es aber eine Aufgabe, die in die andere Richtung geht.
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Pokémon GO: Das steckt in der neuen Season Mächtig und Meisterhaft
Meisterwerkforschung verlangt Showcase-Sieg – gar nicht so einfach
Was ist das für eine Forschung? Im Rahmen der Einall-Tour 2025 kam eine neue kostenpflichtige Meisterwerkforschung ins Spiel. Meisterwerkforschungen gelten als besonders schwierig und es dauert lange, all ihre Schritte zu lösen. Bei ihnen winken am Ende aber auch spannende Pokémon. Bei der diesjährigen Meisterwerkforschung kann man Shiny Meloetta bekommen.
Dafür muss man aber einiges erledigen. Und eine der Aufgaben ist speziell. Sie verlangt, dass man die Bronze-Showcase-Star-Medaille verdient. Das hebt User 8BDO im Pokémon-GO-Subreddit „TheSilphRoad“ hervor. Den Post könnt ihr euch hier anschauen:
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Was ist daran schwierig? Grundsätzlich klingt es gar nicht so schwierig, die Medaille zu bekommen, denn man muss dafür nur einen Showcase gewinnen. Diese Showcases findet man an verschiedenen Pokéstops. Dort gibt man dann ein Pokémon ab, dass die Teilnahmebedingungen erfüllt. Dann wird es mit anderen abgegebenen Pokémon verglichen. Sobald die Teilnahmezeit abgelaufen ist, gewinnt das Pokémon den Showcase, das im Vergleich zu den anderen die beste Bewertung erhalten hat.
Hier hat man natürlich einen Vorteil, wenn man weniger Mitspieler, beziehungsweise Konkurrenz hat. Und das ist auf dem Dorf eher der Fall, als in der Stadt. Manche User kommentieren:
„In New York ist das buchstäblich unmöglich, manchmal komme ich nicht einmal dazu, ein Pokémon abzugeben, weil der Showcase innerhalb von 20 Minuten voll ist. Hunderte von Menschen fliegen hierher“, sagt User Not-a-bot-10 (via reddit).
„In Tokio nicht“, antwortet ein Spieler auf die Aussage, der eine Showcase wäre ja einfach (via reddit).
„Wenn du Schwierigkeiten hast, nur einen einzigen Showcase zu gewinnen, und du in einer großen Stadt lebst, suche dir einen Showcase in einem Vorort. Dort gibt es normalerweise nicht so viele Spieler“, rät User aoog (via reddit).
Auch die Teilnahme an Showcases beim Wandern oder bei Ausflügen kann helfen, sollte man in der eigenen Stadt tatsächlich Probleme haben, Showcases zu gewinnen. Das gilt natürlich nicht nur in der Meisterwerkforschung, sondern generell.
Ist das in großen Städten wirklich so schwierig? Es kommt darauf an, doch an manchen Orten kann es wirklich ziemlich heftig zugehen, was Pokémon GO angeht. Da wundert man sich fast, wenn man mal alleine in irgendeinem Raid steckt. Tokio ist ein gutes Beispiel dafür – einen kleinen Einblick, wie Pokémon GO in Japan ist, lest ihr hier. Aber: Auch in kleineren Großstädten kann es schon schwierig werden, wenn nur genug Leute mitspielen.
Klar ist aber auch: Nur, weil man in einer ländlichen Gegend lebt, ist ein Showcase-Sieg nicht garantiert. Zumal man in wirklich, wirklich ruhigen Gegenden fast schon das Problem bekommen könnte, dass man gar nicht erst teilnehmen kann – weil es nämlich keinen Stop mit einem Showcase gibt. Wie habt ihr das bislang erlebt? Erzählt es uns in den Kommentaren. Hier erfahrt ihr, was Pokémon GO im März an Events bringt.
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Monster Hunter Wilds bietet seinen engagierten Jägern eine ganze Palette an verschiedenen Jagdwerkzeugen und nützlichen Gegenständen. Eine Art Gegenstand scheint es der Spielerschaft ganz besonders angetan zu haben, denn sie sprengen sich reihenweise selbst in die Luft.
Womit sprengen sich die Jäger in die Luft? Fassbomben sind seit jeher ein wichtiges Werkzeug für viele Jäger in verschiedenen Monster Hunter Generationen. Auch in Monster Hunter Wilds haben sie wieder ihren Auftritt und lassen sich sogar werfen und rollen.
Lassen Spieler sie explodieren, können sie hohen Schaden verursachen, die Umgebung beeinflussen – oder dafür sorgen, dass ihr einander oder euch selbst in die Luft sprengt. Da die Bomben nicht so leicht zu lenken sind, kommt es dabei gut und gerne anders, als man sich das vorher gedacht hat.
Das führt zu allerlei kreativen, tragischen und lustigen Situationen, die die Community nur allzu gerne teilt und es mit Humor nimmt.
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Monster Hunter Wilds: 5 Tipps für einen sauberen Kampf
Eine explosive Angelegenheit
In welche Situationen bringen sich die Spieler? Die Situationen, die die Fans teilen, reichen von „absolut chaotisch“ über „dumm gelaufen“ zu „genial“:
User Wanker_Danker zeigt in seinem Post auf Reddit malerisch, wie schwer es ist, die Fassbomben ordentlich zu lenken. Er lauert dem schlafenden Nu Udra in seiner Höhle auf, platziert eine Fassbombe vor dem Eingang, nimmt etwas Abstand und wirft eine zweite – daneben. Zu allem Überfluss rollt sie zur Seite weg und explodiert dort, was das Monster dann natürlich aufweckt.
sappiiii zeigt in seinem Post auf Reddit, wie eine eigentlich schlaue Idee nach hinten losgehen kann. Mit dem Titel „Nach 80 Stunden mein bisher größter Hirnfurz“ teilt er eine ähnliche Situation, die er mit seiner Gruppe beim Nu Udra hatte:
Die Jäger packen einen Haufen Fassbomben vor den Eingang der Höhle des Oktopus. sappiiii nimmt eine der Bomben und wirft sie kurzerhand in die Höhle und Nu Udra bekommt zwar Schaden, rutscht aber an den mühsam platzierten, anderen Bomben vorbei. In seiner Panik zückt der User seine Waffe und – schlägt auf den Fassbombenhaufen woraufhin er und seine Kollegen durch die Gegend fliegen.
Auch User deletedmessages illustriert auf Reddit eindrucksvoll, wie schnell es gehen kann, dass man sich selbst und seine Teamkollegen in die Luft jagt:
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Andere Jäger haben bei ihren Vorhaben mehr Glück, auch wenn sie nicht laufen wie erwartet. So teilt User @2hKX3zpWWZxVVbY via x.com ein Video, bei dem er mit seiner Gruppe einem schlafenden Yian Kut-Ku zusetzt. Dafür platzieren sie ebenfalls einen Haufen Fassbomben bei dem Monster.
Als sie fertig sind, wirft einer von ihnen eine weitere Bombe – komplett daneben. Allerdings rollt sie so glücklich, dass sie einen Umgebungsaspekt explodieren lässt, der dann auf das Monster klatscht und den Bombenhaufen trotzdem explodieren lässt.
animblo findet durch einen aus Zufall heraus, dass sich die besonders mächtige Attacke von Jin Dahaad in den Eissplitterklippen überleben lässt, wenn man sich im richtigen Moment selbst in die Luft sprengt. Sein Erlebnis teilt er mit der Community via Reddit.
Games auf Steam konkurrieren dauerhaft um die Plätze der besten Spiele der Plattform. Wir haben den Filter umgedreht und haben hier die 10 schlechtesten Titel auf Steam, wenn es nach den Spielern geht.
Wie wurde diese Liste erstellt? Bei einer Review auf Steam wird der Rezensent gefragt, ob er oder sie das Spiel empfehlen würde. Man kann mit Ja oder Nein antworten. Aus der Menge der Rezensionen ergeben sich dann die auf Steam bekannten Bewertungen wie Sehr Positiv oder Größtenteils Positiv.
Auf SteamDB werden die Ratings präziser ausgegeben: In Prozenten. Wir wollten für diese Liste von SteamDB wissen, welche Games die niedrigsten Ratings aller Zeiten auf Steam haben.
Hier geht es los mit Platz 10.
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10. MiniFarm 2020
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MiniFarm 2020 ist eines der schlechtesten Spiele auf Steam; So sieht das Gameplay aus
Rating: 18,34 %
Entwickler: indiegames3000
Preis: Nicht erhältlich; zuletzt um 75% runtergesetzt auf 0,39 €
Release: 11.11.2020
Worum geht es in MiniFarm 2020? MiniFarm 2020 sieht den Screenshots nach aus wie ein inoffizieller Steam-Port des Facebook- und Mobile-Games Farmville. Es geht also darum, seine eigene Farm aufzubauen, zu hegen und zu pflegen. Dabei können Beete angelegt und Ställe sowie Weiden gebaut werden.
Leider scheint es in MiniFarm 2020 richtig Probleme gegeben zu haben: Die Steam-Seite ist mittlerweile offline und auf der Community-Seite finden sich noch genau vier Beiträge. Drei davon bemängeln, dass das Tutorial nicht abgeschlossen werden kann. Die vierte fragt, warum das Spiel von Steam entfernt wurde. Vermutlich, weil es unspielbar war – wenn nicht mal das Tutorial richtig abgeschlossen werden kann, kann das restliche Spiel noch so gut sein: Aber niemand wird es je sehen.
Fast jeder kennt der Helden Batman. Durch die vielen Filme, Serien, Comics und Spiele gab es einige Interpretationen der Figur und der Bewohner von Gotham. Jetzt wird ausgerechnet ein Werbeclip einer Auto-Versicherung für ihre Adaption des Dunklen Ritters gelobt.
Um was für einen Clip handelt es sich? Superhelden werden schon lange für Werbung genutzt, denn sowohl Kinder als auch Erwachsene kennen Figuren wie Spider-Man oder Batman. Doch viele Superhelden-Werbespots bleiben nicht in Erinnerung.
Die Firma State Farm Insurance hat aber einen neuen Maßstab gelegt. In einem neuen Werbeclip auf YouTube zeigen sie Batman, Gotham und einige Bewohner der Stadt so gut, dass es sogar von Comic-Fans gelobt wird. Vor allem der Joker wird gefeiert?
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Die Geburt eines Superhelden im Trailer zu “Batman Begins”
Bateman trifft auf Batman
Was sieht man im Werbeclip? Der Werbeclip mit dem Titel Batman vs. Bateman zeigt die chaotische Stadt Gotham. James Gordon ruft Batman, doch es taucht nur Jason Bateman auf in einem dunklen Kostüm, mit einem B auf der Brust. Der Aufhänger des Clips ist die Frage, was passiert, wenn man Bateman bekommt, obwohl man Batman will.
Neben Jason Bateman und Batman tauchen auch diverse Schurken aus den Comics auf. Man sieht Catwoman, Two-Face, den Riddler und den Joker. Die Kostüme sehen dabei hochwertig aus und allgemein ist der Clip ziemlich wertig produziert. Es könnte wirklich ein Batman-Film sein.
https://youtu.be/ykyvHVqKHQg?si=OUgJTchfWXthA3c0
Die Designs der Figuren erinnern dabei an einen Mix aus Comics, der Tim-Burton-Verfilmung und der beliebten Zeichentrickserie aus den 90ern. Auch die Dialoge sind herrlich absurd, vor allem durch den Charme von Bateman.
Schaut man sich die Kommentare unter dem YouTube-Video an, dann sieht man, dass der Clip gut ankommt, auch bei Comic-Fans. Vor allem die Darstellung des Jokers erfreut sich großen Lob:
@marktheshark7588 schreibt: Als großer Batman-Fan ist dies der beste Werbespot, den es gibt.
@WarpStarK1rby will mehr vom Joker sehen: Ich habe jeden Batman-Film mehrmals gesehen, und man, das gruselige, böse Lächeln dieses Jokers macht mir so viel Angst wie bei keinem anderen Joker. Ich bitte darum, mehr von diesem Kerl zu sehen.
thewhitertito2974 hat einen Vorschlag für DC: Warum sieht dieser Werbespot von State Farm so comichaft aus wie keiner der Batman-Bösewichte seit Adam West? James Gunn, hol die Leute, die daran gearbeitet haben für das DCU
Anders als bei den Filmen von Christopher Nolan wird vor allem die Comic-akkurate-Darstellung gelobt. Die Kostüme und die Darstellung der Figuren sind nicht einfach düster und realistisch, sie sind absurd und übertrieben.
Im Moment läuft auf Steam der große Spring Sale mit vielen Angeboten. Unter den Top-Schnäppchen ist dabei das Indie-Rollenspiel Undertale, welches seit vielen Jahren als absolutes Meisterwerk gilt. Das bekommt ihr gerade zum Tiefstpreis.
Was ist das für ein Spiel?
In Undertale spielt ihr ein Kind, das in den Untergrund fällt und dort wieder herausfinden muss.
Auf eurer Reise begegnet ihr „Monstern“, Kreaturen, die von der Oberfläche verbannt worden sind, und entscheidet, wie ihr mit ihnen umgehen wollt.
Undertale bietet verschiedene Enden, Kämpfe und Dialoge. Auf Steam hat es eine Bewertung von „äußerst positiv“ mit 96 % positiven Bewertungen. Es zählt zu den besten Rollenspielen auf Steam.
Das ist das Angebot: Aktuell läuft der Spring Sale auf Steam. Bis zum 20. März 2025 sind viele Spiele teilweise stark reduziert, darunter Undertale. Ihr bekommt das Spiel aktuell um 90 % reduziert für 0,99 Euro statt für regulär 9,99 Euro.
Wollt ihr noch etwas Zusatz-Inhalt, bekommt ihr für 4,49 das Bundle mit Undertale und dem offiziellen Soundtrack. Laut How Long To Beat dauert ein Durchgang zwischen 4,5 und 13 Stunden für die Haupt-Story, bis zu 51 Stunden für Komplettisten.
Undertale gibt es allerdings nur auf Englisch und Japanisch. Deutsch wird nicht unterstützt. Das Spiel ist trotz der simplen Pixel-Retro-Optik in 2D erst ab 16 Jahren freigegeben – was unter anderem daran liegt, wie ihr es spielen könnt.
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UNDERTALE – Nintendo Switch Trailer
Kein Durchgang in Undertale ist wie der andere
Das Rollenspiel lässt euch viele Freiheiten, wie ihr an die Story herangehen wollt, mit unterschiedlichen Enden. Standardmäßig werdet ihr einen „neutralen“ Durchlauf haben, bei dem ihr weniger darauf achten müsst, wie genau ihr reagiert. Es gibt aber noch zwei andere Enden:
Im „Pacifist Run“ dürft ihr keine Gegner töten, sondern müsst alle Monster verschonen. Dadurch bekommt ihr das „gute Ende.“
Im „Genocicde Run“ müsst ihr alle Monster töten und dürft niemanden am Leben lassen. So bekommt ihr das „schlechte Ende.“
Je nachdem, wie ihr spielt, bekommt ihr verschiedene Gesprächs-Optionen und Interaktions-Möglichkeiten mit den vielen NPCs im Spiel. Allein das sorgt dafür, dass sich mehrere Durchgänge lohnen. Undertale hat jedoch noch ein besonderes System.
Mit jedem neuen Durchlauf bestimmt ein „fun value“ zwischen 1 und 100, welche Details ihr im Spiel entdecken könnt. Je nach Variable bekommt ihr etwa zufällig Anrufe, habt visuelle Unterschiede oder NPCs und Orte können auftauchen – oder eben nicht.
Ein Mann besucht die Macher von Warhammer 40.000 in Nottingham und plötzlich gibt es Gerüchte über das Comeback einer legendären Spiele-Reihe. Und das nur, weil er das richtige T-Shirt trägt.
Was ist das für ein Spiel?
Dawn of War ist eine Strategiespiel-Reihe in der düsteren Sci-Fi-Welt von Warhammer 40.000.
Der erste Teil ist bereits 2004 erschienen und klassische Echtzeitstrategie mit Basenbau und vielen verschiedenen Fraktionen aus der Welt von Warhammer. Es zählt zu den besten Strategiespielen auf Steam.
Die Nachfolger kamen nicht mehr so gut an. Dawn of War 3 von 2017 ist sogar nur wenige Monate nach Release eingestellt worden. Jetzt gibt es Hinweise auf eine Rückkehr der Reihe.
Daher kommt das Gerücht: Dominik Dolenec hat im März 2025 Games Workshop in Nottingham besucht, die Macher von Warhammer 40.000 (via LinkedIN). Dolenec ist der Managing Partner bei Emona Capital, welche unter anderem Relic Entertainment unterstützen, seit diese selbständig geworden sind.
Relic Entertainment ist das Studio hinter etwa Age of Empires 4 und Company of Heroes 3, aber auch das Studio, welches Dawn of War entwickelt hat. Dolenec hat ein Bild gepostet, in dem er vor einer Statue eines Space Marine steht und dabei ein T-Shirt mit Relic-Logo trägt.
Bei Games Workshop hat sich Dolenec offenbar mit Owen Rees getroffen, der seinerseits zuständig ist für die Lizenzen von etwa Warhammer. Bereits in den Kommentaren auf LinkedIn sind deswegen direkt Fragen nach einem Dawn of War 4 oder einem Remaster des ersten Teils aufgekommen.
Warhammer 40.000: Dawn of War – Das Intro-Cinematic eines der besten Strategiespiele aller Zeiten
Die lassen das Franchise auf keinen Fall einfach sterben – Nicht mal nach DoW 3
Der erste Teil von Dawn of War hat auf Steam eine Bewertung von 95 % über alle Rezensionen und ist damit „äußerst positiv“. Ein Remaster fordern Fans schon seit Jahren immer wieder (via Reddit).
Die Reaktionen auf Reddit etwa sind im Moment aber eher verhalten, möglicherweise, weil das Spiel schon älter ist und die Reihe über die Zeit nicht wirklich besser geworden ist:
Teil 1 gilt allgemein als der beste Teil der Reihe
Dawn of War 2 kam bereits mit weniger Basenbau und neuen Regeln, die nicht allen gefallen haben
Der dritte und bislang letzte Teil wurde nur wenige Monate nach Release eingestellt, nicht einmal der erste versprochene DLC ist noch gekommen
Dawn of War 1 ist mittlerweile so alt, dass Fans sich vorstellen könnten, ein vollständiges Remake mit neuer Engine, ein paar Updates und neuen spielbaren Spezies zu bekommen. Das würde offenbar bei vielen in der Community die richtigen Knöpfe drücken.
Einige Fans meinen jedoch: Games Workshop würde das Franchise nicht einfach sterben lassen. Und mit Blick auf die neue Warhammer-Serie mit Henry Cavill wären mehr Spiele in Warhammer 40.000 durchaus sinnvoll.
In einem neuen Video spricht Marco Risch von Nerdkultur über die SerieAndor aus dem Universum von Star Wars und was die Serie so besonders macht.
Wer ist Marco Risch? Seit 2015 beschäftigt sich Marco Risch auf seinem YouTube-Kanal Nerdkulturmit News, Analysen, Kritiken und Interviews zu aktuellen Filmen und Serien.
Zusätzlich dazu setzt er sich wöchentlich mit seinem Kollegen Yves Arievich zusammen und quatscht im Podcast Nerd & Kultur über popkulturelle Film-Themen wie Star Wars, Marvel und DC.
Sowohl der YouTube-Kanal als auch der Podcast sind Teil des Webedia-Netzwerks, zu dem auch MeinMMO gehört.
In einem seiner neuesten Videos bespricht Marco die Star-Wars-Serie Andor im Zuge der 2. Staffel. Er erklärt, warum die Serie so gut und so anders ist, als andere Serien im Universum von Star Wars.
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Marco von Nerdkultur spricht über die Star-Wars-Serie Andor
Musik, Kamera und Spy-Thriller
Warum ist Andor so besonders? In seinem Video arbeitet Marco fünf Ideen aus dem Trailer zu Staffel 2 heraus, die zeigen, warum Star Wars: Andor eine spezielle Serie ist und warum sie sich so stark, von den anderen Serien unterscheidet. Als ersten Punkt nennt er die Wahl der rebellischen Musik, die zeigt, wofür die Serie steht.
Auf den zweiten Punkt geht Marco ausführlicher ein. Andor ist im Kern keine Star-Wars-Serie, sondern ein Spionage-Thriller. Er erklärt, dass Serienschöpfer Tony Gilroy schon mit seinem ersten Film in diesem Universum, Rogue One, vor allem einen Agenten-Kriegsfilm erzählen wollte. Marco sagt dazu: Die Geschichte steht im Vordergrund. Nicht das Franchise, in dem sie stattfindet
Als dritten Punkt nennt Marco die Kamera. Er erklärt, dass sowohl Rogue One als auch Andor immer die Figuren in die Mitte großer Motive packt. Dadurch werden die Emotionen der Figuren hervorgehoben. Diese Symmetrie vergleicht Marco mit dem legendären Regisseur Stanley Kubrick, der für seinen Perfektionismus bekannt war.
Die Bildsprache in Andor verdeutlicht die Gefühlswelt und die aktuelle Situation der Figuren in Dialogen und wichtigen Szenen. Das sei aber eben nur möglich, weil man echte Kulissen hat, nicht einfach einen Greenscreen.
Aktuell könnt ihr die ersten 3 Folgen von Andor sogar kostenlos auf YouTube schauen:
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Der Aufstieg des Imperiums und der Start des Widerstands
Was sind die anderen 2 Ideen? Als 4. Punkt nennt Marco das Imperium und die Entwicklung nach den Ereignissen von Episode 3. Die Evolution des Imperiums wird dabei in allen Strukturen gezeigt. Bei den Sturmtruppen, aber auch bei den wichtigen Offizieren. Das Besondere bei Andor sind aber die Charaktere des Imperiums.
Die sind nicht einfach böse, weil sie böse sind. Die Serie zeigt Charaktere des Imperiums mit ihren menschlichen Eigenschaften. Zusätzlich dazu gibt es die Figur Orson Krennic, der wie ein Gegenstück dazu wirkt. Er ist ein Fanatiker, der eigentlich nur aufsteigen möchte. Ihn vergleicht Marco mit Hans Landa aus Inglourious Basterds.
Marco hebt hervor, dass die Kräfte des Regimes auch gegen das Imperium genutzt werden. Etwa der Sicherheitsdroide K-2SO, der der Allianz hilft.
Passend dazu ist auch der letzte Punkt von Marco. In Andor geht es um den Widerstand, um die Revolution gegen das faschistische Imperium. Das Finale der ersten Staffel zeigt, wie ein Ereignis dafür sorgen kann, dass sich der Widerstand verändert, verbündet und auch radikaler wird. Marco sagt dazu, dass die Motive von George Lucas weitergedacht werden.
Wann startet Andor Staffel 2? Lange muss man auf die Fortsetzung von Andor nicht mehr warten. Schon am 23. April 2025 könnt ihr euch auf 3 Folgen freuen. Danach sollen wöchentlich, jeden Mittwoch, 3 weitere Folgen kommen. Insgesamt soll es 12 Folgen geben, die passend zur Release-Struktur in 4 Kapiteln unterteilt sind. Auch eine andere Disney-Serie hat Marco schon analysiert: Das kann Disney nicht so einfach kopieren
MeinMMO erklärt, wie ihr eine Grafikkarte einbauen, ausbauen oder sogar tauschen könnt.Alles Wichtige, was ihr dazu wissen solltet, findet ihr in unserem Artikel erläutert.
In unserem Artikel erklären wir euch, wie ihr eine Grafikkarte aus eurem Rechner ausbauen könnt und wie ihr eine neue Grafikkarte einbauen könnt. Wollt ihr nur eine Grafikkarte einbauen und keine ausbauen, dann springt direkt zum zweiten Abschnitt:
Hinweis: Alle Schritte passieren in eigener Verantwortung und auf eigene Gefahr. Wir übernehmen keine Haftung für Schäden, die ihr an eurer Hardware anrichtet.
Eine Grafikkarte ausbauen in 6 einfachen Schritten
Wollt ihr eine neue Grafikkarte in euren Computer einbauen, dann müsst ihr erst eure alte Grafikkarte entfernen. Wir erklären euch Schritt für Schritt, wie ihr vorgehen solltet, um eine GPU aus eurem PC zu entfernen.
Trennt euren Computer vom Stromnetz und zieht am besten hinten das Kabel aus dem Netzteil. Anschließend solltet ihr euch erden, indem ihr zum Beispiel an eine unlackierte Stelle an einem Heizkörper fasst.
Öffnet als Nächstes die Seitenwand eures PC-Gehäuses. Hier benötigt ihr entweder einen Schraubendreher oder es reichen die Hände. Das ist bei jedem Gehäuse unterschiedlich.
Entfernt alle Stromkabel, die an die Grafikkarte angeschlossen sind. Hat die Grafikkarte keinen Extra-Stromanschluss, überspringt den Schritt.
Öffnet nun die Verriegelung des PCIe-Steckplatzes der Hauptplatine. Das ist der lange Steckplatz auf dem Mainboard, in dem die Grafikkarte steckt. Je nach Größe eurer Grafikkarte liegt die Verriegelung teils unter eurer Grafikkarte. Drückt den Riegel komplett nach unten, ansonsten besteht das Risiko, die Grafikkarte beim Herausnehmen zu beschädigen.
Entfernt mit einem Schraubendreher die Schraube(n), die die Grafikkarte im Steckplatz am Gehäuse halten.
Jetzt könnt die Grafikkarte herausnehmen. Eure Grafikkarte solltet ihr anschließend in die Originalverpackung stecken oder in einem antistatischen Beutel sicher aufbewahren.
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Battlemage: Seht euch die neuen Grafikkarten von Intel im Video an
Grafikkarte einbauen und austauschen
Grundsätzlich ist der Einbau einer neuen Grafikkarte nicht sehr kompliziert. Ihr benötigt für den Einbau eine Grafikkarte, einen Computer und in der Regel einen Kreuzschlitzschraubendreher.
Trennt als Erstes euren Computer vom Stromnetz! Baut ihr einen neuen Computer zusammen, achtet darauf, dass der PC ebenfalls nicht ans Stromnetz angeschlossen ist. Anschließend solltet ihr euch erden, zum Beispiel, indem ihr an eine unlackierte Stelle an einem Heizkörper fasst.
Öffnet euer Gehäuse und sucht nach einem langen PCIe-Erweiterungssteckplatz. Je nach Mainboard findet ihr entweder einen oder zwei davon. Die kurzen Steckplätze benötigt ihr nicht für eure Grafikkarte. Auf dem folgenden Bild seht ihr, wo sich diese befinden können. Mainboards sehen unterschiedlich aus, die Anordnung ist jedoch immer identisch.
Das B550 Gaming Plus von MSI bietet zwei PCIe-Anschlüsse (Rot und Grün markiert).
Im nächsten Schritt müsst ihr den Erweiterungssteckplatz entsperren. Dazu drückt ihr den Hebel auf der (normalerweise) rechten Seite nach unten.
Auf der Höhe des Erweiterungssteckplatzes müsst ihr aus eurem PC-Gehäuse in der Regel noch Slotblenden entfernen, damit die Grafikkarte montiert werden kann. Je nach Größe der Grafikkarte müsst ihr 1 bis 3 Slotblenden entfernen.
Schiebt nun eure Grafikkarte senkrecht nach unten in den PCIe-Steckplatz der Hauptplatine, bis ein Klicken zu hören ist. Die Verriegelung des PCIe-Steckplatzes der Hauptplatine sollte automatisch einrasten, dann sitzt die Grafikkarte korrekt im Slot.
Wenn eure Grafikkarte über zusätzliche Stromanschlüsse verfügt, dann verbindet diese Anschlüsse mit den PCIe-Stromanschlüssen des Netzteils. Diese Kabel sind in der Regel beschriftet. Achtet darauf, dass ihr die Stromkabel korrekt anschließt und alle Pins richtig ausgerichtet sind, ansonsten droht euch ein Kurzschluss!
Habt ihr eure Grafikkarte so weit angeschlossen, solltet ihr eure Grafikkarte noch am Gehäuse befestigen. Das macht ihr mit den Schrauben der Slotblenden, die ihr demontiert habt, und einem Kreuzschlitzschraubendreher.
Nun könnt ihr euer Gehäuse schließen.
Abschließend müsst ihr eure Grafikkarte entweder mit einem HDMI- oder DisplayPort-Kabel mit eurem Monitor verbinden. Außerdem müsst ihr euren Rechner ans Stromnetz anschließen.
Startet jetzt euren Computer: Im besten Fall bekommt ihr sofort ein Bild und ihr seht Windows oder euer installiertes Betriebssystem. In diesem Fall wurde eure Grafikkarte korrekt erkannt.
Das solltet ihr als Nächstes tun: Sobald ihr eure Grafikkarte installiert habt, sucht Windows nach dem ersten Start automatisch den Standardtreiber, damit eure Grafikkarte funktioniert.
Für einen vollen Funktionsumfang und Zugriff auf exklusive Features, etwa DLSS oder FSR, empfehlen wir euch, die offizielle Grafikkartensoftware zu installieren. Diese bekommt ihr direkt auf der Webseite des Herstellers:
Wichtig: Habt ihr eure Grafikkarte getauscht und dabei den Hersteller gewechselt, beispielsweise von Nvidia zu AMD oder umgekehrt, dann müsst ihr vorher noch die alte Software deinstallieren. Besonders empfehlenswert ist hier die Freeware DDU („Display Driver Uninstaller“).
Ihr sucht nach der besten Grafikkarte für Gaming 2025 oder einfach nach einem guten Upgrade für euer Gaming-System? MeinMMO stellt euch die besten und empfehlenswerte Grafikkarten für Spieler vor: Die besten Grafikkarten im Gaming für jedes Budget 2025 im Ranking.
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