In Dragon Ball Super gibt es bald den Arc rund um Planetenfresser Moro zu sehen. Ein Saiyajin zeigt dabei endich Reue für ein Verbrechen, das er in Dragon Ball Z begangen hat.
Achtung: Im folgenden Artikel kommt es zu Spoilern aus Ereignissen des Mangas, die bisher nicht im Anime passiert sind.
Son-Goku und Vegeta finden sich in der „Galactic Patrol Saga“ wieder. Darin müssen sie zusammen mit den Mitgliedern der namensgebenden Einheit einen Kampf gegen den Planetenverschlinger Moro bestreiten.
Es gibt wieder zahlreiche Kämpfe, bei denen auch die Z-Truppe mit am Start ist. Doch vor allem Vegeta bekommt einen besonderen Moment, in dem er Reue für seine Taten zeigen kann.
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Dragon Ball Super: Der Trailer zum Anime
Vegeta wandelt sich vom Schurken zum loyalen Begleiter
Was hat Vegeta damit zu tun? Als Son-Goku und seine Freunde das erste Mal den Planeten Namek betreten, ist Vegeta noch ein Antagonist. Sein Ziel ist es, die Dragon Balls zu finden und unsterblich zu werden. Danach will er Freezer töten.
Dabei richtet er ein Massaker im Dorf von ältesten Tsuno an, denn das Dorf beheimatet einen dieser Dragon Balls. Er tötet nicht nur die Bewohner, sondern auch den Dorfältesten selbst. Sogar die Kinder löschte er aus, damit sie nichts verraten können.
Im Moro-Arc zeigt er das erste Mal richtige Reue für seine Taten auf Namek. Als Moro Neu-Namek angreift, verteidigt Vegeta zusammen mit Goku den Planeten. Er wirkt dabei äußerst beschützend und spricht auch davon, dass er den Namekianern in der Vergangenheit viel Leid zugefügt habe. Für den stolzen Prinzen ist das ein gewaltiges Eingeständnis.
Vielmehr noch: Er fragt sogar die Namekianer selbst, wie sie über ihn denken und ob sie noch einen Groll gegen ihn hegen würden. Das Thema beschäftigt ihn also auch noch so lange, nachdem er das Massaker angerichtet hat.
Der Arc zeigt also ganz gut die Wandlung, die Vegeta in letzter Zeit durchlebt hat. Er ist vom stolzen Prinzen der Saiyajins zu einer mitfühlenden Person und einem liebevollen Familienvater geworden, der es liebt, mit seiner Frau zu baden.
Wie kommt der Arc bei Fans an? Für viele Leser des Mangas ist der Moro-Arc einer der besten. Auf Reddit finden sich mehrere Threads, in denen Fans schreiben, dass dieser bei weitem der beste Arc aus Dragon Ball Super sei. Für einige auf Reddit sei er sogar in den Top 5 der besten Arcs, die es überhaupt im gesamten Universum von Dragon Ball je gab.
Für viele Fans gelten die Space Marines und das Imperium in Warhammer 40.000 als „die Guten“ des Settings, auch wenn das an sich schon fragwürdig ist. Ein Orden der Space Marines kann aber definitiv nicht dazu gezählt werden: die Carcharodons, ein Orden von Sklavenhaltern. Space Marine 2 bringt sie bald als DLC.
In der Welt von Warhammer 40.000 gibt es zwar nicht direkt „gut und böse“, aber einige Fraktionen kommen den Extremen schon sehr nahe. Die Carcharodons sind eine dieser Fraktionen. Sie sind einer der wohl kontroversesten, aber genau deshalb auch beliebtesten Orden der Space Marines.
Wann genau die Carcharodons entstanden sind, ist nicht im Detail bekannt. Allerdings sollen sie schon seit kurz nach der Horus-Häresie existieren, grob seit dem 32. Jahrtausend. Auch ihr Ursprung ist nicht bekannt.
Spekulationen zufolge sind sie Ausgestoßene der Raven Guard, einem der ursprünglichen Orden der Space Marines. Der Grund für ihre Verbannung: sie waren schlicht zu brutal, ihre Methoden nicht mit der Moral des Imperiums oder zumindest ihres ursprünglichen Ordens vereinbar.
Seit ihrem Exil folgen sie dem „Vergessenen“ und kämpfen an den Grenzen des Imperiums gegen die Feinde der Menschen, denn trotz allem sind sie dem Imperator der Menschheit treu ergeben.
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Warhammer 40.000: Space Marine 2 präsentiert seine Roadmap für das zweite Jahr des beliebten Third-Person-Shooters
So brutal, dass das Imperium sie verbannt hat
Ihr Name bedeutet aus dem Hochgotischen grob übersetzt „Weltraum-Haie“ und genau so verhalten sie sich auch. Sie morden, entführen und versklaven Bürger des Imperiums heute noch und das war auch der Grund für ihre ursprüngliche Verbannung.
Es ist nicht bekannt, wann genau oder durch wen die Carcharodons verstoßen wurden, am wahrscheinlichsten ist jedoch die „Raven Guard“-Theorie: nach der Rückkehr des Primarchen Corvus Corax hat dieser den brutalen Teil seiner Legion verstoßen.
Corvus Corax ist der möglicherweise mächtigste aller Primarchen und aus seiner Entstehungs-Geschichte heraus ein absoluter Gegner von Sklaverei. Aufgewachsen auf einer tyrannisierten Welt und unter Sklaven, ist er als Rebell und Freiheitskämpfer erwachsen geworden.
Für die Verwandtschaft der Carcharodons zur Raven Gaurd sprechen etwa Titel, die sie ihren Astartes geben. Ihnen wird jedoch – sogar in der Welt – sogar eine gewisse Verwandtschaft zu gefallenen Brüdern, Anhängern des Chaos, zugeschrieben, was angesichts ihrer Methoden nicht verwunderlich ist.
Rekruten kommen selten freiwillig und die Gensaat macht sie zu Monstern
Carcharodons überfallen imperiale Welten und nennen das den „roten Zehnt“ („Red Tithe“). Dort nehmen sie die meisten Bürger, die sie finden können, als Sklaven mit und machen sie zu Dienern ihres Ordens.
Einige wenige Auserwählte „dürfen“ sich den Prüfungen unterziehen, um schlussendlich zum Space Marine zu werden, wenn auch nicht unbedingt freiwillig. Wer die Prüfungen nicht besteht, stirbt vermutlich.
Wenn ein Space Marine erschaffen wird, setzt ein Apothecarius ihm die Gensaat des Ordens ein, der den Körper des Mannes langsam verändert. Bei den Carcharodons hat das jedoch starke Nebeneffekte, weil die Saat selbst instabil und anfällig für Mutationen ist, ähnlich wie bei der Raven Guard:
Die Haut wird fahl, fast schon leichenblass.
Die Augen verlieren ihre Farbe und werden tiefschwarz, ohne Pupillen.
Carcharodons werden allein von der Gensaat her aggressiver und bösartiger, nehmen keine Rücksicht auf Zivilisten.
Ältere Carcharodons bilden sogar gräuliche Schuppen auf der Haut aus.
Die Ashen Claws, ein abtrünniger, aber nicht dem Chaos verfallener Ableger der Raven Guard, betrachten die Carcharodons übrigens nicht als Brüder, sondern als unnatürliche Mischlinge – und setzen sie sogar eher mit den verräterischen World Eaters gleich.
Ende Februar 2026 bekommt Warhammer 40.000: Space Marine 2 seinen Patch 12. Dieser bringt den Tech Marine als neue Klasse ins Spiel, aber auch neue DLCs für das Spiel, darunter den Carcharodon-DLC.
Der DLC beinhaltet die komplette Heraldik der Carcharodons, mit der ihr euren Space Marine für Koop-Missionen und PvP anpassen könnt: zwei Helme, linke und rechte Schulterplatte und Brustteil. Anders als bei anderen Cosmetic-DLCs, erhaltet ihr keine neue Heraldik-Seite, sondern bekommt die Rüstungsteile direkt in die Auswahl, wenn ihr die Inhalte kauft.
Passend dazu liefert Focus Entertainment auch direkt den „Raven Guard“-DLC… die Verwandtschaft der beiden Orden ist eine weit verbreitete Theorie. Zusätzlich gibt es eine neue Map, neue Waffen-Varianten und eine neue Ausrüstung zum heilen.
ProSieben war für viele Comedy-Serien ein wichtiges Zuhause in Deutschland. Viele legendäre Serien liefen auf dem Sender und waren eine der wenigen Möglichkeiten, vor dem Streaming, diese zu schauen. MeinMMO zeigt euch die 7 besten im Ranking.
Wie wurde diese Liste erstellt? Für die Liste ranken wir 7 der ikonischsten Comedy-Serien, die auf dem Sender ProSieben liefen oder bis heute laufen. Das Ranking basiert auf der persönlichen Meinung des Autors, weshalb hauptsächlich Serien auf der Liste sind, die zwischen 2001 und 2012 erschienen sind.
Auf der Liste klammern wir auch Zeichentrickserien aus, also findet ihr kein Family Guy oder Die Simpsons. Wenn eure Lieblingsserie fehlt, schreibt sie uns gerne in die Kommentare.
7. Two and a Half Men
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Two and a Half Men – Trailer zur 11. Staffel mit Jon Cryer und Ashton Kutcher
Start in Deutschland: 12.03.2005 auf ProSieben (US-Start war am 22.09.2003 auf CBS)
Der größte Aspekt von Two and a Half Men ist bis heute die absurde Charakterkonstellation. Der reiche Charlie, sein armer Bruder Alan und dessen Sohn Jake. Das ist auch der Reiz an der Comedy-Serie, denn diese Figurendynamiken gibt es selten. Vor allem Charlie (gespielt von Charlie Sheen) ist besonders ungewöhnlich, weil er oftmals zeigt, dass er ein ziemlicher Mistkerl ist.
Doch wie so oft versteckt sich auch dort ein gutes Herz und er ist meist für seine Familie da. Diese außergewöhnliche Dynamik verliert aber irgendwann ihren Reiz, vor allem mit Ashton Kutcher, der in Staffel 9 die Hauptrolle übernommen hat, nachdem sich Sheen mit dem Co-Creator der Serie, Chuck Lorre, zerstritten hat. Unter einer absurden Bedingung wäre er aber zurückgekehrt.
Abseits davon fühlt sich die Serie aber heutzutage etwas veraltet an und viele andere Sitcoms sind deutlich zeitloser. Insbesondere die ersten Staffeln kann man aber noch gut gucken.
Der Streamer Kevin „GTime“ Lohse erlebt momentan einen Aufschwung auf Twitch. Sein Erfolg kommt auch durch seine Mitarbeiter, die ihn bei seiner Karriere unterstützen. Die gute Bezahlung seines Cutters ruft einige Kritiker auf den Plan.
Um wen geht es? Der Twitch-Streamer GTime ist keinesfalls ein Neuling in der deutschen YouTube- und Twitch-Szene. Ganz im Gegenteil: Er startete 2014 seine Karriere auf Twitch.
Wen bezahlt GTime so gut? In einem vergangenen Twitch-Stream erzählte GTime davon, wie er seinen Cutter Enno bezahlt. Enno sei für das Schneiden von Twitch-Streams in YouTube-Videos verantwortlich und würde gleichzeitig mehrere Kanäle auf verschiedenen Social-Media-Plattformen betreuen.
Dafür bekommt Enno ein Festgehalt von 4.800 Euro brutto und zusätzlich noch die Hälfte von den Einnahmen des YouTube-Kanals. Das scheint, in Anbetracht von anderen vergangenen Bezahlungsmustern von Twitch-Kollegen, sehr großzügig zu sein.
GTime begründet die Bezahlung damit, dass Enno viel Leidenschaft in seine Arbeit stecke und diese damit auch honoriert werden sollte. Für GTime sei das vollkommen in Ordnung, wenn er keine großen Gewinne aus seinen YouTube-Kanälen ziehen würde, schließlich verdiene er mehr als genug mit Twitch.
Doch nicht alle schienen diesen Gedankengang nachvollziehen zu können.
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Das sind die 5 relevantesten deutschen Streamer auf Twitch im Jahr 2024, laut Google
„In was für einer Welt lebt ihr eigentlich?“
Laut dem Twitch-Streamer habe es einige TikTok-Kommentare, die das Bezahlungsmodell von GTime kritisierten. Der Twitch-Streamer gTasty bezeichnete es sogar als „dumm“ (Quelle: Twitch). Die Kritik wies GTime allerdings zurück:
In was für einer Welt lebt ihr eigentlich? Also was für ein beschissener Chef und Mensch bist du, wenn du zwischenmenschlich einen Menschen als Ressource siehst und sagst, jeder ist austauschbar.
Weiter führt GTime aus, dass bei der Thematik rund um Papalatte der Twitch-Streamer scharf kritisiert wurde, hier würden aber anscheinend andere Maßstäbe angewandt.
Die Entwickler von Hytale wollen Moddern von Anfang an ein gutes Spielfeld bieten, um ihre eigenen Kreationen einzubringen. Jetzt hat ein Entwickler-Team ein eigenes MMORPG im Survival-Spiel erschaffen.
Was ist das für ein MMORPG? In Hytale entsteht gerade das MMORPG Labyrinth. Es ist ein PvE-Dungeon-MMORPG, das sich in seiner Entwicklung derzeit vor allem auf Ebenen voller Gegner und Bosse konzentriert.
Diese darf man alleine oder im Team erledigen und dabei den eigenen Charakter mit immer neuen Items sowie weiteren Verbesserungen ausrüsten. So zeigt schon der Trailer, womit man es zu tun hat.
Hier könnt ihr den Trailer zu Labyrinth sehen:
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Wie kann es so früh schon ein MMORPG geben? Laut einem Kommentar der Entwickler auf X.com war die schnelle Entwicklung nur durch Hingabe und Leidenschaft möglich. So erklären sie, dass es viele „schlaflose Nächte und Marathons“ gebraucht habe, um das Projekt nach vorne zu bringen.
Zur Wahrheit gehört aber auch, dass man Labyrinth noch nicht mit vollständigen Titeln wie WoW oder Guild Wars 2 messen sollte. Die Entwickler arbeiten derzeit daran, das Grundgerüst eines Dungeon-basierten MMORPGs zu erschaffen, das man bereits Anfang Februar 2026 spielen können soll.
Ziel ist es, den Spielern Freiheit beim Upgraden ihrer Klasse zu bieten und neben dem Schnetzeln von Monstern auch Bosse, Geheimnisse und abwechslungsreiche Etagen zu bieten.
Ist es das einzige Projekt dieser Art? Nein, auch das Minecraft-MMORPG Wynncraft hat bereits eine Expansion zu Hytale angekündigt. Das seit über 10 Jahren bestehende MMORPG in Minecraft plant einen Port zu Hytale. Dies wird laut den Entwicklern jedoch nicht einfach, weshalb man sich mehr Zeit nehmen möchte.
Wynncraft ist im Gegenteil zu Labyrinth schon ein fertiges MMORPG mit allerlei Erweiterungen, einer großen Welt und verschiedenen Klassen sowie eigenem Ökosystem.
Immer mehr MMOs aus dem Westen scheitern:
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MeinMMO und GameStar sprechen über den Tod westlicher MMOs
Ob Wynncraft oder Labyrinth, die Modding-Community wird Hytale früher oder später zu einem echten MMORPG umbauen, so wie es auch bereits in Minecraft geschehen ist. Dass man mit Labyrinth nach 3 Wochen jedoch schon so früh eine erste Version erschaffen hat, zeigt, wie leicht es Hytale den Moddern macht. Die besten Mods für Hytale findet ihr hier: Hytale: Beste Mods – So erweitert ihr eurer Spielerlebnis am besten
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Ein Spieler kauft sich einen Computer: Er will darauf Fortnite spielen, doch dafür reicht die Hardware nicht aus. Sein Bruder muss ihm nun irgendwie erklären, warum das mit diesem Computer nichts wird.
Unser Titelbild ist ein Symbolbild.
Ein Spieler berichtet davon, dass sich sein Bruder einen neuen Computer gekauft habe. Sein Wunsch ist, damit Fortnite zu spielen. Doch der Spieler muss seinen Bruder enttäuschen, möchte ihm das aber nicht so deutlich sagen. Denn die Hardware seines „neuen Computers“ ist einfach hoffnungslos veraltet:
Der verbaute Prozessor ist ein Intel Pentium E5500, die CPU stammt aus dem Jahr 2010 und wird schon lange nicht mehr unterstützt. Hinzu kommen noch 4 GB DDR2-RAM. Eine dedizierte Grafikkarte ist hingegen nicht verbaut. Immerhin, so der Nutzer, habe sein Bruder „nur“ 14 US-Dollar für das System bezahlt, das sind rund 12 Euro. So schreibt er auf Reddit.com:
Mein Bruder hat mich gefragt, ob sein PC Fortnite laufen lassen würde. Ich mache keine Witze, er hat mich ernsthaft danach gefragt. Ich weiß nicht, was ich ihm sagen soll, als er ihn bekommen hat, war er so glücklich.
Fortnite spielen kann er mit dem Gerät nicht, aber immerhin, so erklärt der Thread-Starter, könne sein Bruder auf dem Computer Roblox spielen. Denn das scheine trotz der völlig veralteten Hardware auf dem System zu laufen.
Wie reagiert die Community? Ein paar Personen bieten dem Nutzer an, seinem Bruder bessere Hardware zu schenken oder zu verkaufen. So bietet ihm etwa ein Nutzer einen Computer mit Intel 6700K und einer Radeon RX 580 an und ein anderer möchte dazu DDR4-RAM spendieren. Auf das Angebot hat der Spieler aber bisher noch nicht reagiert.
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Warum ist RAM so teuer? Die aktuelle Situation in 2 Minuten erklärt
Völlig veraltete Hardware lohnt sich trotz hoher RAM-Preise selbst 2026 nicht mehr wirklich
Lohnt sich so alte Hardware heute überhaupt noch? Nein, so gut wie gar nicht mehr. Die völlig veraltete Hardware ist für moderne Windows-Versionen und vor allem der DDR2-RAM für moderne Software oft zu langsam. Hinzu kommt, dass viele ältere Komponenten heute gar nicht mehr produziert werden. Fällt euch ein altes Mainboard oder der Arbeitsspeicher aus, dann ist es deutlich schwieriger, Ersatzteile zu bekommen.
Wofür sich solche Hardware im besten Fall noch lohnt, ist als System zum Basteln oder zum Ausprobieren. Etwa um ein Linux zu testen oder um einen Home-Server anzulegen, wenn man sich keinen Raspberry kaufen möchte. Ein moderner Raspberry wäre aber in jedem Fall sparsamer und effizienter als ein 15 Jahre alter PC.
Obwohl die letzte Staffel von Stranger Things bereits gelaufen ist, müssen Fans der Serie nicht mehr lange auf Nachschub warten. Im ersten Trailer zu Stranger Things: Tales From ‘85 bestätigt Netflix das Release-Datum und zeigt den Kampf gegen einige Monster.
Was ist das für eine Serie? Stranger Things: Tales From ‘85 ist eine neue Animationsserie im Universum von Stranger Things. Sie spielt zwischen der 2. und 3. Staffel der Netflix-Serie und zeigt, was im Winter 1985 nach den Ereignissen von Staffel 2 passiert ist. Alles wirkt friedlich, doch das Upside Down bedroht Hawkins immer noch.
Wann erscheint die Serie? Wie der neue Trailer bestätigt, soll die Serie am 23. April auf Netflix starten.
Den ersten Trailer könnt ihr hier sehen:
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Stranger Things: Tales From ‘85 bestätigt mit dem ersten Teaser das Release-Datum der Serie
Gute Stimmung und Potenzial
Was sieht man im Trailer? Im ersten Trailer sieht man, wie die Kinder den Winter und die eingekehrte Ruhe genießen. Es wird Dungeons and Dragons gespielt und auch die ersten Beziehungen entstehen. Doch die Ruhe ist nur ein kleiner Teil, denn Monster oder Wesen aus dem Upside Down scheinen zurückgekehrt zu sein.
Dementsprechend sieht man auch schon einige Actionsequenzen. Dustin und Steve flüchten mit dem Auto, andere Figuren sehen eine böse Kürbiskreatur und anscheinend sind auch wieder Horrorelemente enthalten. Im Trailer gibt es 2 Monster zu sehen, die man von den bisherigen 5 Staffeln nicht kannte.
Der Trailer fühlt sich wie Serien von früher an, die auf Filmen basieren
Das sagt MeinMMO-Redakteur Niko zum Trailer: Nach der letzten Staffel war ich etwas enttäuscht. Irgendwie fühlte sich die gesamte Balance nicht stimmig an. Nach dem ersten Trailer zu Stranger Things: Tales From ‘85 bin ich aber positiv überrascht.
Der Look ist zwar ungewöhnlich, gefällt mir aber ganz gut. Die Animationen sehen solide aus und insgesamt fühlt es sich an wie Serien von früher, die auf Filmen basieren. Erinnert ihr euch noch an die Men-in-Black-Serie? Ich schon, und das Intro davon werde ich wohl nie vergessen.
Die neue Serie zu Stranger Things scheint deutlich fokussierter zu sein und ich freue mich, wieder Zeit mit der Truppe zu verbringen. Wenn man nicht wieder versucht, etwas zu Großes zu erzählen, bin ich mir aber sicher, dass Stranger Things: Tales From ‘85 ziemlich gut funktionieren wird.
Die erste Rampenlicht-Stunde des Februars 2026 wartet in Pokémon GO auf euch. MeinMMO zeigt euch, was euch dort erwartet.
Was ist das für ein Event? Bei der Rampenlicht-Stunde handelt es sich um ein kurzes, nur 60 Minuten andauerndes Event. Es findet jede Woche am Dienstag statt. Dabei gibt es mindestens ein Monster, das im Mittelpunkt steht, sowie einen Bonus dazu.
In der kommenden Rampenlicht-Stunde am 3. Februar 2026 wartet das Pokémon Flurmel auf euch. Das Monster stammt aus der 3. Generation und kann sich zuerst zu Krakeelo und anschließend zu Krawumms entwickeln.
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Pokémon GO zeigt seine neue Season im Trailer
Rampenlicht-Stunde am 3. Februar 2026 – Start und Boni
Wann startet die Rampenlicht-Stunde? Wie gewohnt startet das kurze Event um 18:00 Uhr. Bereits 60 Minuten später, um 19:00 Uhr, endet es wieder.
Welcher Bonus ist aktiv? Jedes Monster, das ihr in der Rampenlicht-Stunde fangt, bringt euch die doppelte Menge an Bonbons.
Kann man Shiny-Flurmel fangen? Ja. Ihr könnt auch auf die Shiny-Variante des Monsters treffen. Die Chance auf ein schillerndes Exemplar ist jedoch nicht erhöht.
Lohnt sich die Rampenlicht-Stunde? Flurmel und seine Entwicklungen sind leider keine starken Monster und eignen sich weder in der Kampfliga noch lassen sie sich in der Liste der besten Angreifer in Pokémon GO für Raids wiederfinden.
Habt ihr noch Pokémon-Belohnungen aus Forschungen oder dem Raid-Pass, dann könnt ihr das Event immerhin nutzen, um die Belohnungen abzuholen und hierfür die doppelte Menge an Bonbons kassieren.
Der neue Monat ist gestartet. Und mit dabei sind wieder unzählige Events, Raids und weitere Inhalte, die im Spiel auf euch warten. Neben den Rampenlichtstunden gibt es noch eine Vielzahl an weiteren Events im Februar. Wenn ihr wissen wollt, welche das sind und was euch dort jeweils genau erwartet, dann werft gerne einen Blick auf unsere Übersicht mit allen Events im Februar 2026 in Pokémon GO.
Deine Meinung ist uns wichtig!
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Seitdem Ashes of Creation einen Großteil der führenden Entwickler mitsamt Studio-Chef verlor, sieht es für das MMORPG nicht gut aus. Ob es zu einer Einstellung des Spiels kam, wurde bisher noch nicht bestätigt, allerdings entschied sich Steam nun dazu, es nicht länger anzubieten.
Wie sieht es für Ashes of Creation auf Steam aus? Nach dem angekündigten Rücktritt des nun ehemaligen CEOs von Intrepid Studios und Creative Director von Ashes of Creation, Steven Sharif, verblieb die Zukunft des MMORPGs zunächst im Ungewissen. Viele Befürchtungen, dass das Spiel eingestellt wird, scheinen sich durch eine weitere Neuigkeit zu festigen: Ashes of Creation ist zu dem Zeitpunkt dieses Artikels (3. Februar 2026, 7:30 Uhr) nicht mehr auf Steam verfügbar.
Neben einer derzeitigen „ausgeglichenen“ Bewertung (45 % positiv), die die negative Stimmung der Community zusammenfasst, gibt es dort keine Möglichkeiten mehr, Ashes of Creation zu erwerben.
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Ashes of Creation bot einen Guide zum Early Access an, jetzt könnte es bald vorbei sein
Spieler verlangen Refunds, Steam schaut sich das genauer an
Was sagt Steam zu Rückerstattungen? Die verärgerten Spieler, die sich jetzt an Steam wenden, um Rückerstattungen zu beantragen, berichten in Community-Diskussionen der Plattform sowie auch auf Reddit von ihrem bisherigen Wissen bezüglich dieses Themas.
Laut Hokagefall auf Steam habe man sich mit dem Support in Kontakt gesetzt, um eine Rückerstattung zu verlangen, wozu man folgende Nachricht erhalten habe:
Hallo,
ich verstehe das Problem. Bitte beachten Sie, dass wir diese Angelegenheit weiter untersuchen. Sobald wir weitere Informationen haben, werden wir Ihr Ticket aktualisieren.
Da ein weiterer Nutzer eine ähnliche Antwort vom Steam-Support erhielt, kann man diesen Berichten Vertrauen schenken.
Steam-Support bezüglich eines Refund-Tickets (Quelle: LawdAizen auf Reddit)
Die Community empfiehlt daher allen Spielern, die ebenfalls einen Refund für Ashes of Creation wünschen, ebenfalls ein Ticket aufzusetzen.
Wie kam es zu dieser Situation? Neben dem Rücktritt von Sharif sorgten Massenentlassungen dafür, dass auch ein großer Teil des Führungsteams das Studio verlassen habe. Kein CEO, kein Führungsteam sowie fehlende Entwickler, die bisher an dem Projekt gearbeitet haben, lassen keine optimistische Zukunft für Ashes of Creation vermuten.
MeinMMO verrät euch im Guide zu Dune: Awakening, wo ihr die 8 Prüfungen von Aql für die Hauptquestreihe des Survival-MMOs findet.
In der Hauptquestreihe von Dune: Awakening ist es eure Aufgabe, die Fremen auf Arrakis zu finden. Dafür müsst ihr 8 sogenannte Prüfungen von Aql meistern. Knifflig ist es dabei vor allem, die Eingänge zu den Höhlen zu finden, in denen sich die Altäre befinden, über die ihr die Prüfungen startet.
Teils könnt ihr diese aufdecken, indem ihr mit einer Vermessungssonde eine Region aufdeckt. Einige Höhleneingänge sind jedoch so gut versteckt, dass diese den Sonden verborgen bleiben. MeinMMO verrät euch daher in diesem Guide, wo ihr alle 8 Prüfungen findet und welche Besonderheiten es bei den Trials zu beachten gibt.
Update vom 3. Februar 2026: Für den Release von Chapter 3 haben wir unseren Guide für euch noch einmal gecheckt und bei Bedarf aktualisiert.
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Der Release-Trailer zu Dune Awakening:
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Dune: Awakening präsentiert neuen actionreichen Trailer zum Release des Spiels
Die erste Prüfung von Aql
Wo ist der Eingang? Im Südlichen Hagga-Becken, bei der zentralen Steinformation, etwas nordwestlich vom Schlüsselloch-Fels. Die Quest „Die erste Prüfung von Aql“ zeigt den Ort aber auch auf der Karte:
Der Standort der 1. Prüfung von Aql.
Wenn ihr den Altar erreicht und das Spice inhaliert, startet ihr die Prüfung.
Was gibt es zu beachten? Folgt einfach dem linearen Weg und achtet darauf, dass euch die Augenwächter nicht sehen. Huscht also von Deckung zu Deckung oder bewegt euch erst, wenn sich das Auge schließt oder es sich von euch wegbewegt.
Die zweite Prüfung von Aql
Wo ist der Eingang? In der Östlichen Vermillius-Kluft, und zwar in dem Gebirge südlich von „Der Amboss“, in der Nähe von Arens Posten. Ihr erreicht den Eingang über die Höhle „Das tiefe Ringen“.
Der Standort der 2. Prüfung von Aql.
Was gibt es zu beachten? Nutzt den Statischen Kompaktor, um Feuer zu löschen, Giftfallen auszulösen und Plattformen in der Luft entstehen zu lassen.
Die dritte Prüfung von Aql
Wo ist der Eingang? Ganz im Westen der Westlichen Vermillius-Kluft, etwas nordöstlich vom Flatrock-Außenposten, liegt die Höhle des verschollenen Pilgers. Den Eingang erreicht ihr direkt über eine Treppe. Folgt dem Weg, setzt die Gegner außer Gefecht, und dringt immer tiefer in die Höhle vor, bis ihr beim zerstörten Altar landet.
Der Standort der 3. Prüfung von Aql.
Was gibt es zu beachten? Da der Altar zerstört ist, könnt ihr euch dort nur eine Shigadraht-Aufzeichnung anhören, um die Quest zu bestehen.
Die vierte Prüfung von Aql
Wo ist der Eingang? Der befindet sich beim höchsten Punkt der Östlichen Vermillius-Kluft, in der Nähe der Spitze von Mirzabahs Kopf. Stellt euch also auf eine Kletterpartie ein. Arbeitet euch dabei von Vorsprung zu Vorsprung, am besten mithilfe des Greifhakens. Ab einem gewissen Punkt sind Teile des Aufstiegs durch zerstörte Treppen, Kletterseile und Ähnliches recht gut markiert.
Der Standort der 4. Prüfung von Aql.
Wenn ihr die Höhle „Der hohle Hammer“ betretet, ist das Schlimmste geschafft.
Was gibt es zu beachten? In dieser Prüfung erwartet euch eine Kampfherausforderung, wobei euch anfangs nur ein Crysmesser zur Verfügung steht. Nach einer Weile kommt ihr dann mit Spice in Kontakt, wodurch ihr Zugriff auf drei mächtige Fähigkeiten erhaltet. Nach dem erfolgreichen Abschluss der Prüfung dürft ihr das Gewürz für eure Zwecke nutzen.
Die fünfte Prüfung von Aql
Wo ist der Eingang? Diese Prüfung verbirgt sich tief in den Schluchten vom Hagga-Rift, und zwar südöstlich vom Wrack der Kytheria, direkt oberhalb des auf der Karte eingezeichneten Übergangs. Nähert euch dem Punkt auf der Karte jedoch von oberhalb und lasst euch dann durch den dortigen Spalt nach unten fallen, wodurch ihr fast direkt vor den Treppen landet, die euch zum Altar führen.
Der Standort der 5. Prüfung von Aql.
Was gibt es zu beachten? Ihr müsst Treibsand überqueren, einen Level-Abschnitt durch Klettern überwinden, ohne den Boden zu berühren, und einen Sandwurm ablenken.
Die sechste Prüfung von Aql
Wo ist der Eingang? Im Nordosten von Jabal Eifrit Al-sharq. Nehmt vorher am besten die Schwertmeister-Grundlagen-Quest „Überprüfung des Postens“ an, die euch zur Teufelsauge-Höhle führt, in der dann auch der Eingang zur sechsten Prüfung liegt.
Der Standort der 6. Prüfung von Aql.
Was gibt es zu beachten? Auch hier wartet wieder nur ein zerstörter Altar auf euch. Hört euch die Aufzeichnung an und verlässt die Höhle wieder.
Die siebte Prüfung von Aql
Wo ist der Eingang? Die nächste Prüfung führt euch erneut in die Tiefen von Hagga-Rift. Dieses Mal liegt der Eingang zur Prüfung weiter nordwestlich, südlich vom Nördlichen Bunker. Erneut ist es am einfachsten, wenn ihr euch von der Oberwelt aus nähert, aus nördlicher Richtung.
Direkt oberhalb des Map-Icons könnt ihr euch dann herunterfallen lassen. Auf die Art landet ihr in der Klagekluft, von wo aus ihr euch durch kleine Spalte immer tiefer und tiefer fallen lassen könnt, bis ihr endlich die richtige Ebene und den Roten Schlund erreicht habt.
Der Standort der 7. Prüfung von Aql.
Was gibt es zu beachten? Durchquert das Gebiet und erreicht die schützenden Zelte, bevor euch Sandstürme überwältigen.
Eine letzte Prüfung von Aql (Cutteray mitnehmen!)
Wo ist der Eingang? Ihr findet die letzte Prüfung im Süden vom Östlichen Schildwall. Reist zur Pinnacle Station, haltet euch südlich bis zu Helius-Tor und fahrt von dort aus Richtung Westen, bis ihr direkt über der Kartenmarkierung seid (die im Spiel da aber noch nicht angezeigt wird.
Lasst euch dann auf eurem Sandbike direkt bei der engen Schlucht nach unten fallen und ihr landet auf dem Weg, der euch zu Sietch Ta’lab bringt. Vorsicht: Dort sind einzelne Feinde und Fallen.
Der Standort der 8. Prüfung von Aql.
Was gibt es zu beachten? Im Folgenden müsst ihr einige Rätsel lösen und Fragen beantworten.
Die Reihenfolge der Antworten: 2, 2, 1, 3, 1, 3, 3
Als Nächstes erwartet euch ein Labyrinth aus Gängen und Ebenen. Überquert mit eurer neuen Begleiterin die Brücke und haltet euch am Ende der Halle rechts. Folgt dem Weg, bis ihr euch mit eurem Cutteray den Weg freiräumen müsst.
Haltet euch an den folgenden Kreuzungen erst rechts, dann links, dann gerade aus. Hinter dem nächsten Fels führt eine Treppe nach oben, zu einem Kombinationsrätsel, bei dem ihr 3 Lektionen aus je 3 Symbolen richtig zusammensetzen müsst.
Hier die richtige Kombination:
Die richtige Kombination für das Rätsel.
Folgt dem Weg, bis ihr zur nächsten großen Halle kommt. Dort erwartet euch das nächste Rätsel, bei dem ihr auf dem Aufgang einen Mechanismus neu justieren müsst, um einen alten Todesdestiller zu aktivieren. Das macht ihr, indem ihr die drei Ringe auf die jeweils richtige Position rotieren lasst.
Dreht den mittleren Ring, bis die Rinne von der Tür weg Richtung Altar zeigt.
Dreht den inneren Ring, bis auch der dortige Rinnen-Teil zum Altar zeigt.
Dreht den äußeren Ring, bis alle Rinnen-Teile eine einzige Rinne ergeben.
So müssen die Ringe ausgerichtet sein.
Interagiert mit dem Altar, um die Kammer zu öffnen. Schaut euch danach die Sequenz an, holt die Aufnahme aus dem Tresor und verlässt die Kammer durch den Gang. Achtung: Wenn ihr die große Halle vom Anfang erreicht, erwarten euch dort nun diverse Feinde. Kämpft euch durch die Meute und verlasst die Kammer, um die letzte Prüfung abzuschließen.
Was passiert im Epilog? Kari kontaktiert euch, wenn ihr in eurer Basis ankommt. Es startet eine neue Quest mit dem Namen „Schwarzmarkt-Technologien“, die euch nach Harko-Village führt, wo ihr einen Schwarzmarkt-Händler treffen sollt.
Was muss ich zu Dune: Awakening wissen? Das Survival-MMO von Funcom ist am 10. Juni 2025 für den PC erschienen und führt euch auf den Wüstenplaneten Arrakis. Dort erwartet euch aber nicht die altbekannte Handlung aus den Büchern oder Filmen, sondern eine alternative Zeitlinie, in der Paul Atreides nie geboren worden ist.
Hunger, Durst, Sonne, aggressive Feinde – von der ersten Minute an steht der Überlebenskampf im Fokus von Dune: Awakening. Indem ihr immer bessere Werkzeuge, Ausrüstung, Basen, Fahrzeuge und Waffen baut, erleichtert ihr euch den Alltag jedoch zunehmend, sodass ihr euch immer stärker auf das Erkunden der Spielwelt, die Meisterung von Dungeons oder das Erleben der Story konzentrieren könnt
In großen Teilen der Spielwelt könnt ihr maximal auf 39 andere Spieler treffen. Ausnahmen bilden die beiden Fraktionshauptstädte sowie die Tiefe Wüste, ein riesiges Endgame-Gebiet, in dem fast überall PvP aktiv ist und das sich jede Woche durch einen Sturm grundlegend verändert. Alles Weitere erfahrt ihr in unserer Übersicht: Dune: Awakening – Alles zum Release auf PS5, Xbox und PC
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In Pokémon GO startet das nächste Event. Mit dabei sind ein Monster, welches ihr hier erstmalig im Spiel erhalten könnt, sowie gleich 3 Monster, die ihr leichter als Shiny erhalten könnt.
Was ist das für ein Event? Das „Flaminkno-Festival“ startet am Dienstag, dem 3. Februar 2026, um 10:00 Uhr. Es läuft bis Sonntag, den 8. Februar 2026, um 20:00 Uhr.
Wie erhalte ich Flaminkno? Flaminkno ist ein Monster, das sowohl von der Optik als auch vom Namen her einem Flamingo ähnelt. Es stammt aus der 9. Generation und besitzt die Typen Flug sowie Kampf.
Ihr könnt das Monster im Event in der Wildnis finden, auch wenn es etwas seltener ist. Zudem soll es im Event auch durch Feldforschungen, Sammler-Herausforderungen sowie die befristete Forschung Begegnungen mit Event-Pokémon geben. Es ist davon auszugehen, dass ihr Flaminkno also auch hier erhalten könnt – es ist jedoch bisher noch nicht gesichert.
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Pokémon GO zeigt seine neue Season im Trailer
Alle Inhalte vom Flaminkno-Festival
Welche Monster gibt es im Event? Neben dem neuen Monster gibt es noch einige weitere, denen ihr in der Wildnis begegnen könnt.
Loturzel**
Haspiror*
Peppeck**
Parfi** (seltener)
Flaminkno (seltener)
Während ihr die reguläre Chance darauf habt, Haspiror als Shiny zu erhalten (*), ist die Chance auf die schillernde Variante von Loturzel, Peppeck und Parfi (**) im Event sogar zusätzlich erhöht.
Welche Boni gibt es im Event? Innerhalb des Flaminkno-Festivals sind die folgenden Boni im Spiel aktiv:
doppelte Wirkungsdauer für Rauch
doppelte Wirkungsdauer für den täglichen Abenteuerrauch
erhöhte Chance darauf, Loturzel, Parf und Peppeck als Shiny zu erhalten
500 zusätzlicher Sternenstaub, wenn ihr Flaminkno fangt
Weitere Inhalte des Events: Ebenfalls sind Feldforschungen und Sammler-Herausforderungen Teil des Events. Während ihr sowohl bei den Feldforschungen als auch bei den Sammler-Herausforderungen Begegnungen mit Event-Monstern als Belohnung erhalten könnt, gibt es in der Sammler-Herausforderung zusätzlich noch Erfahrungspunkte sowie Sternenstaub.
Auch eine kostenlose, befristete Forschung wird während des Events verfügbar sein. Hier könnt ihr ebenso Begegnungen mit Event-Pokémon erhalten, sowie 2 Rauch und Sternenstaub.
Für 4,99 $ (also ungefähr 5 €) gibt es zudem eine kostenpflichtige, befristete Forschung. Dort erhaltet ihr unter anderem 1 Sternenstück, eine Avatarpose sowie weitere Begegnungen mit Event-Monstern. Erwerbt ihr das Ticket im Webstore von Pokémon GO, dann gibt es zusätzlich noch einen Premium-Kampf-Pass.
Nicht nur das Flaminkno-Festival wartet im Februar 2026 im Spiel auf euch. Es gibt noch eine Vielzahl an weiteren Events und Inhalten. Wenn ihr euch einen Überblick darüber verschaffen wollt, welche das sind und wann sie stattfinden, dann werft gerne einen Blick auf unsere Übersicht mit allen Events im Februar 2026 in Pokémon GO.
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In Pokémon GO könnt ihr durch das Tauschen von Pokémon die Kosten der Entwicklung auf 0 reduzieren. Wir zeigen euch alle Tausch-Entwicklungen im Spiel.
Was sind Tausch-Entwicklungen in Pokémon GO? In der Pokémon-Serie gibt es einige Monster, die sich nach dem Tauschen direkt weiterentwickeln. In Pokémon GO läuft das etwas anders. Für gewöhnlich kosten Entwicklungen in Pokémon GO eine gewisse Anzahl an Bonbons.
Durch das Tauschen mit Freunden werden die Entwicklungs-Kosten bei einer bestimmten Auswahl an Pokémon gestrichen. Ihr könnt die Pokémon dann kostenlos weiterentwickeln. In dieser Liste zeigen wir euch, bei welchen Pokémon das funktioniert.
Liste für kostenlose Tausch-Entwicklung in Pokémon GO
Die Tausch-Entwicklungen gibt es seit dem Jahr 2020 in Pokémon GO. Die Community nimmt das Feature positiv auf, denn so spart man sich wichtige Bonbons, die man stattdessen für Power-Ups nutzen kann.
Liste für Tausch-Entwicklungen:
Alpollo
Nach dem Tausch kostenlos zu Gengar entwickeln
Georok
Nach dem Tausch kostenlos zu Geowaz entwickeln
Irrbis
Nach dem Tausch kostenlos zu Pumpdjinn entwickeln
Kadabra
Nach dem Tausch kostenlos zu Simsala entwickeln
Laukaps
Nach dem Tausch kostenlos zu Cavalanzas entwickeln
Maschock
Nach dem Tausch kostenlos zu Machomei entwickeln
Paragoni
Nach dem Tausch kostenlos zu Trombork entwickeln
Schnuthelm
Nach dem Tausch kostenlos zu Hydragil entwickeln
Sedimantur
Nach dem Tausch kostenlos zu Brockoloss entwickeln
Strepoli
Nach dem Tausch kostenlos zu Meistagrif entwickeln
Zu dieser Liste sind im Oktober 2021 die Pokémon Paragoni und Irrbis neu hinzugekommen. Sie wurden zu Halloween in Pokémon GO veröffentlicht.
Wie funktionieren kostenlose Tausch-Entwicklungen?
Das müsst ihr tun: Findet einen Trainer, der mit euch tauschen will. Beide Accounts müssen mindestens Level 10 erreicht haben. Die maximale Tausch-Distanz liegt aktuell bei 100 Metern – In dieser Reichweite müssen sich beide Trainer aufhalten.
Bedenkt, dass der Tausch Sternenstaub kostet. Je höher euer Freundschaftslevel ist, desto niedriger werden die Tauschkosten. Alle Vorteile von Freundesleveln in Pokémon GO findet ihr bei uns auf MeinMMO:
Sprecht euch jetzt mit eurem Freund ab, ob in der Sammlung das Pokémon vorhanden ist, das ihr kostenlos entwickeln wollt.
Bedenkt, dass man ein Pokémon nur einmal tauschen kann. Ihr könnt nicht hin- und her-wechseln.
Habt ihr dann das entsprechende Pokémon erhalten, könnt ihr es in eurer Sammlung auswählen und habt bei der Entwicklung keine Kosten.
Für welches Pokémon nutzt ihr die kostenlose Entwicklung? Schreibt uns eure Wahl doch hier auf MeinMMO in die Kommentare und tauscht euch mit der Community darüber aus.
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Die Spezialforschung zu Jirachi mit dem Namen „Ein tausendjähriger Schlaf“ könnt ihr nun in Pokémon GO absolvieren. Wir zeigen euch die Stufen und geben euch Tipps beim Lösen.
In Pokémon GO könnt ihr nun die Spezialforschung rund um das mysteriöse Pokémon Jirachi lösen. Dafür müsst ihr 7 Stufen erledigen, damit ihr am Ende dann auf Jirachi trefft. Vergleichbar ist die Forschung etwa mit den Aufgaben rund um Mew oder Celebi.
Die Spezialforschung heißt „Ein tausendjähriger Schlaf“ und hält einige knifflige Aufgaben für euch bereit. Jirachi gab es zuvor nur auf allen 3 GO Fests und ist durch die Quest nun weltweit fangbar.
Spezialforschung „Ein tausendjähriger Schlaf“ – Die Quests
Alle 7 Stufen auf dem Weg zu Jirachi halten unterschiedliche Challenges für euch bereit. So müsst ihr Freundschaften schließen oder besondere Pokémon fangen und fotografieren.
Belohnung am Ende der Stufe: 2000 Sternenstaub, 10 Pokébälle, 3x Rauch
So entwickelt ihr Barschwa: Die Entwicklung von Barschwa ist besonders. Hierfür braucht ihr 100 Barschwa-Bonbons und müsst 20 km mit dem Barschwa laufen, welches ihr entwickeln müsst.
Es lohnt sich also, wenn ihr Barschwa direkt zu Beginn der Spezialforschung als Kumpel nehmt.
Belohnung am Ende der Stufe: 20x silberne Sananabeere, 3x Sternenstück, 2000 Sternenstaub
Diese Kumpel solltet ihr nehmen: Damit ihr die Aufgabe am schnellsten abschließen könnt, solltet ihr einen Kumpel wählen, der nur 1 km pro Bonbon braucht. Dazu zählen unter anderem Karpador, Taubsi oder Flurmel.
Stufe 4/7
Auf Stufe 4 müsst ihr Geschenke verschicken
Fange 50 Pokémon von Typ Psycho oder Stahl
Belohnung: 2500 EP
Verwende 10 mal ein Power Up bei Pokémon
Belohnung: 2500 EP
Verschicke 10 Geschenke an Freunde
Belohnung: 2500 EP
Belohnung am Ende der Stufe: 1x Sofort-TM, 1x Lade-TM, 1x Raid-Pass
Haltet nach diesen Pokémon Ausschau: Psycho- und Stahl-Pokémon sind recht schnell gesammelt. Einige Monster davon sind sehr häufig, wie etwa Pantimos, Stollunior, Natu oder Meditie.
Stufe 5/7
PvP-Kämpfe werden auf Stufe 5 von euch erwartet
Kämpfe drei Mal gegen einen Teamleiter
Belohnung: Begegnung mit einem Zirpeise
Gewinne 7 Kämpfe gegen andere Trainer
Belohnung: 3000 EP
Gewinne 5 Raids
Belohnung: 3000 EP
Belohnung am Ende der Stufe: 3 Sonderbonbons, 20 Hyperbälle, 3000 Sternenstaub
Das hilft euch bei den Kämpfen: Die Teamleiter-Kämpfe sind schnell gemacht. Nehmt dafür am besten die Superliga von Blanche. Sie ist am leichtesten zu besiegen.
Bei den Trainer-Kämpfen solltet ihr euch einen Hyperfreund suchen, denn mit ihm könnt ihr auch auf Entfernung kämpfen. So müsst ihr nicht zwingend zusammenspielen.
Stufe 6/7
PokéStops müsst ihr 7 Tage lang drehen
Schieße 5 Fotos von Pokémon von Typ Stahl oder Psycho
Belohnung: Begegnung mit einem Palimpalim
Lande 3 fabelhafte Curveballwürfe
Belohnung: Begegnung mit einem Bronzong
Drehe 7 Tage hintereinander einen PokéStop
Belohnung: 4000 EP
Belohnung am Ende der Stufe: 10 silberne Sananabeeren, 10x Sternenstück, 5000 Sternenstaub
Das hilft beim Werfen: Die fabelhaften Würfe dürften so einige Trainer zum Verzweifeln bringen. Nehmt dafür am besten immer eine Nanabbeere. Sie lässt das Pokémon still stehen und ihr könnt besser treffen.
Ideale Pokémon dafür sind Pantimos, Nasgnet oder Makuhita. Sie haben große Kreise und lassen sich leicht treffen.
Stufe 7/7
Bereits automatisch abgeschlossen
Belohnung: 4500 EP
Bereits automatisch abgeschlossen
Belohnung: 4500 EP
Bereits automatisch abgeschlossen
Belohnung: 4500 EP
Belohnung am Ende der Stufe: Begegnung mit einem Jirachi, 20 Jirachi-Bonbons, 1 Jirachi-Shirt für euren Avatar
In Pokémon GO könnt ihr Vivillon mit verschiedenen Mustern entwickeln, doch dafür braucht ihr Postkarten verschiedener Regionen. Hier findet ihr die Map und alle Infos dazu.
Was ist Vivillon für ein Pokémon? Vivillon ist die dritte Entwicklung von Purmel, das sich erst zu Puponcho und dann Vivillon weiterentwickeln kann. Mit dem „Purzelnde Purmel“-Event 2025 kommt auch die Shiny-Variante ins Spiel.
Das Besondere: Vivillon kommt mit unterschiedlichen Flügelmustern daher, die von verschiedenen Regionen abhängen.
Um Purmel zu bekommen, müsst ihr Postkarten eurer Freunde aus diesen Regionen anpinnen. 3 Postkarten aus derselben Region geben euch eine Purmel-Begegnung, dessen Vivillon-Entwicklung am Ende ein entsprechendes Muster aufweist. Zudem könnt ihr weiter Postkarten aus diesen Regionen sammeln, um weitere Purmel zu bekommen.
Doch welche Muster und Regionen sind überhaupt relevant? Das schauen wir uns hier an und geben unten einen Tipp, wie ihr an die nötigen Postkarten kommen könntet.
Update vom 3. Februar 2026: Wir haben den Artikel für euch aktualisiert.
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Pokémon GO zeigt seine neue Season im Trailer
Vivillon Map 2026 – Welche Region bringt welches Muster?
Welche Regionen haben die Muster? Aus den folgenden Regionen müsst ihr Postkarten anpinnen, um die unterschiedlichen Muster zu bekommen.
Die Vivillon-Karte in der Übersicht
Archipel: Karibik-Inseln, Südafrika
Kontinental: Südosten Südamerikas, Mitteleuropa, Asien
Prunk: Japan
Ziergarten: Großbritannien, Neuseeland, Irland
Dürre: Südwesten USA, Östliches Europa
Frost: Kanada, Grönland, Finnland, Norwegen, Schweden
Schneefeld: West- und Ost-Kanada, Alaska, südliches Ende von Südamerika, Skandinavien
Flussdelta: Nordafrika, Südafrika, Süd-Australien
Sand: Arabische Halbinsel
Savanne: Östliches Südamerika
Sonne: Mexiko / Mittelamerika, östliches Afrika / Madagaskar, nördliches Australien
Flocke: Island, Skandinavien, nördliches Japan
Die Grenzen sind dabei noch nicht ganz eindeutig, sondern lassen sich nur ungefähr eingrenzen.
Wie kommt man an die Vivillon-Postkarten? Trainer teilen Freundescodes über reddit
Woher die Postkarten nehmen? Um die verschiedenen Muster, aber auch die nötigen Begegnungen für die Bonbons zu bekommen, braucht man jede Menge Postkarten. Trainer empfehlen, bei Purmel-Begegnungen Sanana-Beeren und auch Mega-Käfer-Pokémon zu verwenden, um mehr Bonbons zu bekommen.
In Deutschland kann man beispielsweise gut an die Kontinental-Postkarten kommen, hier kann man sogar eigene Postkarten anpinnen. Doch wie sieht es mit den anderen Regionen aus?
Eine Möglichkeit: Bei reddit haben Trainer bereits ein eigenes Subreddit namens „VivillonCollectors“ (via reddit) gegründet, in denen es Posts für jede Region gibt.
Dort teilen Trainer ihre Freundes-Codes in dem jeweiligen Post, je nachdem, aus welcher Region sie kommen. So gibt es schonmal eine Möglichkeit, Freunde in Regionen zu finden, die einem selbst noch fehlen.
Wie viele Muster gibt es? Nach aktuellem Stand sind 18 Muster in Pokémon GO verfügbar.
Alle Vivillon-Muster im Überblick
Die Übersicht aller Muster findet ihr auch direkt im Spiel, wenn ihr die Vivillon-Medaille aufruft. Dort könnt ihr euren Fortschritt beim Sammeln verfolgen. Habt ihr auch Tipps, wie man besser an Vivillon-Varianten kommen kann? Teilt sie in den Kommentaren! Ein anderes Monster in Pokémon GO, welches euch Probleme bereiten kann, ist Ditto. Wie ihr Ditto und Shiny-Ditto fangen könnt, erfahrt ihr bei uns ebenfalls.
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Im Universum von Herr der Ringe gibt es nicht nur ausgedachte Kreaturen, auch Haustiere wie Hunde bevölkern Mittelerde. Noch lange vor den Ereignissen der Filme wurde ein Tier zu einem mächtigen Verbündeten, der es sogar mit Sauron aufnehmen konnte.
Hunde nehmen in den Filmen zu Herr der Ringe keine wichtige Rolle ein, doch es gibt sie in den Geschichten von Tolkien. Im Ersten Zeitalter, mehrere Tausend Jahre vor der Reise der Gefährten, wurde ein besonderer Hund sogar zu einem Verbündeten der Valar. Das sind uralte Wesen, die vom göttlichen Wesen Ilúvatar erschaffen wurden.
Huan war ein Wolfshund, von dem man nicht weiß, wie alt er wirklich war. Er wurde von den Valar auserwählt und erhielt besondere Fähigkeiten. Darunter waren Unsterblichkeit und die Fähigkeit, niemals schlafen zu müssen. Laut einer Prophezeiung soll er vor seinem Tod dreimal sprechen.
Ursprünglich war er ein Jagdhund von Oromë, einem Valar, der besonders als Jäger bekannt und einer der stärksten seiner Art war. Er gab Huan später Celegorm, einem der Söhne Fëanors. Auch er war ein Jäger und Freund von Oromë, der ihm einiges beibrachte.
Huan war nicht nur ein starker Jagdhund, sondern ein echter Held.
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Die Ringe der Macht Staffel 2 – SDCC Trailer zur neuesten Staffel der Amazon-Serie
Mächtiger als viele Krieger
Wie verlief das Leben von Huan? Zusammen mit Celegorm und anderen Noldor reiste er nach Mittelerde. Eines Tages fand Huan bei einer Jagd mit Celegorm und Curufin (einem anderen Sohn Fëanors) Lúthien, die Tochter von König Thingol, der in Doriath herrschte.
Sie war auf der Suche nach ihrer großen Liebe Beren. Er befindet sich zu der Zeit mit Finrod, dem König von Nargothrond, auf einer Selbstmordmission: Da Luthiens Vater die Liebe der beiden nicht wirklich akzeptiert, schickte er Beren los, um einen Silmaril, einen der 3 mächtigen Edelsteine, zu besorgen, die sich zu dem Zeitpunkt im Besitz von Oberschurke Morgoth befinden.
Das wissen auch Celegorm und Curufin, die Lúthien gefangen nehmen, um sie als Druckmittel für Thingol zu benutzen, damit er einer Allianz zustimmt. Huan aber half Lúthien. Während ihrer Gefangenschaft sprach sie öfter mit dem Hund.
Huan sprach zum ersten Mal, half ihr zu entkommen und reiste zusammen mit ihr nach Tol-in-Gaurhoth, einer Festung von Sauron, der damals noch ein Leutnant war. Dort war Beren eingesperrt.
Passend zum anderen Namen der Festung, Insel der Werwölfe, mussten Lúthien und Huan gegen ebendiese kämpfen. Als das erledigt war, verwandelte sich sogar Sauron selbst in einen Werwolf, denn eine Prophezeiung besagte, dass Huan durch einen Werwolf sterben wird. Doch auch ihn konnte Huan mit der Hilfe von Lúthien besiegen. Sauron floh und die Liebenden waren wieder vereint.
Auf dem Weg zurück nach Doriath trafen Beren und Lúthien aber wieder auf Curufin und Celegorm, zu denen auch Huan wieder gestoßen ist. Die mittlerweile verbannten Elben griffen Lúthien an, doch Huan verteidigte sie. Sie flohen vor Angst.
Wie endet die Geschichte von Huan? Beren entschloss sich, weiter nach den Silmarils zu suchen, und schlich sich alleine fort. Huan und Luthien folgten Beren natürlich auf dem Weg nach Angband. Als sie aufeinandertrafen, sprach Huan ein 2. Mal und eröffnete Beren, dass er sich dem Schicksal zusammen mit Lúthien stellen muss.
Beren, getarnt als der Werwolf Draugluin, und Lúthien, getarnt als die Fledermaus Thuringwethil, begaben sich nach Angband, zunächst ohne Huan. Um Angband zu verteidigen und sich vor Huan zu schützen, erschuf Morgoth einen eigenen, mächtigen Werwolf.
Carcharoth stammt von Draugluin, den ersten Werwölfen, ab und wurde mit lebendem Fleisch von Morgoth gefüttert.
Beren und Lúthien schafften es, einen Silmaril zu klauen, doch der große böse Wolf von Morgoth wartete. Er biss Berens Hand, die den Edelstein hielt, ab. Doch Huan half den beiden, indem er die Adler zu ihrer Rettung schickte (wie in den Filmen). Die Liebenden kehrten zurück zu Lúthiens Vater, der die Liebe der beiden jetzt akzeptierte, nachdem er gehört hatte, was vorgefallen ist.
Doch Carcharoth hatte ein Problem: Der Silmaril in seinem Magen verursachte unendliche Schmerzen, weshalb er wahnsinnig wurde und versuchte, die Helden zu jagen. Kurz bevor er das Königreich von Thingol erreichte, schickte Thingol eine Truppe (sich eingeschlossen) hinaus, um den Werwolf zu jagen.
Es kam zu einem letzten großen Kampf der beiden Tiere. Beren und Huan schafften es zwar, den Werwolf zu töten, aber beide starben. Huan sprach zum letzten Mal und verabschiedete sich von Beren und Lúthien.
Huan ist der Beweis, dass sich nicht nur Menschen, Elben oder Zwerge dem Bösen widersetzt haben, sondern auch Tiere. Außerdem repräsentiert er ein zentrales Element der Geschichte: Loyalität. Falls ihr mehr zu Herr der Ringe und Mittelerde erfahren wollt, findet ihr hier eine Übersicht: Herr der Ringe: Alles zur Lore und Geschichte von Mittelerde
Der Rückzug von Steven Sharif bei Ashes of Creation ist der neueste Akt in einem Drama, das sich seit über einem Jahrzehnt wiederholt. Ob Star Citizen, Chronicles of Elyria oder Camelot Unchained – das Muster ist fast immer identisch. Die MeinMMO-Chefredakteurin Leya Jankowski analysiert, warum es so attraktiv für uns ist, immer wieder an das Traumschloss zu glauben und auch hinein zu investieren.
Es war kein bombastischer Trailer oder eine pompöse Bühnenshow. Alles begann mit einem schlichten Blog-Post, in dem Steven Sharif das Bild eines MMORPGs malte, das eine Revolution und zweite Heimat werden sollte.
Er sprach über eine Welt, die auf uns reagiert. Eine Welt, die wir atmen, bauen und – wenn wir wollen – in Schutt und Asche legen können. Während wir spielen, bilden sich Knotenpunkte und Regionen. Je mehr wir in dieser Region spielen, entwickeln sich dort ganze Städte, es kommt zu Landerschließungen, Wohnsystemen und wir steuern ein ganzes politisches System. Wir kämpfen mit anderen um diese Knotenpunkte und führen unsere Gilde zu Ruhm und Reichtum.
Alles, was lediglich zu diesem Traum-MMORPG fehlte, waren 750.000 US-Dollar, die mittels Kickstarter gesammelt werden sollten – und die Kreditkarten wurden gezückt. In weniger als 12 Stunden wurde das Ziel erreicht und zuletzt sogar über 3 Millionen US-Dollar gesammelt.
Heute, 10 Jahre später, stehen wir vor den Trümmern dieses Enthusiasmus. Sharif ist weg.
Die Alpha-Server wirken eher wie eine Baustelle im ewigen Rohbau als wie das gelobte Land. Doch das eigentlich Erschreckende ist nicht der Trümmerhaufen bei Intrepid Studios. Das Erschreckende ist das Déjà-vu.
Herzlich willkommen zum „Star Citizen“-Syndrom. Ashes of Creation ist nicht das erste Projekt, das an seinem eigenen Traumschloss erstickt – und seine Backer mit ihm.
Das Luftschloss in seinen Einzelteilen
Um es direkt auf den Punkt zu bringen: Das große Problem an Projekten wie Ashes of Creation, Chronicles of Elyria oder Camelot Unchained ist, dass wir keine fertigen Spiele kaufen, sondern einen Traum. Und das allergrößte Problem ist, dass der Traum aus einem unfertigen Luftschloss besteht, bei dem wir selbst die letzten Backsteine füllen.
Aber bauen wir das Luftschloss nochmal auseinander.
Das verführerische Narrativ
Im Falle von Steven Sharif ist da dieser äußerst charismatische Leader, der sich als einer von uns inszeniert. Ein Gamer von nebenan, der auch nur den Traum des ultimativen MMORPGs verfolgt – und nun sich selbst und uns dieses perfekte Spiel bauen möchte.
Das alles soll natürlich ohne den „gierigen Publisher“ im Hintergrund passieren, der nur unser Geld möchte und uns Spielende gar nicht versteht. Es entsteht das Gefühl von „Wir gegen die da oben“, was Community und Studio zusammenschweißt. Es entsteht nahezu eine parasoziale Beziehung.
Und genau dieses Narrativ haben wir auch bei den anderen Kickstarter-MMORPGs beobachten können.
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In der Theorie sieht Ashes of Ceration schon schick aus
Das Paradoxon der unendlichen Freiheit
Wir leben gerade in einer Gaming-Ära, in der sich vor allem die AA-Studios gegen Giganten wie EA, Ubisoft oder Activision durchsetzen. Der Erfolg von Spielen wie Arc Raiders oder Clair Obscure: Expedition 33 unterstreicht dies.
Studios wie Larian haben mit Baldur’s Gate 3 gezeigt, dass es durchaus ohne Publisher im Genick geht, ein komplexes und inhaltsreiches Spiel zu erschaffen. Der Studio-Chef Swen Vincke wird nie müde von der ausbeuterischen Ader großer Publisher zu berichten. Und ja, gierige Publisher haben sicherlich auch einen negativen Einfluss auf Studios und die Spiele-Entwicklung.
Was hier aber nicht außer Acht gelassen werden darf, ist, dass die vogelfreien Studios trotzdem einen festen Plan verfolgen müssen, um ihr Spiel zu beenden.
Es braucht Deadlines, es braucht eine realistische Budget-Kalkulation und es braucht ein starkes Projektmanagement bei so komplexen Produkten wie Videospielen. Eine wunderbare, kreative und ambitionierte Idee reicht nicht. Hat man den Publisher nicht im Nacken, der genau diese Dinge pusht, muss ein Studio selbst dafür Sorge tragen.
Die Psychologie, die uns zum Geldbeutel greifen lässt
Uns wird ein Gefühl vermittelt, aktiv die Entwicklung mitgestalten zu können. Sei es im Fall von Ashes of Creations das Versprechen des „Node-Systems“, durch das wir im Spiel Einfluss darauf nehmen, wie die Welt sich weiter entwickelt. Oder bei Star Citizen Feedback-Kanäle wie Issue Council, in dem etwa das aktuelle Balancing diskutiert wird.
Dann kommt noch der „Sunk Cost“-Effekt hinzu, der das Phänomen beschreibt, an Projekten, Investitionen oder Entscheidungen festzuhalten, selbst wenn diese sich als falsch erweisen, nur weil bereits Zeit, Geld oder Mühe investiert wurden. Wer einmal 250 € und mehr für ein Alpha-Paket oder ein virtuelles Grundstück ausgegeben hat, will und muss daran glauben, dass es ein Erfolg wird.
FOMO (Fear of Missing Out) ist hier der Kickstarter, also die Angst etwas zu verpassen. Limitierte Alpha-Zugänge und exklusive Skins erzeugen künstlichen Druck.
Das Versprechen, das wir eigentlich nur uns selbst geben
Um die Finanzierung zu erhalten, müssen Crowdfounding-MMOs einen Traum verkaufen. Und so kommen oft diese Versprechen, die kaum einhaltbar sind. In der Theorie bieten diese unendlich tiefe Systeme wie vollständig zerstörbare Welten, eine Ökonomie, die sich automatisch aus PvP-Gilden entwickelt, und Politik-Systeme, die sich ebenfalls irgendwie aus dem Spielen heraus ergeben. Hinzu kommen dann noch ein paar schicke Concept Arts, die zum Träumen einladen.
Die Details bleiben dabei aus, und die fangen wir nun selbst an, in unseren Köpfen zu füllen. Und genau hier liegt auch der große Knackpunkt. Wir hatten nun 10 Jahre Zeit, um in unserem Kopf das absolute Traum-MMORPG zu basteln und es für uns selbst größer und herrlicher zu machen, als es technisch jemals möglich sein würde zu programmieren.
Der Kauf eines Zugangs ist der Kauf eines Tagtraums. Mehr nicht.
Wie es jetzt genau mit Ashes of Creations weitergeht, ist nach dem Weggang von Steven Sharif ungewiss. Ob das Spiel eingestellt wird oder aber mit einem kleineren Team – und ohne Sharif – weiterentwickelt wird, können wir zu diesem Zeitpunkt nicht sagen. Das charismatische Gesicht, das mit uns die letzten 10 Jahre zusammen träumte, ist jedenfalls weg.
Mit so einer Entwicklung ist Ashes of Creations nicht alleine:
Chronicles of Elyria startete vor fast 10 Jahren und sammelte 2019 fast 8 Millionen Euro ein. Totgelegt ist das MMORPG noch nicht, ist aber nun in Rechtsstreitigkeiten verwickelt.
Crowfall wollte 2015 das MMORPG-Genre umkrempeln. Das Spiel wurde 2021 ohne Hype herausgegeben, sollte nochmal umgekrempelt werden, und jetzt fehlt jedes Lebenszeichen.
Kommen wir zum Namensgeber dieses Artikels und den Supergiganten unter den Crowdfunding-MMOs: Star Citizen.
Die Vorproduktion begann bereits 2010, also vor rund 16 Jahren. Mehr als 5,6 Millionen Unterstützer brachten bislang mehr als 809 Millionen US-Dollar über Crowdfunding zusammen. Seitdem befindet sich das Space-MMO in Entwicklung und kommt nur Backstein für Backstein voran.
Die hartgesottene Community ist aber fein damit und es gibt fairerweise auch mehr als den Schiffverkauf. So ist es etwa auch möglich, durch den Weltraum zu fliegen und Missionen zu erfüllen. Die Spielenden beschreiben das auch als etwas, was es so vergleichbar nicht gibt.
Das Projekt und auch Studio-Chef Chris Roberts müssen jedoch weiterhin kritisch betrachtet werden. Es dringen immer wieder Berichte nach außen, die ein Bild von Geldverschwendungen, schlechtem Management und harten Überstunden-Phasen zeichnen.
Auch dieses Luftschloss kann noch implodieren.
An dieser Stelle empfehle ich den Kickstarter-Kassensturz unseres MMORPG-Experten Karsten Scholz:
Ist es also dumm, in Projekte wie Ashes of Creations oder Star Citizen zu investieren?
Nein. Es ist menschlich.
Wir spielen alle leidenschaftlich gerne und haben eine Sehnsucht nach etwas, das uns die großen AAA-Publisher seit Jahren verwehren: Echte Innovation, echte Risiken und das Gefühl, bei etwas Großem von Anfang an dabei zu sein. Es tut gut, an das Märchen vom „Gamer für Gamer“ glauben zu dürfen.
Leidenschaft allein schreibt jedoch keinen Netcode und Visionen bezahlen keine Server bis in alle Ewigkeit. Ein Traumschloss braucht eben doch ein Fundament aus kühlem Projektmanagement, realistischen Budgets und – so leid es mir tut – manchmal eben auch einen „bösen“ Publisher, der den Rotstift ansetzt, damit am Ende überhaupt etwas erscheint.
All diese Projekte sind letztendlich dem gleichen Luftschloss erlegen, auf das wir unsere Hoffnung bauten. Die Köpfe hinter den Spielen haben ebenfalls geglaubt, dass das Fundament stark genug ist und der Rest schon beim Bauen kommen würde. Am Ende stand bei Ashes of Creation eine spielbare Alpha-Version, die teils schon vor dem Steam-Release gelobt wurde. Das alles konnte nur nicht dem Traum standhalten, der vor 10 Jahren verkauft wurde.
Und das gilt nebenbei nicht nur für Crowdfunding-MMORPGs. Das gilt für alle Spiele, die uns einen Traum verkaufen, oder fette Early-Access-Pakete, die eine Entwicklung mit unterstützen sollen. Es gibt viele Beispiele, bei denen das wunderbar geklappt hat. Das kann eine super Methode sein, um die Community tatsächlich früh in der Entwicklung zu beteiligen. Wenn wir jedoch bereit sind, hier verfrüht die Kreditkarte zu zücken, sollte erstmal die Frage auftauchen: „Klingt das gerade zu schön, um wahr zu sein?” – Hier sei dann nochmal daran erinnert, dass Hoffnungen keine fertigen Spiele sind. Wir dürfen weiter träumen, aber wir sollten unsere Kreditkarten vielleicht öfter stecken lassen, bis aus den Concept Arts echter Code geworden ist.
Am Ende des Tages ist ein mittelmäßiges Spiel, das ich heute auf meiner Festplatte installieren kann, tausendmal mehr wert als die schönste Vision, die seit zehn Jahren nur in unseren Köpfen herumspukt.
Wie sieht es bei euch aus? Seid ihr selbst Backer eines dieser Projekte und bereut ihr es, oder war euch das Risiko von Anfang an bewusst? Schreibt es uns gerne in die Kommentare.
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Wer mehr aus seinem Gaming-PC herausholen möchte, der überlegt sich eine neue Grafikkarte zu kaufen. Doch spielt es überhaupt eine Rolle, ob ich am Ende AMD oder Nvidia wähle?MeinMMO stellt euch Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen AMD und Nvidia vor und erklärt, was ihr vor dem nächsten Grafikkarten-Kauf beachten solltet.
Doch spielt es überhaupt eine Rolle, ob ich am Ende zu einer Grafikkarte von Nvidia, AMD oder am Ende doch zu Intel greife? MeinMMO erklärt euch, wo Gemeinsamkeiten und Unterschiede liegen und was schlussendlich beim Kauf eine Rolle spielt.
Hinweis: Zu FYNG Tech 2022 haben wir unserem Guide erstmals veröffentlicht. Am 2. Februar 2026 haben wir unseren Artikel auf den neusten Stand gebracht und für das Jahr 2026 aktualisiert.
Nvidia oder AMD Grafikkarte: Wo gibt es mehr Performance?
Im Jahr 2025 haben sowohl AMD als auch Nvidia mehrere neue Grafikkarten auf den Markt gebracht:
Nvidia hat seine RTX-5000er-Reihe, darunter RTX 5090, RTX 5080, RTX 5070 (Ti) und die RTX 5060 veröffentlicht.
AMD hat mittlerweile seine RX-9000er-Reihe veröffentlicht, darunter die RX 9070 (XT) und die RX 9060 (XT). Ansonsten bietet AMD weiterhin Grafikkarten der letzten Generation (RX 7000) an.
Wer ist besser? Geht es um eine allgemein starke Performance, dann spielt es kaum eine Rolle, zu welcher Grafikkarte ihr greift:
Mit einer AMD Radeon RX 7600 XT, die derzeit beste Grafikkarte unter 400 Euro, könnt ihr aktuelle Top-Spiele auf dem PC ebenso in hohen Details bei Full-HD oder WQHD spielen wie mit einer GeForce RTX 4060.
Wollt ihr jedoch das derzeit beste Gesamtpaket aus Renderleistung und bestem Raytracing kaufen, dann führt aktuell noch kein Weg an der RTX 5090 vorbei, die jedoch sehr teuer ist.
Wollt ihr die aktuell schnellste Grafikkarte kaufen, dann müsst ihr euch die RTX 5090 kaufen. Hier liegt die Einstiegshürde mit einem Kaufpreis von rund 2.400 Euro aktuell sehr hoch. Solltet ihr jedoch bereits eine RTX 4090 besitzen, dann lohnt sich der Kauf kaum für euch.
Die RTX 4090 ist die aktuell schnellste Grafikkarte auf dem Markt. Der Preis ist entsprechend hoch.
AMD vs Nvidia 2026: Stromverbrauch und Effizienz
Bis vor einigen Jahren galten Grafikkarten von AMD noch als Stromfresser und Nvidia-Grafikkarten waren bedeutend effizienter. Doch das hat sich bereits mit der letzten Generation RX 5000 geändert.
Die Chips von TSMC in 7-Nanometer-Fertigung, die AMD in seinen aktuellen Grafikkarten und auch in PS5 und Xbox Series X verbaut, bieten deutlich bessere Leistungs- und Energieeigenschaften als Samsungs 8-Nanometer-Chip, den Nvidia in seinen Grafikkarten verbaut. Die etwas bessere Effizienz zeigt sich auch bei folgenden Beispielen:
AMDs RX 6800 XT hat eine TDP von 300 Watt, Nvidias RTX 3080 von 320 Watt.
Die Radeon RX 6900 XT hat eine TDP von 300 Watt, die GeForce RTX 3090 hat eine TDP von 350 Watt.
Bei der RX 7000er-Reihe hat AMD wieder einen kleinen Schritt zurück gemacht im Vergleich zur RTX 4000-er Reihe. Wenn es um Effizienz geht, liegt Nvidia je nach Grafikkarte wieder mehr oder weniger stark vor AMD (via computerbase.de).
Mit der RX 9000er-Reihe hat AMD einen gewaltigen Schritt nach vorn gemacht und beim Thema Effizienz aufgeholt: Die Radeon RX 9070 XT ist deutlich effizienter als die Vorgänger-Generation (RX 7000) und hat Nvidia eingeholt, wenn auch nicht überholt. Insbesondere die RX 9070 gilt als Spartipp, wenn es um Effizient geht.
Wer ist besser? Insgesamt liegen AMD und Nvidia nach Jahren in Sachen Leistung und Effizienz wieder nah beieinander. Mit der RX 9070 XT hat AMD Nvidia eingeholt und bietet fast die gleiche Effizienz, wenn man Watt pro FPS rechnet.
Im Budget-Bereich bietet AMD in der Regel die effizienteren Karten an, bei der Oberklasse schlägt Nvidia AMD weiterhin teilweise deutlich (RX 7900 XTX vs RTX 4090/RTX 5090). Nvidia übertrifft AMD leicht bei der Leistung pro Watt, aber AMD gewinnt bei der Leistung pro Euro.
In der Mittelklasse ist AMD mit seiner RX 9070 (XT) eine sehr gute Alternative zu Nvidia, wenn es um reine Effizienz geht. Im Budget-Bereich hat AMD tendenziell eher die Nase vorn und hier gibt es ohnehin kaum brauchbare Alternativen zu AMD.
Grundsätzlich bieten AMD- und Nvidia-Grafikkarten einen sehr ähnlichen Funktionsumfang. Mit allen Grafikkarten könnt ihr Spiele zocken und beide Hersteller unterstützen DirectX 12 und andere Grafikschnittstellen wie OpenGL oder Vulcan. Dennoch gibt es ein paar namhafte Unterschiede.
DLSS (Nvidia) vs FSR (AMD):
Nvidia bietet für ältere Grafikkarten (RTX 3000 und RTX 4000) DLSS 3.0 an, einige Features von DLSS 4.0 sind exklusiv der 4000er-Reihe vorenthalten, das Feature “Multi Frame Generation” sogar exklusiv für die RTX 5000.
AMD bietet als Alternative FSR an, viele Spiele unterstützten bereits FSR 3.0, FSR 4.0 ist exklusiv für die RX 9000er-Reihe vorenthalten. FSR 3.0 funktioniert selbst mit Nvidia- und Intel-Grafikkarten, die Verbreitung ist aber nicht so stark wie bei DLSS.
Unterstützte Codices: Hinzu kommt, dass Nvidias GPUs einige spezielle Codecs unterstützen, die AMD nicht berechnen kann. Bei NVENC liegt Nvidia mit seiner RTX 4000 immer noch vorn, AMD hat mit der RX 7000er-Reihe jedoch aufgeholt.
Für Twitch war Nvidia lange die bessere Wahl, weil AMD aufgrund der niedrigen Qualität des H264-Encoders keine echte Alternative war. Mit der RTX 9070 (XT) hat AMD hier aber aufgeholt und bietet jetzt eine ähnliche, wenn nicht sogar die gleiche Qualität wie eine Nvidia-Karte an (via Reddit.com).
Raytracing: Seit der RX 6000er-Serie bietet auch AMD die Unterstützung von Raytracing an, bei Nvidia ist die Performance aber immer noch klar besser. Mit RDNA4 (RX 9000) hat AMD jedoch teilweise riesige Fortschritte gemacht, wenn es um Raytracing geht. Nvidia ist immer noch ein Stück besser, aber AMD hat stark aufgeholt.
Künstliche Intelligenz: Nvidia gilt im KI-Bereich weiterhin als führend AMD bietet mittlerweile auch KI-Berechnungen über die Grafikkarte an, der KI-Bereich ist aber klar die Stärke von Team Grün.
Wer ist besser? Einfach ausgedrückt hat Nvidia die Nase vorn. Denn G-Sync, Reflex und DLSS sind alle zumindest geringfügig besser als die Alternativen von AMD. Obendrein bietet Nvidia einige Features sogar exklusiv für die RTX 4000er-Serie an. So könnt ihr DLSS 3.0 nur mit einer RTX 4000 verwenden.
AMD gewinnt hier aber seit Monaten Boden unter den Füßen. Mit FSR 3.0 und FSR 4.0 bietet man eine gute Alternative zu DLSS, die Liste mit Spielen, die FSR 4.0 unterstützen wächst seit Monaten stetig. Aber auch AMD setzt bei FSR 4.0 mittlerweile auf Exklusivität.
Videospeicher (VRAM) benötigt ihr für viele Spiele, denn wichtige Daten, darunter Texturen, werden im Videospeicher abgelegt. Ist der VRAM voll, dann ruckelt das Spiel und Inhalte müssen ausgelagert werden.
Wer ist besser? AMD bietet im Vergleich zu Nvidia mehr Videospeicher in der gleichen Preisklasse an. Während Nvidia bei der umstrittenen RTX 5060 nur eine Version mit 8 GB VRAM anbietet, kann man bei der vergleichbaren RX 9060 XT auch eine Version mit 16 GB VRAM wählen. Grundsätzlich ist Nvidia insgesamt sparsamer, wenn es um Videospeicher geht.
AMD vs Nvidia: Preis
Wenn es um den Preis geht, hat AMD weiterhin die Nase vorne. Das ändert sich auch mit dem bevorstehenden Relase der RTX 5090 nicht. Denn für viele Grafikkarten zahlt ihr bei AMD deutlich weniger als für die gleiche Performance bei Nvidia. Je nach Leistungsklasse kann die Differenz zwischen 100 und 500 Euro liegen (Stand: Februar 2026):
Für AMDS RX 7900 XTX zahlt ihr derzeit knapp rund 900 Euro. Für Nvidias GeForce RTX 5090 zahlt ihr laut Geizhals.de mindestens 3.200 Euro und die Preise steigen weiterhin Die RTX 4090 bekommt ihr nirgendwo mehr als Neuware zu faireren Preisen.
Für die RX 9060 zahlt ihr knapp 330 Euro, für die RTX 5060 zahlt ihr eher 400 Euro, wenn ihr ein gutes Angebot findet.
Für die RX 9070 XT zahlt ihr aktuell rund 700 Euro, für die RTX 5070 Ti zahlt ihr zwischen 900 und 1.000 Euro.
Egal, ob ihr euch die älteren oder die neuen Generationen anseht, es ergibt sich immer das gleiche Bild wie auch bei der letzten Generation: AMDs Grafikkarten liegen immer unterhalb von Nvidias Grafikkartenpreisen.
Wer ist besser? Für eine vergleichbare oder ähnliche Leistung zahlt ihr bei AMD im Schnitt weniger Geld. Das hat sich mit dem Release der RTX 5090 nicht geändert, sondern eher noch durch geringe Verfügbarkeit noch verschärft.
AMD bietet zum aktuell (Februar 2026) keine Grafikkarte deutlich über 1.000 Euro an, bei Nvidia sind es gleich zwei Karten (RTX 5080 und RTX 5090), die jeweils über der 1.000-Euro-Marke liegen.
Hinweis: Aufgrund der derzeitigen RAM-/DRAM- und allgemeinen Speicher-Knappheit steigen die Preise derzeit überall stark an. Nvidia-Grafikkarten sind in der Tendenz stärker betroffen als AMD-Karten. Dennoch sind überall derzeit stark steigende Preise zu verzeichnen. Einige neuere Karten wie die RTX 5090 und die RTX 5080 sind kaum noch erhältlich.
Bonus: Was ist mit Intel?
Wo steht Intel 2026? Intel hat seit Anfang 2025 mit der Intel Arc B570 und der Arc B580 zumindest zwei Grafikkarten auf dem Markt. Beide sind aber maximal für WQHD (1440p) zu gebrauchen und spielen bei höheren Auflösungen keine Rolle.
Die Arc 580 rangiert teilweise deutlich vor Einsteigergrafikkarten wie der RTX 4060 oder der RX 7600, reicht aber an echte Mittelklasse-Grafikkarten von AMD und Nvidia nicht heran. Teilweise haben Intels Grafikkarten mit Software-Problemen zu kämpfen gehabt.
Intel bietet mit Intel XeSS (Xe Super Sampling) ebenfalls eine Upscaling-Alternative zu AMD und Nvidia an.
AMD oder Nvidia: Welche Grafikkarte soll ich kaufen?
Wechselt ihr etwa von einer alten, beliebten Grafikkarte wie etwa der GTX 1060 oder RX 580 (8 GB) auf eine Radeon RX 9000, GeForce RTX 5000 oder auf eine ältere RTX 4000, dann werdet ihr den Unterschied sofort spüren. Hier spielt es dann erstmal keine Rolle, ob ihr AMD oder Nvidia kauft: Den deutlichen Leistungssprung werdet ihr mit jeder neuen Karte merken, weil die Performance in jedem Fall besser ist.
Sowohl mit einer AMD- als auch mit einer Nvidia-GPU aus dem oberen Preissegment könnt ihr problemlos in 4K-Auflösung Spiele zocken.
Für Nvidia spricht aktuell der größere Feature-Katalog und bekommt besseres Raytracing, DLSS und Nvidia Reflex, zahlt aber auch deutlich mehr für die Hardware. Einige Features wie DLSS 3.0 bietet Nvidia außerdem nur exklusiv mit der RTX-4000-Serie an. Das Gleiche gilt auch für den Release von DLSS 4.0 und RTX 5000.
Bei AMD zahlt ihr für die gleiche Leistung wie bei Nvidia mindestens 100 Euro weniger, bekommt aber weniger Features. FSR 3.0 ist eine ordentliche Alternative zu DLSS, FSR 4.0 ist exklusiv für RX 9000er-Karten.
Intels Arc B580 ist vor allem dann empfehlenswert, wenn ihr nicht mehr als 200 Euro zahlen müsst und maximal auf Full-HD unterwegs seid. Bei höheren Auflösungen sind in der Regel AMD und Nvidia noch empfehlenswerter.
Man sollte jedoch bedenken, dass AMD seit Monaten technologisch stark aufholt und in vielen Features nur noch leichter hinter Nvidia liegt und teilweise fast ebenbürtig ist.
Welche Grafikkarte soll ich kaufen? Spielt für euch Raytracing und DLSS keine große Rolle, dann ist für euch AMD die bessere Wahl. Denn hier zahlt ihr für die gleiche Leistung weniger Geld. Wollt ihr jedoch die bestmögliche Bildqualität und alle Features haben, dann solltet ihr euch für Nvidia entscheiden.
MeinMMO-Redakteurin Jasmin kennt Dragon Quest schon seit einigen Teilen. An den siebten Teil, der jetzt ein Remake bekommt, kann sie sich noch besonders gut erinnern. Trotzdem hat sie die düstere Atmosphäre emotional erwischt.
Die Dragon-Quest-Reihe ist eine der ersten JPG-Reihen, die es überhaupt gab. Das Besondere an den Videospielen ist, dass die Charaktere von Akira Toriyama, dem Schöpfer von Dragon Ball, gezeichnet wurden.
Für mich war Teil 7 der Einstieg in die Reihe. Ursprünglich erschien das JRPG im Jahr 2000 für die PlayStation, doch bis nach Europa hat es der Teil nie geschafft. Erst mit der Version für den Nintendo 3DS kam Dragon Quest 7 2016 nach Deutschland.
10 Jahre später erscheint jetzt eine Reimagined-Version von Teil 7. Und obwohl ich die Story noch grob im Kopf hatte, war ich überrascht, wie sehr mich die Geschichten aus dem Spiel emotional berührt haben. An einem Punkt kam es sogar vor, dass sich eine kleine Träne in meinem Auge bildete.
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Dragon Quest VII Reimagined: Das Abenteuertagebuch zeigt wichtige Details zum JRPG
Kurzgeschichten mit düsterer Atmosphäre für den Feierabend
Das Abenteuer starten wir als Sohn eines Fischers. Das ganze Dorf glaubt, dass die Insel der einzige Ort auf der ganzen Welt sei und der Rest des Planeten nur aus Ozean bestehen würde. Mit der Zeit findet der Fischersohn zusammen mit seinen Freunden unterschiedliche Tafeln, die sich als Portale in die Vergangenheit entpuppen.
Jede Tafel führt auf eine Insel, die unter einem traurigen Schicksal leidet. Sobald wir die Insel in der Vergangenheit gerettet haben, taucht dieselbe Insel auch in der Zeitlinie des Fischersohnes auf. Beim Erkunden der Inseln erfahren wir dann, was aus den Nachfahren der jeweiligen Inselbewohner aus der Vergangenheit geworden ist.
Die Geschichte entwickelt sich dabei wie viele ältere japanische Rollenspiele. Zunächst handelt es sich um ein einfaches Abenteuer eines unschuldigen Jungen. Später muss der gesamte Planet gerettet werden.
Jeder Charakter kann 2 Berufe erlenen.Die Kämpfe laufen rundenbasiert ab.Es gibt unterschiedliche Orte.Andere NPCs werdet ihr dank gleicher Modelle mehrfach sehen.
Das Besondere am Spiel ist, dass jede Insel eine in sich geschlossene Kurzgeschichte ist. Dabei ist eine Story düsterer als die andere. Auf keiner Insel gibt es das perfekte Happy End. Im Hintergrund gibt es zwar die Geschichte rund um die Hauptcharaktere, doch die einzelnen Inseln stehen klar im Fokus.
Auf einer Insel herrscht beispielsweise eine bedrückende Stille im Dorf, denn es gibt keine Frauen mehr. Monster haben alle Frauen entführt und in einen ominösen Turm verschleppt. Unser Ziel ist es, die Frauen zu befreien, da die Männer zu schwach sind, um die Monster zu bekämpfen.
Obwohl ich einige der Geschichten noch von meinem Spieldurchgang von vor 10 Jahren in Erinnerung hatte, hat mich eine Insel komplett von den Beinen gerissen. Die Geschichte wurde für das Remake leider als optionale Insel eingeteilt und muss nicht einmal mehr besucht werden, um das Ende des Spiels zu erreichen. Doch ich würde euch empfehlen, sie unbedingt abzuschließen.
Das passiert auf der besagten Insel
In diesem Dorf wurden alle Menschen versteinert. Als einziger Überlebender findet sich nur ein alter Mann, der zum Zeitpunkt der Versteinerung nicht im Dorf anwesend war. Er versucht seit vielen Jahrzehnten, ein Heilmittel zu finden, um seine Freunde und Familie aufzuwecken.
Sein ganzes Leben widmete er also der Beschaffung des Heilmittels. Doch er stellt über die Jahre fest, dass die Bewohner gar nicht mehr gerettet werden können. Denn nicht nur an ihm selbst, sondern auch an den Steinstatuen nagt der Zahn der Zeit. In den Statuen bildeten sich teilweise Risse, die nicht mehr repariert werden können und ein Wiederleben unmöglich machen.
Dank unserer Hilfe schafft es der alte Mann zumindest, die Seelen der Steinstatuen zu befreien. Als er auf die Seele seiner verstorbenen Frau trifft, sagt er ihr, dass sie sich ganz bald wiedersehen würden. Schließlich ist der Mann schon sehr alt und es liegt nahe, dass ihm nicht mehr viele Jahre bleiben, bis auch er in den Himmel aufsteigt.
Die Szene hat mich in diesem Moment so mitgenommen, dass ich fast geweint hätte. Es finden sich viele weitere solche Geschichten, die vermutlich auf jeden Spieler anders wirken. Es besteht eine hohe Chance, dass auch euch eine der Geschichten besonders nahegeht und ihr emotional mitgerissen werdet.
Das finde ich vor allem deshalb so erstaunlich, weil es zwischen den einzelnen Inselgeschichten keinen roten Faden gibt. Abgesehen von der Heldentruppe gibt es keine zusammenhängenden Charaktere, die irgendwie auf jeder Insel zumindest einen Gastauftritt haben.
Jede Insel schafft es, ihre Dramatik innerhalb von nur einer Spielstunde zu vermitteln. Es braucht also nicht immer eine 70 Stunden lange Story, um einen Spieler emotional zu packen, wie ich am eigenen Leib feststellen musste.
Wenn ihr also immer nur häppchenweise Zeit habt, Dragon Quest 7 zu spielen, ist es das perfekte Spiel für euch. Ich habe den Titel für mich am besten genießen können, indem ich abends immer ein oder zwei Stündchen gespielt und immer eine Insel pro Tag erledigt habe. Viel mehr habe ich vom Kopf her auch gar nicht geschafft.
Idyllische Optik rund um die Charaktere
Ganz und gar nicht düster ist dagegen die Optik des Spiels. Für das Remake wurden die Hauptcharaktere in der Realität als Puppen gebaut und später digital ins Spiel gebracht. Das sieht man den Figuren auch an. Ich konnte einzelne Stofffalten erkennen und hatte das Gefühl, dass ich die Textur mit meinen Augen fühlen konnte.
Selbst bei den Bäumen hatte ich das Gefühl, dass sie bestimmt total flauschig sind, und wollte sie am liebsten einmal in die Hand nehmen. Für ein Cozy Game hätte ich diese Optik definitiv erwartet, aber nicht bei so einem düsteren Spiel wie Dragon Quest 7 Reimagined.
Doch genau dieser Gegensatz macht das Spiel für mich so gut. Nachdem man das traurige Schicksal einer Insel miterlebt hat, beruhigt einen die schöne Optik.
Allerdings muss ich dazu sagen, dass keine der Inseln irgendeinen ikonischen Ort hat, der mir im Nachgang irgendwie im Gedächtnis geblieben ist. Viele der Inseln sind mit Wäldern und Gebirgen überzogen und die steinernen Gänge der einzelnen Tempel und Dungeons ähneln sich zu sehr.
DIe Hauptcharaktere wurden von den Entwicklern als Puppen erstellt.Mit der Zeit kommen neue Charaktere hinzu.Die Welt besteht meist aus Bäumen und Steinen.Auch die Oberwelt sieht so aus.
Ein guter Einstieg in die Reihe
Da jeder Teil von Dragon Quest für sich steht, muss man die Spiele nicht der Reihenfolge nach zocken. Wenn ihr noch nie etwas von Dragon Quest gehört habt, könnte Teil 7 womöglich der perfekte Einstieg für euch sein. Und das liegt an mehreren Dingen:
Nach jedem Gebietswechsel gibt es eine automatische Speicherung.
Die Kampfgeschwindigkeit ist jederzeit anpassbar. So kann man nervigen Grind erträglicher machen.
Es gibt keine Zufallskämpfe mehr. Dadurch steuert ihr selbst, wann ihr welchen Gegner ansteuern wollt.
Es gibt sogar einen automatischen Kampfmodus, bei dem ihr nicht einmal mehr eine Taste drücken müsst.
Es wurden Inhalte gestrichen, wodurch die Spielzeit drastisch gekürzt wurde.
In Kombination mit einem besonders leichten Schwierigkeitsgrad kann man die Kämpfe quasi überspringen. Ihr rennt auf einen Gegner zu, drückt die Starttaste und lasst den Kampf Kampf sein. In den paar Sekunden könnt ihr Besteck aus der Spülmaschine ausräumen, ein Wäscheteil auf die Leine hängen oder kurz aufs Handy schauen, wer euch geschrieben hat.
Es braucht also nicht immer die volle Aufmerksamkeit, wenn ihr nach einem anstrengenden Tag nach Hause kommt, Hausarbeiten erledigen müsst und noch ein wenig spielen wollt. Alle Veteranen können natürlich auf solche Quality-of-Life-Verbesserungen verzichten und direkt mit dem höchsten Schwierigkeitsgrad starten.
Mit Dragon Quest 7 Reimagined könnt ihr also schauen, ob die Reihe etwas für euch ist. Trotz der vielen Neuerungen kommt sie nämlich mit den Gegebenheiten eines klassischen japanischen Rollenspiels daher. So gibt es nur eine Handvoll Charaktermodelle, die sich auf jeder Insel wiederholen, und rundenbasierte Kämpfe stehen an der Tagesordnung.
Pro
Mehrere Einzelgeschichten mit emotionalen Schicksalen
Handgezeichnete Charaktere von Akira Toriyama im Dragon-Ball-Look
Zahlreiche Quality-of-Life-Funktionen
Contra
Nur wenige Charaktermodelle
Wenig Abwechslung beim Design der Inseln und Dungeons
Für wen ist Dragon Quest 7 Reimagined geeignet?
Du solltest Dragon Quest 7 Reimagined spielen, wenn du…
nach dem Feierabend geschafft bist und noch eine schnelle Runde zocken möchtest
auf klassische japanische Rollenspiele stehst und mit ihren Nachteilen leben kannst
Lust auf düstere und ernste Themen hast
Du solltest lieber die Finger davon lassen, wenn du…
auf actionreiches Gameplay stehst
das Spiel innerhalb von 10-20 Stunden abschließen möchtest
Mit gleich zwei beliebten Cartoons, mittlerweile vier langen D&D-Kampagnen und über 10 Jahren an Geschichte feiert Critical Role einen Erfolg nach dem anderen. Nun haben sich die beiden Dungeon Master gegenseitig interviewt und können es beide nicht fassen.
Worum geht es im Interview? Das US-amerikanische Magazin Variety veröffentlichte am 29. Januar 2026 ein Interview mit Critical Role. Darin stellen sich die beiden Spielleiter (DMs) Matthew Mercer und Brennan Lee Mulligan 51 Minuten lang gegenseitig Fragen.
Darin geht es um die aktuell laufende vierte Kampagne, aber auch über die Entertainment-Industrie an sich sowie über ihren jeweiligen Werdegang. Dabei sind sie sich beide einig, dass weder Mercer noch Mulligan jemals damit gerechnet haben, ausgerechnet mit Dungeons & Dragons berühmt zu werden.
Zuletzt veröffentlichte Amazon Prime übrigens die erste Staffel von The Mighty Nein, dem Cartoon zur zweiten Kampagne von Critical Role:
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Der Trailer zu Critical Roles The Mighty Nein auf Amazon Prime zeigt die ersten Konflikte, mit denen die „Helden“ zu kämpfen haben
Wer zur Hölle hätte das ahnen können, Bruder?
Was hatten sich die beiden DMs zu sagen? Matthew Mercer und Brennan Lee Mulligan zeigen sich im Interview sichtlich überrascht über den eigenen Erfolg. So sagt Mulligan, der DM der aktuellen Kampagne, es sei bizarr wie über die Cartoon-Adaptionen The Legend of Vox Machina und jetzt The Mighty Nein sich den Pen-&-Paper-Nerds jetzt Türen in Hollywood öffnen würden.
Er erzählt auch davon, dass er sich das als 10-jähriges Kind nie hätte vorstellen können. Ganz konkret habe Mulligan aktiv sämtliche Entscheidungen gegen jeglichen Erfolg getroffen: […] ich habe mir ein Spiel ausgesucht, für das man früher mit dem Kopf ins Klo gesteckt wurde, und ich habe es mit vollem Einsatz gespielt. Und dann habe ich mir gesagt: „Zeit, ernst zu machen. Lass uns kostenloses Impro-Theater in irgendeinem Keller machen.“
Tatsächlich geht es Matthew Mercer, dem DM der ersten drei Langzeit-Kampagnen, sehr ähnlich. Es gäbe Diskussionen darüber, wie lange Critical Role in Planung gewesen sei und darüber, wie das Format am Reißbrett entworfen worden wäre.
Wer zur Hölle hätte das ahnen können, Bruder? Es ist verrückt, zurückzublicken und zu sehen, wie das alles passiert ist. Aber gleichzeitig haben wir dadurch Plattformen aufgebaut, mit denen wir nicht mehr von externen Systemen abhängig sind. Wir haben auf Twitch und YouTube angefangen und wir streamen dort immer noch, aber rein geschäftlich ist es auch sehr gefährlich, alles auf eine Karte – sprich: eine Plattform – zu setzen, die man nicht selbst kontrolliert.
Matthew Mercer im Gespräch mit Brennan Lee Mulligan, Januar 2026
Wie steht es aktuell um Critical Role? Tatsächlich ist Critical Role 2026 eine rundum erfolgreiche Medien-Firma. Das Kerngeschäft besteht nach wie vor aus den Streams und VODs zu Dungeons & Dragons via Twitch und YouTube. Daneben zocken sie aber auch weitere Systeme, allen voran ihre eigenen Kreationen Candela Obscura und Daggerheart. Letzteres stellt euch MeinMMO-Redakteur Alexander Mehrwald übrigens in einem eigenen Artikel ausführlich vor:
Beide Rollenspielsysteme sind im eigenen Verlag, der Darrington Press, erschienen. Über diesen Verlag vertreibt Critical Role auch Artbooks sowie Settings für zum Beispiel Exandria, die Welt der ersten drei Kampagnen.
Alle Video-Inhalte werden übrigens neben YouTube auch auf dem hauseigenen Streaming-Service Beacon angeboten. Critical Role betreibt desweiteren eine Wohltätigkeitsorganisation, die Critical Role Foundation. Zuletzt erschien auch das Videospiel Dispatch, das unter anderem mit Unterstützung von Critical Role entstand.
Ein Spieler setzt den emotionalen Wert seines Speers in Dungeons & Dragons höher als das eigentliche Können und weigert sich, eine mächtigere Waffe auszurüsten. Seine Spielleiterin schätzt diese Einstellung und will ihn dafür belohnen.
Was macht den Speer so wichtig? Die Spielleiterin Leytra berichtet der Community von Dungeons & Dragons auf Reddit, dass einer ihrer Spieler niemals aufgehört hat, seinen einfachen und recht unspektakulären Speer durch eine andere Waffe zu ersetzen. Der Speer habe keine besonderen Eigenschaften und sei auch in der Geschichte der Kampagne nichts weiter als eine simple Waffe, die der Abenteurer ganz zu Beginn bei einem Schmied gekauft hat. Doch genau das mache den Speer so unentbehrlich,
„Alle anderen haben auf magische Gegenstände umgestellt, aber er hat jeglichen gefundenen Gegenstand abgelehnt, weil sein Charakter an seinem Speer hängt, weil es eben seiner ist“, erklärt die Spielleiterin, „Er hat ihn durch all die Scheiße begleitet, die passiert ist.“
Die Spielleiterin schätzt diese Einstellung sehr, da es für das Rollenspiel und die Narrative wirklich großartig sei. Allerdings möchte sie etwas tun, um diesen Einsatz zu belohnen und den mechanischen Nachteil zu beseitigen, den der ziemlich bescheidene Speer aufgrund seiner Einfachheit mitbringt. Was die Regeln betreffe, sei es ihr egal, denn sie würde es „bis zur Hölle und zurück ‚homebrewen‘, damit es sich für die Geschichte lohnt.
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22 Jahre alter Klassiker zu Dungeons & Dragons zeigt im Trailer, womit er euch auch nach all der Zeit begeistern will
Charaktere müssen nicht die einzigen sein, die in Dungeons & Dragons leveln können
Wie kann die Spielleiterin den Speer aufwerten? Für die Community von Dungeons & Dragons ist Homebrew kein Fremdwort. Es ist keine Seltenheit, dass Spielleiter eigene Regeln aufstellen und erfinden, was mit Absprache der Gruppe zu ganz besonderen und persönlichen Momenten führen kann.
Und die Offenheit der Spielleiterin ermöglicht der Community viele Herangehensweisen, die sie sich für ihre Kampagne und den Speer abschauen kann:
Spieler schlagen vor, den Speer an einen Kleriker oder einen Schmied zu übergeben, der ihn magisch machen kann und einen Bonus von +1 auf Angriffe und Schadenswürfe ermöglicht. Soll das etwas spektakulärer sein, könne das auch durch das Blut eines mächtigen besiegten Gegners passieren, dessen Macht in den Speer einfließt.
Egal wie sie sich entscheiden sollte, scheint die Community von ihrer Herangehensweise als Spielleiterin bereits begeistert zu sein, wie auch HeySpudEyeSeeYou:
„Ich finde diese Mechanik generell großartig. Anstatt in dem typischen alten Magieladen Ausrüstung zu kaufen, „levelt“ die Ausrüstung der Spieler einfach mit ihnen.“
Wieso ist das für die Kampagne der Spielleiterin genau richtig? Anhand der Beschreibung der Spielleiterin scheint es für den Spieler nicht allzu wichtig zu sein, der oder die Mächtigste im Kampf zu sein, sonst hätte es der Speer nicht so lange als Hauptwaffe geschafft. Aus der Erklärung geht hervor, dass die gesamte Gruppe mitsamt Spielleiterin einen größeren Fokus auf Rollenspiel legt – eine wichtige Sache, die bei einer sogenannten Session Zero besprochen werden sollte.
Mit Rücksicht auf die Vorliebe für Rollenspiel und narrative Entscheidungen macht es Sinn, den sentimentalen Wert zur wahren Macht des Speers zu machen. Das erkennt auch die Community:
„Diese Waffe wurde einfach für die weitere Entwicklung perfekt vorbereitet, sammelt gemeinsam mit dem Spieler ‚Erfahrung‘ und schafft sich so ihre eigene Legende”, erklärt Commercial-Formal272. Aber auch feypop erklärt, warum diese Herangehensweise der Spielleiterin perfekt klingt: „Bescheidenheit, Geduld, Sentimentalität und Fürsorge müssen im Mittelpunkt stehen. Ein Speer ist nur ein Speer. Es ist die Zeit, die wir ihm widmen, die ihn zu etwas Besonderem macht.“
