Mit einem neuen Teaser hat Netflix den Start-Zeitraum der 3. Staffel von One Piece bestätigt. Während Fans nach der 1. Staffel fast 3 Jahre warten mussten, müsst ihr auf Staffel 3 der Abenteuer-Serie nicht so lange warten.
Wann startet Staffel 3 von One Piece auf Netflix? Wie Netflix auf ihrer Website bestätigt, soll die 3. Staffel von One Piece bereits 2027, also schon im nächsten Jahr, erscheinen. Einen genauen Zeitraum nannte man im Blogeintrag aber nicht.
Die Produktion findet laut des Beitrags bereits in Kapstadt in Südafrika statt. Im Zuge dessen veröffentlichte One Piece auf YouTube auch einen kleinen Teaser, der das Totenkopfsymbol zeigt, mit dem Untertitel Die Schlacht von Alabasta.
Einen Trailer zur vorherigen Staffel seht ihr hier:
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Netflix zeigt im neuen Trailer zu One Piece die vielen neuen Schurken der 2. Staffel
Ein großer Wendepunkt für die Strohhutpiraten
Worum soll es in Staffel 3 gehen? Wie der Titel es bereits verrät, wird sich Staffel 3 auf Netflix auf das Königreich Alabasta fokussieren. Das ist die Heimat von Vivi, die bereits in Staffel 2 zur Crew gestoßen ist. Das Wüstenland befindet sich in einer schwierigen Situation. Es braut sich eine Rebellion gegen den König, Vivis Vater, auf.
Der Strippenzieher hinter dem Konflikt ist aber nicht der König, sondern Sir Crocodile, der von Joe Manganiello gespielt wird und auf den man bereits in Staffel 2 einen kurzen Blick werfen konnte.
Mitten in dem Konflikt steckt die Strohhut-Bande, die für Vivi kämpfen und sich der Organisation von Crocodile, der Baroque-Firma, entgegenstellen will.
Der Arc war bereits im Anime und Manga eine Art Wendepunkt für die Geschichte von One Piece. Zum ersten Mal mischen sich Ruffy und seine Freunde ins Weltgeschehen ein und begegnen Feinden, die sie an die Grenzen ihrer Fähigkeiten bringen.
Bereits in Alabasta werden Dinge über die Welt etabliert, die noch Jahre später relevant sind.
Was gibt es für Informationen zum neuen Cast in der 3. Staffel? Im Blogeintrag spricht Netflix noch einmal die neuen Darsteller an, die vorher bereits bekannt waren und in der 3. Staffel ihren ersten Auftritt feiern werden:
Faker ist der wohl beste Spieler in League of Legends. Gemeinsam mit seinem Team konnte er seit 2013 bereits 6-mal die WM gewinnen. Vor 8 Jahren dachte er jedoch, seine Karriere wäre zu dem Zeitpunkt vorbei.
Warum dachte Faker vor 8 Jahren so? Das Magazin Fortune Korea veröffentlichte ein Interview mit der LoL-Legende Faker, in dem er über seine Karriere sprach. Das Interview wurde von einem Reddit-User übersetzt. Dort war ein größeres Thema die Dauer der Karrieren im Esports.
Auch für Faker war das vor 8 Jahren ein großes Thema. Während dieser Zeit ertappte er sich bei dem Gedanken, ob das jetzt der Moment sei, an dem er von anderen Spielern verdrängt werden würde. Weiter sagt Faker Folgendes:
Damals war die Wahrnehmung sehr stark, dass Karrieren im Esport besonders kurz sind, und ich hatte das Gefühl, diesem Trend nicht entkommen zu können. Trotzdem fragte sich ein Teil von mir: Ist es wirklich richtig, mich nur wegen meines Alters so hilflos zur Seite drängen zu lassen? Kann ich nicht beweisen, dass das nicht so sein muss? Kann ich nicht einfach länger weitermachen und mich weiter beweisen? Ab diesem Moment habe ich noch unerbittlicher trainiert.
Wie lange spielte Faker zu der Zeit? Faker startete seine Karriere im Jahr 2013 und konnte bis 2018, also dem Jahr, in dem Faker an sich zweifelte, bereits 3-mal die WM gewinnen. Laut Fortune Korea sei die durchschnittliche Dauer der Esportkarriere fast 5 Jahre.
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League of Legends zeigt neuen Trailer zu Season 1 aus 2026
Faker verrät sein Geheimnis
Was ist Fakers Tipp für eine längere Karriere? Im selben Interview wird ein Hobby von Faker außerhalb von LoL angesprochen: das Lesen. Genauer wurde er gefragt, was der Grund war, weshalb er anfing, so viele Bücher zu lesen.
Die Antwort bezog sich direkt auf die Dauer seiner Karriere: Er war neugierig, wie er seine Karriere verlängern und seine eigene Leistung verbessern kann. Besonders wissenschaftliche Bücher über die Neurowissenschaft oder den menschlichen Körper waren sehr interessant für Faker.
Weiter sagt der Profi, ihm habe das Wissen aus den Büchern geholfen, um seine Nervosität zu beruhigen, seinen Fokus wiederzuerlangen und Situationen ruhiger anzugehen.
Was sind die Lieblingsbücher von Faker? Die X-Userin Ashley Kang hat eine Website erstellt, bei der sie alle Bücher aufgelistet hat, die Faker in einem Stream von 2023 erwähnte. Zusätzlich gibt es ein Komplexitätsrating und einen kleinen Kommentar von Faker zu den Büchern.
Die Liste findet ihr auf der von Ashley Kang erstellten Seite fan-leaf-9ae.notion.site. Neben einigen fiktiven Büchern ist die Liste mit wissenschaftlichen Büchern bespickt.
Besonders das Buch „Sapiens: A Brief History of Humankind“ ist laut dem Kommentar von Faker ein Must-read, also ein Buch, das jeder lesen sollte. Darin geht es um die Entwicklung des Menschen, jedoch sind auf dieser Liste auch Werke, die sich mit verschiedenen Themen der Psychologie des Menschen auseinandersetzen.
Ob das viele Lesen wirklich etwas gebracht hat, ist natürlich nicht nachweisbar, allerdings ist Faker seit 2018 noch immer der beste LoL-Spieler der Welt. Falls ihr von ihm lernen wollt, haben wir euch 5 Gaming-Tipps vom legendären Faker zusammengetragen: 5 Gaming-Tipps von Faker persönlich, mit denen ihr besser in LoL werdet
Das Tabletop-Hobby rund um Warhammer 40.000 ist nicht ganz billig. Alte und seltene Miniaturen können schnell hohe Preise erreichen. Jetzt hat ein Glückspilz eine Figur gekauft, die richtig wertvoll ist und die Community neidisch werden lässt.
Um welche Figur geht es? Der Reddituser sillygoose-1714 hat einen Post im Subreddit zu Warhammer geteilt. Dort zeigt er Bilder einer großen, bemalten Figur. Diese fand er in einer Spielzeugkiste in einem Second-Hand-Laden und bezahlte weniger als 22 Euro.
Als Unerfahrener im Thema Warhammer nahm er die Figur mit nach Hause, weil sie einfach cool aussah. Der User war sich jedoch nicht bewusst, was für einen Schatz er fand.
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Warum ist die Figur so besonders? Ein weiterer Reddituser gibt dem Glückspilz einige Antworten zu dem Modell. Es handelt sich dabei um den „Imperial Reaver Titan“. Diese wurden von der Firma Armorcast erschaffen, die einige Modelle für den größeren Maßstab von 28 mm anstelle des kleinen Maßstabes von 6 mm anfertigen sollte.
Ende der 90er gab es zwei Systeme von Warhammer. Das normale System bezeichnet dabei das Spiel mit einem Maßstab von 28 mm und ist heute noch weit verbreitet. Das sogenannte Epic-System wird mit einem Maßstab von 6 mm gespielt und sollte riesige Schlachten darstellen.
Der Reaver Titan soll laut dem Reddituser in den Jahren 1995–1998 verkauft worden sein, was das Alter der Miniatur auf ungefähr 30 Jahre bringt. Zusätzlich erwähnt er, dass es sich nicht um eine Figur direkt von Games Workshop handelt, wodurch es nur wenig Infos gäbe. Diese Modelle seien jedoch sehr selten und beliebt bei Sammlern.
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Der Trailer zur 11. Edition von Warhammer 40.000 mit Blood Angels und Orks auf Armageddon
Die Figur kostet ein Vielfaches von 22 Euro
Wieviel kostet der Reaver Titan? Natürlich wurde im Subreddit auch über den Preis spekuliert. Einige User schreiben, es könnten mehrere Hundert Dollar sein. Ein User geht von 800 Dollar oder mehr aus und verlinkt einen eBay-Artikel, der im Januar 2026 verkauft wurde.
Dabei handelte es sich um einen ähnlichen Reaver Titan von Armorcast, der für 1.053 Dollar verkauft wurde. Das wären umgerechnet ca. 911 Euro.
Was sagt die Community noch zur Figur? Ein Reddit-User ist der Meinung, dieses Modell gehöre in ein Museum. Ihm stimmten über 200 weitere Warhammer-Fans zu (Stand: 07. April 2026, um 13:50 Uhr). Andere Kommentare beziehen sich ebenfalls auf den Schatz, den der User gefunden hat, und schreiben unter anderem, dass es ihr Traummodell sei.
Auch Neid ist natürlich bei so einem Fund nicht weit weg und einige Nutzer gratulieren dem Glückspilz, obwohl sie dieses Modell gerne selbst in der Hand halten würden.
Eine Freundesgruppe feierte gemeinsam in ARC Raiders Geburtstag und zwar mit allem, was dazu gehört und was das Spiel zu bieten hat. Wie es sich für einen Online-Multiplayer gehört, bleiben sie jedoch nicht lange allein und wurden nach kurzer Zeit von fremden Raidern entdeckt.
Wie verlief der Geburtstag des Spielers? Das Geburtstagskind und Redditnutzer MacmanYTB teilte mit der Community von ARC Raiders einen Clip, den er während seiner Feier im Spiel aufgenommen hat. Mitsamt seinem Trio spielten sie passende Musik, zündeten Feuerwerk, spielten Instrumente und tanzten.
Hier seht ihr einen Clip der Geburtstagsparty des Raiders:
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Allerdings waren sie nicht die Einzigen in der Lobby, bei der es sich ausgerechnet um Stella Montis handelte. Es dauerte nicht lange, bis weitere Raider auf die Musik und die Feuerwerkskörper aufmerksam wurden. Und zum Anlass des neuen Lebensjahres eines weiteren Raiders ließen sie den PvP-behafteten Ruf der Map hinter sich und feierten mit ihnen.
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ARC Raiders bringt neues Flashpoint-Update – in Speranza brodelt es vor Gerüchten
Stella Montis wird anstelle eines Schlachtfelds zu einer gemeinsamen Party
Wieso ist Stella Montis einer der ungeeignetsten Orte für eine freundliche Geburtstagsparty? Stella Montis ist eine der bisher 5 offenen Maps in ARC Raiders, die jedoch im Vergleich zu den anderen deutlich riskanter eingestuft wird. Sie ist deutlich enger und verschachtelter, was sie zu einem hervorragenden Ort für PvP-suchende Spieler macht.
Zwar befand sich die Geburtstagsparty des Spielers in der recht offenen Lobby von Stella Montis, die sie jedoch mit einer Barrikade zumindest einseitig gesichert haben, allerdings hätten sie (vor allem als Trio) auf deutlich feindlichere Spieler treffen können.
Dass die Gruppe von friedlichen Raidern besucht wurde, die dann auch noch mitfeiern, ohne jemanden zu erschießen, ist daher keine Selbstverständlichkeit.
Was hätte das Risiko für die Gruppe weiter erhöht? Auch dass die Freundesgruppe als Trio in Stella Montis unterwegs war, hätte für die Feiernden nach hinten losgehen können. Für Solospieler könnte selbst Stella Montis in idealen Fällen zu einem entspannteren Ort werden, wo man Aufgaben erledigen und nach bestimmten Ressourcen schauen kann. Jedoch bedeutet ein Trio für viele Mitspieler in der Lobby: ohne Zögern sofort schießen.
The Boys soll 2026 mit Staffel 5 zu Ende gehen. 7 Jahre begleitete die Superhelden-Serie die Fans auf Amazon Prime Video.Alles zum Release, zur Uhrzeit und mehr erfahrt ihr bei MeinMMO.
Update: Wir haben den Artikel am 07.04.2026 mit der Uhrzeit und dem Score bei Rotten Tomatoes aktualisiert.
The Boys geht 2026 mit Staffel 5 in sein Finale, in dem Butcher und Homelander wohl ein letztes Mal aufeinandertreffen werden. 2019 startete die Superhelden-Satire auf Amazon Prime Video und wurde zu einem großen Hit.
Wann ist der Release von The Boys Staffel 5? Die 5. Staffel von The Boys startet am 8. April 2026 mit 2 Folgen. Danach erscheinen wöchentlich neue Episoden, bis zur letzten Folge am 20. Mai 2026. Wie viel Uhr die erste Folge bei uns in Deutschland startet, ist bisher unklar.
Um wie viel Uhr starten die Folgen von The Boys Staffel 5? Die Folgen werden voraussichtlich um 9 Uhr morgens deutscher Zeit erscheinen.
Gibt es einen Trailer zu The Boys Staffel 5? Am 06.03.2026 veröffentlichte man den finalen Trailer zur 5. Staffel von The Boys. Im Trailer sieht man nicht nur, wie viel Macht Homelander mittlerweile hat, sondern auch, wie sich alle Akteure auf eine letzte Schlacht vorbereiten. Den Trailer könnt ihr hier sehen:
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The Boys zeigt im finalen Trailer zu Staffel 5, wie weit Homelander gekommen ist
The Boys Staffel 5: Besetzung, Stream und Handlung
Wer ist in The Boys Staffel 5 in der Besetzung? In der finalen Staffel von The Boys kehren einige bekannte Gesichter der vorherigen Staffeln zurück. Es gibt aber auch neue Figuren:
Misha Collins als noch unbekannte Figur
Jared Padalecki als noch unbekannte Figur
Daveed Diggs als Oh-Father
Karl Urban als Billy Butcher
Jack Quaid als Hughie Campbell
Anthony Starr als Homelander
Erin Moriarty als Starlight
Jessie T. Usher als A-Train
Laz Alonso als Mother’s Milk
Chace Crawford als The Deep
Tomer Capone als Frenchei
Karen Fukuhara als Kimiko
Nathan Mitchell als Black Noir 2
Jensen Ackles als Soldier Boy
Colby Minifie als Ashley Barrett
Cameron Crovetti als Ryan
Valorie Curry als Firecracker
Jeffrey Dean Morgan als Joe Kessler
Susan Heyward als Sister Sage
Giancarlo Esposito als Stan Edgar
David Andrews als Senator Calhoun
Jack Doolan als Horse Toomy
Kristin Booth als Horse Tessa
Derek Johns als Love Sausage
Jessica B. Hill als Ivy
Mason Dye als Bombsight
Zach McGowan als Dogknott
Wer streamt The Boys Staffel 5? Wie auch bei den vorherigen Staffeln läuft The Boys Staffel 5 nur auf Amazon Prime Video im Abo.
Was ist zur Handlung in The Boys Staffel 5 bekannt? Nach den Ereignissen von Staffel 4 sieht es für Hughie, MM und Frenchie nicht gut aus. Sie wurden gefangengenommen und befinden sich in einem Freedom Camp. Annie versucht, ihren Widerstand aufzubauen, und Kimiko ist verschwunden.
Butcher möchte Supes endgültig erledigen und will dafür einen tödlichen Virus nutzen. Im Trailer sieht man bereits, dass die Gruppe wieder zusammen sein wird. Aber auch Homelander schnappt sich mit Soldier Boy und einer noch unbekannten Figur, gespielt von Jared Padalecki, Unterstützung für sein größer werdendes Regime.
Wie kommt die 5. Staffel von The Boys bei den Kritikern an? Schaut man sich die Kritiken auf Rotten Tomatoes an, hat die Serie aktuell einen Wert von 96 % bei 28 Reviews (Stand: 07.04.2026). Die Staffel soll zwar vorhersehbar, aber gewohnt böse und düster sein.
Night City aus Cyberpunk 2077 wird durch die Arbeit eines Fans zu einer wahren Zeitaufnahme: Die Stadt kann wie durch eine VHS-Aufnahme betrachtet werden, was bei Spielern nicht nur für Nostalgie sorgt, sondern die Bilder real erscheinen lässt.
Was ist das für ein Tool? Der Modder und Redditnutzer Tulired präsentierte im Subreddit zu Cyberpunk 2077 einen Clip, der eine eigentlich bekannte Stadt ganz anders darstellt. Night City sieht aus, als wäre jemand vor langer Zeit durch die Stadt gelaufen und hätte ein Urlaubsvideo mit einem alten Camcorder aufgezeichnet.
Es handelt sich um die gleiche Stadt, bekannte Straßen, bereits begegnete Gesichter. Jedoch sorgen die Bildqualität, kleine Störungen, Verzerrungen und Scan-Linien dafür, dass man nicht das Gefühl habe, in ein Videospiel zu schauen, sondern in ein altes, reales Videoband.
Hier könnt ihr in dem Clip sehen, wie Night City durch die VHS-Optik wirkt:
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Es handelt sich dabei um die kostenlose ReShade-Mod „TapePunk” von Tulired (auf Nexusmods Tuliz genannt). Diese sorgt durch überarbeitete Shader dafür, dass die futuristische, 50 Jahre in der Zukunft liegende Stadt Night City durch eine Linse wie aus den 80ern betrachtet werden kann.
„Das Ziel war es, sich vom sauberen, hochauflösenden Look moderner Spiele zu lösen und stattdessen die alte analoge Bildwelt zu zelebrieren”, schreibt Tuliz in der Beschreibung seiner Mod auf Nexusmods, „eine Welt, in der die Zukunft auf alternde Hardware trifft.”
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Cyberpunk 2077: Der Trailer der Ultimate Edition zeigt eine „Stadt der Träume“
Mod sorgt trotz veraltetem Look für hyperrealistische Aufnahmen
Was lobt die Community an der Mod? Der Clip, in dem die Mod zum Einsatz kommt, sorgt bei der Community auf Reddit für große Begeisterung. Sie loben dabei nicht nur die eigentliche Idee, sondern auch das Gefühl, das sie in ihnen auslöst. Hier handle es sich nicht nur um ein spannendes Tool mit coolem Look, sondern um eine simulierte Zeitreise:
„Mein Gehirn vergisst völlig, dass es sich um ein Spiel handelt und nicht um echte Aufnahmen”, schreibt cravex12. Auch teddehyrria findet: „Dadurch sieht das Spiel irgendwie noch realistischer aus.”
ADreamOfCrimson stellt folgende Theorie für diese Wirkung des Effekts auf: Da das Gehirn bei VHS-Aufnahmen sowieso eine geringere Bildqualität erwartet, blendet es den Videospielcharakter der Grafik aus und trickst so den Kopf aus, die restlichen Lücken zu füllen, was so indirekt realistischer wirkt als fotorealistische Grafik.
Was sagt der Modder zu diesem Feedback? Der Modder erklärt in seiner Beschreibung auf Nexusmods, dass er genau dieses Gefühl von Nostalgie mit seinem Projekt einfangen will: „Genau das ist dieses Projekt im Moment: keine zu 100 % perfekte technische Nachbildung, sondern eine idealisierte Version – genau wie unsere Erinnerungen.”
Und dieser Mix aus Realismus und Nostalgie, erinnert viele Fans an ein weiteres Projekt, das dem Modder weitere Inspirationen für noch mehr Einsatzmöglichkeiten seiner Mod bieten könnte: Die Backroom-Videos, unter anderem die des YouTubers Kane Pixels.
Dieser nutzte den Found-Footage-Look auch in seinen Aufnahmen, die seine Umgebungen in Blender genauso realistisch aussehen lassen wie TapePunk für Cyberpunk 2077. Darauf wurde der Modder nicht nur bereits aufmerksam gemacht, er sieht es als nächstes mögliches Projekt an:
„Ich habe mir überlegt, einen YouTube-Kanal zu starten, auf dem ich in die Rolle eines Touristen schlüpfe”, erklärt er auf Reddit, „‚Urlaub in Night City‘, ‚Night City Tapes‘ oder so ähnlich. Vorschläge für Namen sind ausdrücklich erwünscht!”
Er erklärt, falls es eine Mod gibt, die alle NPCs entfernen könne, dass er VHS-Aufnahmen in einer menschenleeren Night City aufnehmen könnte, um das Gefühl der sogenannten „Liminal Spaces” der Backrooms nachzukreieren. Anhand der Reaktionen auf Reddit wäre das ein gern gesehenes Projekt, das auf große Begeisterung stoßen würde.
Wer mittlerweile als einer der Meister der Liminal Spaces gilt, ist der genannte Kane Pixels. Seine Videos zu den Backrooms waren so erfolgreich, dass der 20-jährige YouTuber nun in Zusammenarbeit mit A24 an einem Kinofilm über die merkwürdigen, gruselig leeren gelben Räume arbeitet. Dabei hat er bereits ein zweites, eigenes Projekt kreiert, das für MeinMMO-Redakteurin Caro mindestens genauso legendär sein sollte: Der Macher des neuen Kinofilms zu den legendären Backrooms arbeitete an einem zweiten Projekt, das sogar noch gruseliger ist
Die deutsche Twitch-Streamerin Isabell „HoneyPuu“ Schneider erzählt, wegen Kritik an Kollegen sei sie von Events ausgeschlossen worden. Zuvor hatte sie sich gegen deutsche Content Creator geäußert, die ihre unangenehme Situation mit einem vermeintlichen Cyberstalker nicht ernst nehmen und sich darüber lustig machen.
Was ist die Situation? Die Twitch-Streamerin HoneyPuu ist seit fast einem Jahr von einem vermeintlichen Cyberstalker betroffen. Ein Mann postet immer wieder öffentlich Videos, in denen er anscheinend der Ansicht ist, sich in einer Beziehung mit der Twitch-Streamerin zu befinden. Die Videos beinhalten Liebesbekundungen, dann aber auch Wut wegen HoneyPuu.
Das Verhalten ihrer Kollegen kritisierte die Streamerin laut eigener Aussage sowohl privat als auch öffentlich.
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3 deutsche Twitch-Streamerinnen, die ihr kennen solltet
Jetzt werde ich überall ausgeschlossen
Was hat das für Konsequenzen für HoneyPuu? In einem Stream am Oster-Wochenende berichtete HoneyPuu nun, dass sie nach ihrer öffentlichen Kritik von der deutschen Twitch-Szene ausgeschlossen werde. So seien ihr die Streamer Rohat und Knossi entfolgt, die beide an den Meme-Spielen beteiligt gewesen waren.
Außerdem werde sie wohl zukünftig von Events und Projekten ihrer Streamer-Kollegen nicht mehr eingeladen, beispielsweise Minecraft-Projekte wie CraftAttack oder Fitnacraft.
Ich hätte mein Maul nicht aufmachen dürfen. Jetzt werde ich überall ausgeschlossen. […] Es werden Konsequenzen passieren oder sind schon passiert. Ich werde bei keinem Event mehr dabei sein dürfen. […] Die Events… da wurde ich schon teilweise ausgeladen.
– Streamerin HoneyPuu auf Twitch (ab Minute 01:43:26)
HoneyPuu führt weiter aus, dass sie mit Rohat, dem Veranstalter einer solchen Meme-Runde, schon vor einiger Zeit über diese Situation schrieb. Im Rahmen einer Runde von Make It Meme wurden Memes über HoneyPuu und ihre Stalking-Situation erstellt.
Sie kritisierte, dass die Runde nicht abgebrochen wurde, sobald Memes über sie erstellt wurden. Es sei eine Diskussion zwischen den beiden entstanden, in der sie allerdings nicht auf einen gemeinsamen Nenner gekommen seien.
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Warum ist das so ein Problem? Events sind mittlerweile eine riesige Sache auf Twitch. Sie leben von den unterhaltsamen Interaktionen der Content Creator und können gerade kleineren Streamern helfen, einem größeren Publikum aufzufallen.
Wenn ein größeres Event stattfindet, verschafft es den Teilnehmern meistens einen beträchtlichen Boost. Außerdem zeigt eine Einladung eben, dass man „dazugehört“. Bei solchen Events ausgeschlossen zu werden, kann hingegen weniger Reichweite und somit auch Einnahmen für die nicht-teilnehmenden Streamer bedeuten.
Dass ihre Kritik nun allem Anschein nach negative Auswirkungen auf die Karriere von HoneyPuu hat, könnte zudem entmutigend auf andere Betroffene wirken, ebenfalls mit ihren Erfahrungen an die Öffentlichkeit zu gehen.
Ein Reddit-Nutzer wollte nur ein kleines Schnäppchen machen – und steht plötzlich vor echter High-End-Hardware. Für gerade einmal umgerechnet 15 Euro entpuppt sich sein Fund als seltene Top-Grafikkarte.
Was genau hat der Nutzer gefunden? Der Reddit-Nutzer Open_Advice_1411 berichtete von einem ungewöhnlichen Fund in einem Second-Hand-Laden. Zwischen alter Elektronik entdeckte er eine Grafikkarte für nur 15,49 US-Dollar (ca. 15 Euro).
Dass es sich um etwas Besonderes handeln könnte, wurde dem Nutzer schnell klar. Trotzdem nahm er die Karte ohne große Erwartungen mit, um sie zu testen. (VideoCardz).
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Turtle Burst II Pro im Test: Erfahrt in 3 Minuten, ob sich die Maus für euch lohnt
In einem Folgepost unter dem Beitrag teilte der Nutzer letztlich mit, dass die GPU einwandfrei funktionieren würde (via Reddit).
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Bei der Karte handelt es sich um eine Radeon RX 6950 XT OC Formula, ein besonders seltenes und leistungsstarkes Modell aus dem Jahr 2022.
Teures Sondermodell
Warum ist die Grafikkarte so besonders? Die RX 6950 XT OC Formula gehört zu den stärksten Varianten ihrer Generation und wurde speziell für Enthusiasten entwickelt. Sie bietet nicht nur sehr hohe Taktraten ab Werk, sondern auch ein aufwendiges Kühldesign, das auf maximale Leistung ausgelegt ist (ASRock).
Der damalige Einstiegspreis lag zwischen 1100 und 1400 US-Dollar, wie aus dem damaligen Test von TechPowerUp hervorgeht. In Deutschland lag der Preis ein Jahr nach Release weiterhin zwischen 960 und 1300 Euro (heise).
Hinzu kommt: Diese Sonderversion des taiwanesischen Produzenten ASRock ist deutlich seltener als Standardmodelle. Mit welcher Stückzahl die Variante produziert wurde, ist nicht klar. Es liegt nahe, dass die Produktion aufgrund der speziellen Spezifikationen stark limitiert war. Genau das macht sie für Sammler und Hardware-Fans auch heute noch interessant und hochpreisig.
OC Formula war ASRocks Spitzenbezeichnung für übertaktete Grafikkarten aus der Radeon-RX-6000-Reihe – zum Beispiel eben für die Radeon RX 6900 XT OC Formula. Bei neueren Flaggschiff-Modellen der Radeon-Serie wechselte ASRock wieder zurück zum bekannteren Taichi-Branding (VideoCardz & ASRock).
Mimigma hat in Pokémon GO einen viel beachteten Release hingelegt. Doch Kämpfen darf das Pokémon nicht – dabei wäre es echt stark.
Wo ist Mimigma gesperrt? Momentan ist Mimigma in jeder Art von Kampf in Pokémon GO gesperrt. Anfangs konnte man es zumindest noch gegen Team GO Rocket einsetzen, doch auch dort darf Mimigma jetzt nicht mehr mitmischen.
Was sagt Niantic dazu? In der Ankündigung zum Release-Event rund um Mimigma wurde ein Absatz ergänzt, der das Thema anspricht. Da heißt es:
Zunächst könnt ihr Mimigma nicht im Kampf einsetzen. Aber nehmt euch in Acht, denn in Zukunft könnte sich das ändern – und Mimigma könnte mir nichts, dir nichts eure Strategie auf den Kopf stellen! Bleibt gespannt, denn weitere Infos zum Kämpfen mit Mimigma folgen bald.
Es bleibt also zu hoffen, dass ihr euer Mimigma auf Sicht durchaus in Kämpfen einsetzen könnt. Sobald das der Fall ist, halten wir euch hier auf dem Laufenden!
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Pokémon GO zeigt die Season Erinnerungen in Bewegung im Trailer
Wie stark wäre Mimigma in Pokémon GO?
Das ist Mimigma: Mimigma ist ein Geist-Fee-Pokémon, das sich mithilfe von Lumpen als Pikachu tarnt. Diese Lumpen geben ihm eine spezielle Fähigkeit: Mimigma verfügt im Grunde über einen Gratis-Schild in Kämpfen.
So stark wäre Mimigma im Kampf: Nach aktuellem Stand wäre Mimigma ein extrem starkes Pokémon für die Super- und Hyperliga. In einer Analyse kommt der PvP-Experte JRE47 im Pokémon-GO-Subreddit zu dem Schluss, dass Mimigma nicht nur eine starke Typenkombination bietet, sondern durch seine Spezialfähigkeit ein geradezu überragendes Pokémon wäre. JRE47 spricht sogar von einer 80 % Gewinn-Rate in der Superliga. Aber aktuell ist das eben noch nicht möglich.
Nur in der Meisterliga wäre Mimigma wohl verloren. Dafür kann es einfach zu wenig WP sammeln.
Wie geht es in Pokémon GO weiter? Die Schockierend gute Zeit, in der Mimigma debütierte, ist nun vorbei. Doch das nächste Event steht bereits kurz bevor: Am kommenden Wochenende könnt ihr euch auf den Community Day mit Forgita freuen. Zudem stehen weitere Termine im Kalender, die Pokémon und Boni mitbringen. Welche das sind? Das lest ihr in unserer Übersicht aller Events im April 2026 in Pokémon GO.
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In einem neuen Video spricht Marco Risch von Nerdkultur über den kommenden Blockbuster Dune 3, der zwar vom selben Regisseur stammt, aber ganz anders auszusehen scheint als die beiden Vorgänger.
Wer ist Marco Risch? Seit 2015 beschäftigt sich Marco Risch auf seinem YouTube-Kanal Nerdkultur mit News, Analysen, Kritiken und Interviews zu aktuellen Filmen und Serien.
Zusätzlich dazu setzt er sich wöchentlich mit seinem Kollegen Yves Arievich zusammen und quatscht im Podcast Nerd & Kultur über popkulturelle Film-Themen wie Star Wars, Marvel und DC.
Sowohl der YouTube-Kanal als auch der Podcast sind Teil des Webedia-Netzwerks, zu dem auch MeinMMO gehört.
In einem neuen Video auf YouTube spricht Marco über den kommenden Blockbuster Dune: Part Three und warum er anders aussieht als die Vorgänger.
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Marco von Nerdkultur zeigt, warum Dune 3 anders aussieht als die Vorgänger
17 Jahre später
Worum geht es in dem Video? Zeitgleich mit Avengers: Doomsday soll am 16. Dezember 2026 in Deutschland Dune: Part Three in die Kinos kommen und die Geschichte von Paul und dem Wüstenplaneten fortsetzen – über 2 Jahre nach dem Start des 2. Teils. Marco erklärt, dass Regisseur Denis Villeneuve eigentlich erst viel später drehen wollte, mit einer Wartezeit von 10 Jahren.
Aber Dune suchte ihn heim wie einen Albtraum, weshalb er ihn doch vorzog. Das Problem aber: Der Kameramann der beiden Vorgänger, Greig Fraser, ist mit dem Beatles-Biopic beschäftigt, weshalb ein anderer Kameramann her muss, doch das muss dem Film nicht schaden.
Während Greig Fraser den 2. Teil meist aus der Perspektive von Paul drehte, ändert sich das wohl in Teil 3. Aus dem auserwählten Helden wird ein zweifelhafter Führer, und das scheint die Kamera auch zu repräsentieren. Man sieht jetzt Paul aus der Perspektive von anderen. Paul hat sich verändert, und das passt zur Vorlage.
Wie Marco herausstellt, basiert Dune: Part Three auf dem 2. Buch von Frank Herbert, Dune Messiah. Die Geschichte setzt 12 Jahre nach dem 1. Buch, im Film sogar 17 Jahre nach dem 2. Film, an. Der neue Film soll also nicht zeigen, wie Paul für seine Macht kämpfte, sondern wie der Krieg ihn veränderte.
Marco vergleicht ihn mit Marlon Brando in Apocalypse Now. Der Krieg und das Leid haben ihn (auch optisch) verändert, sie zeigen die Konsequenzen von zu viel Macht. Auch Pauls Kameraden haben damit zu kämpfen.
Die Kamera zeigt laut Marco nicht nur die Veränderung von Paul, sondern auch die verschiedenen Beziehungen der anderen Menschen in Pauls Leben. Seine Schwester Alia, gespielt von Anya Taylor-Joy, wird in Close-ups, also in Nahaufnahmen, gezeigt. Also im Gegensatz zu Paul, der jetzt distanzierter inszeniert zu werden scheint. Für Marco repräsentiert sie mit ihren blauen Augen den Weg, den Paul mit den Bene Gesserit hätte gehen können.
Auf der anderen Seite ist Chani, gespielt von Zendaya. Ihre Close-ups, die an Dune 2 erinnern, zeigen, dass sie sich langsam von Paul abwendet: Chanis Blick als Zitat – und als Konfrontation!. Eine große Überraschung für Buch-fremde Zuschauer ist die Rückkehr von Jason Momoa als Duncan Idaho.
Duncan sei wichtig für die Identitätskrise von Paul. Er konfrontiere ihn mit seiner Vergangenheit. Um der Darstellung aus dem Buch zu entsprechen, trug Momoa beim Dreh helle Kontaktlinsen, mit einer speziellen Oberfläche, die zusammen mit einem LED-Ring auf dem Kameraobjektiv einen speziellen Effekt erzeugt, den man im ersten Teaser zum Film sehen kann.
Dafür ist Linus Sandgren verantwortlich, der neue Kameramann für Dune: Part Three. Für den neuesten Teil setzte er auf analogen Film, statt wie die Vorgänger, die auf einer ARRI Alexa, einer digitalen Kamera, gedreht wurde. Greig Fraser trickste aber: [Er] belichtet mit den Aufnahmen analoges Filmmaterial – und digitalisiert dieses dann wieder für die Post Production.
Dadurch entstand ein Look, der nicht digital clean aussah, sondern den Filmkorn-Effekt erzeugte. Sandgren hat einen anderen Ansatz.
Einen Vergleich des Looks könnt ihr hier sehen. Links stammt aus Dune: Part Two, rechts aus Dune: Part Three (Bildrechte liegen bei Warner Bros.).
Andere Kamera, anderer Look
Wie dreht Sandgren Dune 3? Sandgren nutzt eine analoge Kamera. So nutzte er laut Marco für den Film First Men 35 mm auf der Erde, aber 70 mm-IMAX-Film auf dem Mond, um einen anderen Look zu erzeugen.
In Dune: Part Three soll der Kameramann, der auch für den James-Bond-Film No Time To Die verantwortlich war, teilweise auf analogen IMAX setzen. Dadurch werden die Bilder laut Marco noch größer, gewaltiger und greifbarer, was mit einer digitalen Kamera wohl nicht ganz so möglich wäre.
Hier seht ihr nochmal einen Vergleich:
Ein weiter Shot aus Dune: Part Two (Bilderechte liegen bei Warner Bros.)
Ein weiter Shot aus dem Trailer zu Dune: Part Three (Bildrechte liegen bei Warner Bros.)
Um die Verbindung zu Teil 1 und 2 zu schaffen, soll Arrakis aber weiterhin auf die digitale Kamera setzen. Doch Marco zeigt, dass Sandgrens Bilder viel gesättigter sind. Dadurch wirkt es verträumter als bei Fraser.
Für diesen Effekt beschichtete er sogar seine Kameralinsen, die jetzt golden strahlen. Marco beschreibt es wie [einen] Fiebertraum von Paul. Am Ende fasst Marco noch zusammen: Linus Sandgren begründet seinen Wechsel zum analogen Film mit Villeneuves Vision: Digital sei perfekt, um die Realität zu erfassen. Aber Film sei perfekt, um einen Traum einzufangen. Oder in diesem Fall den Traum von Paul Atreides. Ein Alptraum. Mehr von Nerdkultur findet ihr hier: Filmexperte verrät, welche 10 Filme ihr 2026 schauen solltet
Während bei 7 vs. Wild schon die Vorbereitungen auf die neue Staffel laufen, haben die Gründer der Show ein neues eigenes Projekt am Start, das noch härter werden könnte als die Survival-Show.
Das erste Projekt nach 7 vs. Wild wurde nun dort in Kooperation mit Otto Bulletproof vorgestellt und soll extrem hart werden. Unter dem Titel „Ultimate Run“ müssen Kandidaten in 2-er-Teams innerhalb von 48 Stunden 48 mal 4,5 Kilometer laufen. Jede Stunde muss eine Strecke von 4,5 Kilometern absolviert werden, egal ob Tag, Nacht, Regen oder Hitze.
Pausen gibt es nur für den Kandidaten, der gerade nicht die Strecke für das Team läuft. Dieser kann sich so lange ausruhen, wie sein Kamerad die Strecke läuft. So gibt es für die Teilnehmer zumindest einige Stunden Auszeit, doch es wird noch härter.
Auch Knossi wird als Gast dabei sein:
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Vom Zeugenstand bei Barbara Salesch zum König von Twitch – Karriere und Leben von Knossi
Schwierigkeitsgrad: Extrem
Welche Herausforderungen warten? Als wären die 216 Kilometer, welche die Teams in 48 Stunden gemeinsam laufen müssen, nicht genug, so gibt es noch zusätzliche Herausforderungen, die die Route erschweren. Erfinder Johannes Hovekamp hat sich noch einige Hindernisse ausgedacht, die es zu überwinden gilt.
Im Video auf YouTube werden als Hindernisse eine Leiterwand vorgestellt, über welche die Kandidaten klettern müssen. Eine weitere Hürde besteht aus einem Wasserbecken und Rohren, durch die sich die Kandidaten an Seilen hochziehen müssen.
Andere Hindernisse werden bislang nur angedeutet, so könnten unter anderem ein Tunnel mit Reizgas, ein elektrisiertes Kriechhindernis, ein Hindernisparcours über Baumstämme sowie ein weiteres Wasserhindernis auftauchen.
Als wäre das jedoch nicht genug, gibt es jede Runde einen Runden-Modifikator, der die jeweilige Runde schwieriger gestaltet.
Wer ist dabei? Die Herausforderung wirkt extrem schwierig, entsprechend sportlich müssen auch die Kandidaten sein, die sich dem Lauf zwischen dem 24. und dem 26. April 2026 stellen. Bislang sind unter anderem Ex-7vs.Wild-Teilnehmer Joey Kelly, Survival_Mattin, Otto Bulletproof und Sascha Huber als Teilnehmer dabei.
Für die Polizei, Feuerwehr und Bundeswehr treten ebenfalls Teams an. Die Moderation übernehmenden „7 vs. Wild“-Gründer Fritz Meinecke, „The Race“-Gründer Dave sowie Ex-7vs.Wild-Teilnehmerin StarletNova. Auch Knossi und seine Partnerin Lia werden als Gäste vor Ort sein.
Der YouTube-Livestream wird vom 24. bis zum 26. April 2026 laufen und dabei wohl noch einige Kandidaten mehr anlocken. Die Verbindungen in die Outdoor-Welt von YouTube sorgen für ein spannendes Teilnehmerfeld aus verschiedenen Bereichen, das gerade für Fans von 7 vs. Wild wohl zu einer Art Klassentreffen werden könnte.
Wie auch in den Jahren zuvor, können Fans bei den Anime Awards von Crunchyroll für mehrere Nominierte abstimmen. Die Auswahl der Anime des Jahres 2026 gefällt dabei nicht jedem. Denn einer wird dabei schmerzlich vermisst.
Wer fehlt? In den Kommentaren auf Reddit, die sich um die Nominierten der Crunchyroll Awards 2026 drehen, merken mehrere User an, dass Umamusume: Cinderella Gray komplett fehle. Schließlich handele es sich dabei um einen wundervollen Anime, der zumindest einige Nominierungen haben sollte.
In Umamusume: Cinderella Gray geht es um Pferdemädchen, die echten Rennpferden nachempfunden sind und in Rennen gegeneinander antreten. Oguri Cap ist die Protagonistin der Serie und für ihren eigenen Rennstil bekannt. Sie träumt davon, das beste Pferdemädchen in Japan zu werden.
Die Reddit-User vermuten, dass Crunchyroll den Anime nicht nominiert habe, weil er nicht im eigenen Programm läuft. In Deutschland läuft die Serie nämlich auf ADN. Doch bei den Nominierten gäbe es mehrere Serien, die auf anderen Streaming-Diensten laufen, weshalb man sich das Auslassen nicht erklären könne.
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Umamusume zeigt im Launch-Trailer ein etwas anderes Pferderennen
Anime über Pferdemädchen begeistert Fans
Ist er so gut? Auf der Anime-Seite MyAnimeList landet die Serie bei einer Wertung von 8,58 von 10 möglichen Punkten und belegt damit den 122. Platz. In Anbetracht dessen, dass die Plattform mehr als 27.000 Animes listet, ist das eine beachtliche Leistung.
Der Anime wird von Fans vor allem für seine Animationen gefeiert. Die süßen Anime-Mädchen werden zu sportlichen Athletinnen auf der Rennbahn. Auch die historische Genauigkeit wird von den Zuschauern mehr als geschätzt.
Wer ist denn nominiert? Für den besten Anime aus dem letzten Jahr sind die folgenden Serien nominiert:
Die Tagebücher der Apothekerin (Staffel 2)
Dandadan (Staffel 2)
Gachiakuta
My Hero Academia (Finale Staffel)
Der Sommer, in dem Hikaru starb
Takopi’s Original Sin
Wenn ihr selbst mitmachen wollt, könnt ihr täglich eure Stimmen in den Kategorien abgeben. Dadurch steigen die Chancen, dass eure liebste Serie mehrere Preise abräumt, denn viele Animes sind über mehrere Kategorien hinweg nominiert.
Supermutanten gehören zu den mächtigsten Wesen im Ödland von Fallout. Ein Exemplar ist besonders berüchtigt und übertrifft seine Artgenossen in Sachen Gefährlichkeit bei weitem. Bühne frei für Frank Horrigan.
Wer ist Frank Horrigan? Sein Name klingt nicht unbedingt nach einem der gefährlichsten Supermutanten im Ödland. Ursprünglich war er ein Mensch, der im Jahr 2211 geboren wurde.
Schnell fiel er durch seine große und massige Gestalt auf und wurde bei der Enklave, einer höchst zweifelhaften Fraktion, zum Leibwächter ihres Anführers Präsident Dick Richardson.
Nachdem er bei einer Expedition ins Ödland mitgeschickt wurde, kam es jedoch zu einem schicksalshaften Ereignis. Bei der Mariposa-Militärbasis, wo unter anderem ein weiterer Schurke namens „der Meister“ seinen Ursprung nahm, geriet Frank Horrigan in Kontakt mit dem FEV-Virus.
Dieser Stoff verändert die DNA einer Kreatur und sorgt dafür, dass sie mutiert. So entstanden neben den Supermutanten auch andere Wesen im Ödland, wie etwa die Zentauren.
Im Fall von Frank Horrigan gab ihn die Enklave aber nicht auf, sondern nutzte ihn für weitere Versuche. Er wurde von den eigenen Wissenschaftlern untersucht und es wurde beobachtet, wie sich Frank langsam in einen Supermutanten verwandelte.
Dank zahlreicher Experimente war er bald weitaus mehr als ein herkömmlicher Mutant, deutlich stärker und brutaler. Im Jahr 2239 wurde Frank schließlich auf das Ödland losgelassen. Jedoch nicht ohne die passende Ausrüstung.
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Der offizielle Trailer zu Fallout Staffel 2 führt uns zurück in die Apokalypse
Mensch-Maschine ohne Gnade
Welche Ausrüstung erhielt Frank? Man steckte den Mutanten in eine spezielle Power-Rüstung, die ihn stets mit Injektionen versorgte. Frank wurden Medikamente verabreicht, die ihn am Leben erhielten.
Er war wie mit seiner Rüstung verschmolzen und konnte auch nicht mehr davon getrennt werden. Zudem stattete man ihn mit kybernetischen Verbesserungen aus, wie speziellen Augen, Beinrotatoren oder Armkontrollmechanismen.
Kombiniert mit seiner brutalen und unbarmherzigen Art war Frank so ein ideales Werkzeug für die Enklave. Er war seinen Auftraggebern gegenüber treu und fungierte bald als ideale Lösung für alle Probleme.
Dabei ging er derart gewaltbereit vor, dass er es selbst mit den gefährlichsten Kreaturen im Ödland auf sich nahm. Man sagte ihm sogar nach, Todeskrallen mit bloßen Händen zu zerreißen, oder sie durch gezielte Schläge auszuschalten. Frank war nämlich im Fernkampf und Nahkampf gleichermaßen versiert.
Schnell erarbeitete er sich einen zweifelhaften Ruf im Ödland – auch bei seinen Verbündeten der Enklave. Jene Soldaten, die ihn auf den Missionen begleiteten, fürchteten ihn und sahen mit Entsetzen, wie brutal er gegen ihre Feinde vorging.
Wie ging es mit Frank zu Ende? Im Jahr 2242 kam es zu einer dramatischen Begegnung. Der Auserwählte – die Spielfigur aus Fallout 2 – stürmte die Poseidon-Ölbohrinsel, die von der Enklave besetzt war.
Dort zerstörte er nicht nur den Computer, was eine Kernschmelze auslöste, auch Frank Horrigan musste am Ende das Zeitliche segnen. Einen Kampf zwischen ihm und dem Auserwählten verlor der Supermutant. Sein Körper wurde zerteilt und ein Selbstzerstörungsprogramm ausgelöst – was ihm den Rest gab.
Der Sieger eines Turniers in Pokémon GO wurde durch ein entscheidendes Match entschieden. Die Freude des glücklichen Gewinners sorgte jedoch schließlich dafür, dass er seinen verdienten Sieg abtreten musste und mit ihm das gesamte Turnier.
Wieso hat der Sieger des Matches das Turnier doch noch verloren? Bei den Regionalmeisterschaften von Pokémon GO in Orlando sorgte der Sieg des Profis Firestar73 für eine Wendung: Nach der finalen Hydropumpe seines Impoleons gegen das Kramor seines Gegners NiteTimeClasher konnte er das Match und damit auch die Regionalmeisterschaften für sich entscheiden. Allerdings nur für kurze Zeit.
Firestar73 wurde der Sieg durch die Entscheidung der Juroren aberkannt, und zwar wegen seines „unsportlichen Verhaltens” während seines Jubels.
Hier seht ihr einen Clip des Moments, in dem sich Firestar73 „unsportlich” freut. Vielleicht könnt ihr selbst erkennen, was ihm schließlich den Sieg gekostet hat:
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Der Grund für diese Entscheidung: Laut eines weiteren Profis in Pokémon GO aus dem Jahr 2023 (ItsAXN auf X) habe Firestar73 seine Kopfhörer zu hart geworfen.
Da es sich um das entscheidende Match der Regionalmeisterschaften handelte, verlor er durch die Entscheidung der Juroren das gesamte Turnier. Eine Entscheidung, die die Community absolut nicht nachvollziehen kann.
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Pokémon GO Fest 2026 kommt mit Mewtu und Zeraora
Community fordert eine Entschuldigung – jedoch nicht vom Profi
So wird das diskutiert: Bei der Frage, ob der Wurf der Kopfhörer wirklich so unsportlich war, gehen die Ansichten der Juroren und die der Community weit auseinander.
Die Spielerschaft von Pokémon GO ist beinah einstimmig auf der Seite von Firestar73, dessen Jubel man trotz des Wurfs seiner Kopfhörer ihrer Meinung nach nicht als „unsportlich” einstufen könne. Er stand anschließend direkt von seinem Stuhl auf und dankte seinem Mitstreiter für das Match, indem er ihm die Hand schüttelte.
„Seine Hände zitterten, noch bevor er seine Kopfhörer wegwarf. Dass er die Kopfhörer „zu heftig“ wegwarf, lag wahrscheinlich daran, dass sich die Anspannung und Nervosität in diesem Moment entluden. Die Disqualifikation war ungerechtfertigt”, schreibt der Nutzer Luis Alvarado unter dem Clip auf X und erhielt dafür Hunderte von zustimmenden Herzen. Auch badEGG findet: „So wie ich das sehe, ist es für den anderen Spieler peinlicher, diesen Sieg zu akzeptieren, lol.”
Wie geht es jetzt weiter? Die Community fordert den Rausschmiss der verantwortlichen Juroren oder zumindest eine reflektierte, öffentliche Entschuldigung, da der Verlauf der Ereignisse nicht unaufgearbeitet stehen gelassen werden sollte.
„Die Person(en), die hinter dieser Entscheidung stehen, muss/müssen umgehend entlassen werden. „Entweder sie gehen, oder wir gehen”, schreibt die Benutzerin Vanessa auf X. „Außerdem muss Firestar sein wohlverdienter Sieg wieder zuerkannt werden, und es muss eine öffentliche Entschuldigung an ihn als auch seinen Mitstreiter erfolgen. Das ist kein akzeptables Ergebnis.”
Firestar73 hat sich seitdem selbst zu den Geschehnissen geäußert und dankt der Community für den vielen Zuspruch:
Hallo zusammen, ich bin unglaublich dankbar für die Unterstützung, die mir zuteilwird. In Kürze erscheint ein Interview, in dem ich meine Erfahrungen aus erster Hand schildere; ich werde den Link dazu posten, sobald es veröffentlicht ist. Falls ihr mit dem Urteil ebenfalls nicht einverstanden seid, nutzt bitte vorerst den Link zum Unterstützen. Ich liebe euch alle.
Impoleon gehört in Pokémon GO zu den stärksten Angreifern des Typs Wasser. Vor allem mit der Kombination aus Kaskade und Aquahaubitze ist es äußerst mächtig, sowohl im PvP als auch in Raids. Wenn ihr wissen wollt, welche Wasser-Pokémon noch stärker sind, haben wir sie hier auf MeinMMO für euch aufgelistet: Pokémon GO: Die 10 besten Angreifer vom Typ Wasser als Liste – Raid-Guide
Die Inquisition gilt als eine der gefährlichsten und brutalsten Organisationen in Warhammer 40.000, aber warum ist das eigentlich so? Inquisitoren sind nicht einfach nur Fanatiker ohne Moral. MeinMMO-Redakteur und Warhammer-Experte Benedict Grothaus sprach mit jemandem, der genau zu diesem Thema die perfekte Expertise hat: Anatoly Shestov, dem Executive Producer von Dark Heresy, dem kommenden Rollenspiel zu Warhammer 40.000.
Für Viele gelten Menschen in Universen, in denen es Elfen und Aliens gibt, vielleicht als langweilig und lahm. Aber gerade in Warhammer 40.000 ist das Imperium der Menschheit facettenreich und vielfältig – und hat einige der gefährlichsten Organisationen des Universums hervorgebracht.
Die Liste dieser Organisationen führt zweifelsohne die Inquisition an. Wer sich mit Xenos oder dem Chaos einlässt, sogar nur daran denkt oder den Anschein erweckt, er sei dem Imperator, dem Gott der Menschen nicht treu ergeben, kann im Prinzip mit seinem Leben abschließen, wenn ein Inquisitor davon erfährt.
Inquisitoren gelten als absolut skrupellos und kalt. Aber das ist nicht der Punkt, der sie gefährlich macht. In einem anderthalbstündigen Gespräch mit Anatoly Shestov – in dem ich vieles über Warhammer 40.000 gelernt habe – ging es unter anderem um genau dieses Thema.
Anatoly ist Executive Producer des Rollenspiels Dark Heresy, in dem ihr selbst in die Rolle eines Inquisitors schlüpft. Owlcat, das Studio dahinter, arbeitet eng mit Game Workshop zusammen, insbesondere bei Fragen zur Lore. Kaum jemand könnte mir also besser erklären, was die Inquisition so gefährlich macht.
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Warhammer 40.000: Dark Heresy im Announcement-Trailer
„Es gibt Grenzen. Die Inquisition setzt diese Grenzen.“
Die Frage recht zu Anfang unseres Gesprächs war eigentlich ziemlich simpel: „Was macht die Inquisition deiner Meinung nach zu einer so gefährlichen Organisation?“ Anatoly reagiert mit einer Gelassenheit, als habe er diese Frage nicht nur erwartet, sondern als sei er ein erfahrener Lehrer, der gerade einem Schüler die Grundlagen seines Fachs darlegt:
Es gibt Grenzen. Für jede Organisation im Imperium gibt es Grenzen. Es gibt Regeln. Es gibt Bedingungen, denen du dich fügen musst. Die Inquisition, auf diesem Weg oder Spektrum der Dinge, ist die einzige Organisation, die diese Grenzen, Bedingungen und Regeln für alles im Imperium setzt.
Nicht der Hohe Rat von Terra tut diese Dinge, die Inquisition macht das. Am Ende ist die wichtige Frage, wer die Wächter überwacht. Das ist eine der… sagen wir, am meisten erwachsene Seiten des Universums, eines der vielschichtigsten Dinge.
Anatoly Shestov, Executive Producer für Dark Heresy bei Owlcat
Konkret heißt das: Die Inquisition arbeitet außerhalb der Gerichtsbarkeit des Imperiums. Was auch immer sie als richtig oder falsch deklariert, ist so – zumindest für den Moment und auch nur, wenn der Inquisitor die entsprechende Verstärkung im Rücken hat, um sein Recht durchzusetzen. Die Inquisition ist nicht allmächtig, in Warhammer sei man immer nur „so stark wie die Feuerkraft, die man selbst und seine Streitmacht mitbringt.“
Selbst den Worten eines Inquisitors leiste man keine Folge, wenn dieser seine Befehle nicht durchsetzen kann. Und Anatoly gibt noch ein weiteres Beispiel: Selbst die Inquisition sei Abhängig von anderen wie dem Mechanicus. Denn wer wartet die tolle Ausrüstung nach einer Mission?
„Alle anderen haben strikte Regeln, strikte Uniformen“
Genau diese Möglichkeiten sind es aber auch, die die Arbeit mit der Inquisition so spannend machen, wie er mir weiter erklärt. Einen Inquisitor als Hauptfigur für ein Spiel zu nehmen, gebe gewisse Freiheiten:
[Die Inquisition] ist eine der [Organisationen] mit der weitesten Möglichkeit an Freiheit, um eine solche Organisation darzustellen. Alle anderen haben nicht nur strikte Regeln, sondern strikte Uniformen und eine strikte Vorgabe an Dingen, die sie nicht nutzen dürfen.
Die Inquisition ist die einzige, die solche Beschränkungen nicht hat. Nur die, die sie sich selbst setzt. Das macht sie, aus meiner Sicht, am interessantesten, am gefährlichsten und am ansprechendsten.
Anatoly Shestov, Executive Producer für Dark Heresy bei Owlcat
Das Gespräch verlor sich dann für eine Weile in den Lore-Tiefen, unter anderem mit der Frage, welche Inquisitoren Anatoly eigentlich am coolsten findet oder welche er gerne mal in einem Spiel erwähnen würde. Es fielen einige Namen, darunter der berühmte Fidus Kryptman, der einst einen „genialen“ Plan gegen die gefräßigen Tyraniden erdacht hat.
Kryptman ist ein perfektes Beispiel für die grenzenlose Macht, die die Inquisition besitzt: trotz Widersprüche hat der Inquisitor eine vermeintlich an die Tyraniden verlorene Welt mit einem Exterminatus vollständig vernichtet, etwas, das nur in äußersten Ausnahmefällen passieren sollte. Und damit wollte er sogar eigentlich noch weiter machen …
Da ich mich selbst sehr auf Dark Heresy freue und schon vom ersten Anspielen sehr angetan war, habe ich Anatoly auch noch ein wenig zu seinem kommenden Spiel ausgefragt – gerade mit Blick auf die Inquisition. Denn die hat verschiedene Ausrichtungen:
Der Ordo Hereticus, der natürlich alles bekämpft, was nach Ketzerei klingt und entsprechend oft Unterstützung von den fanatischen Adepta Sororitas bekommt.
Mehrere kleinere Ordos mit verschiedenen Aufgaben.
Dazu kommt eine Unterteilung in Puritaner, die sich streng an Regeln und den Glauben halten, und Radikale, die alle Mittel nutzen (wobei Anatoly betont: „Jeder Inquisitor hält sich für einen Puritaner“). Laut Anatoly ist der Ordo, dem man in Dark Heresy angehört nicht festgelegt und auch keine Auswahl, eure Taten entscheiden eure Ausrichtung.
Genau solche Möglichkeiten seien auch das Spannende an der Inquisition als Fokus-Punkt: „Es gibt so etwas wie einen ‘wahren’ Adeptus Mechanicus oder einen ‘wahren’ Arbites, aber es gibt keinen ‘wahren’ Inquisitor. Sie sind von Natur aus unterschiedlich. In einem Rollenspiel müssen wir solche Anpassungs-Optionen offen lassen.“
Dies hier ist der zweite Teil des Gesprächs. Da wir fast 90 Minuten lang in die tiefsten Tiefen des Nerdtums abgetaucht sind, verarbeite ich unser „Interview“ in mehreren Teilen. Ihr könnt euch also auf noch einen oder zwei weitere Teile freuen.
Eine Bitte gab mir Anatoly allerdings noch mit: während des Alpha-Tests von Dark Heresy hat ein Nutzer immer wieder nach Romanzen für Space Marines gefragt. Die Hartnäckigkeit und Hingabe dieses Fans hat Owlcat beflügelt. Anatoly bat mich darum, deswegen eine Nachricht mit aufzunehmen: Falls das jemand von euch war, meldet euch.
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Mit etlichen Tricks gelingt es einem Mann, 5 Jahre kostenlos in einem Hotel zu wohnen. Doch er wird immer gieriger und verlangt immer mehr. Und dann verliert er eine wichtige Klage gegen den Hotelbesitzer.
Der Artikel erschien bereits im November 2024. Wir haben den Artikel aktualisiert und angepasst.
Update am 7. April 2026: Mickey Barreto wurde zu sechs Monaten gefängnis und einer anschließenden fünfjährigen Bewährungsstrafe verurteilt (zu lesen auf AP News).
Die ganze Aktion beginnt im Juni 2018, in dem Mickey Barreto eine Nacht in einem Hotel in New York für 200,57 Dollar bezahlte (ca. 187 Euro). Um dauerhaft und kostenlos in dem Hotel zu leben, nutzte er Gesetz kreativ aus, das sich die Stadt New York offiziell für einkommensschwache Mieter ausgedacht hatte.
Wie funktionierte der Trick? Sein Aufenthalt beruhte auf dem New Yorker Mietstabilisierungsgesetz, das es einigen Gästen in älteren New Yorker Hotels ermöglichte, einen unbefristeten Mietvertrag zu beantragen. Durch diese Gesetzgebung, die ursprünglich zum Schutz einkommensschwacher Mieter gedacht war, erhielt Barreto das Recht, in dem Hotel zu wohnen.
Er klagte gegen das Hotel und focht vor Gericht für seinen Anspruch auf das Zimmer und gewann in Abwesenheit der Hotelvertreter. Er machte vor dem Gericht geltend, da er dem New Yorker Mietstabilisierungsgesetz unterliege, dass er berechtigt sei, auf unbestimmte Zeit zu bleiben.
Das Gericht entschied, dass das Hotel ihm das Zimmer zurückgeben müsse und es gelang ihm außerdem, kostenlos dort zu wohnen.
Eine andere kuriose Geschichte aus dem Tech-Bereich stellen wir euch im Video vor:
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In Deutschland gibt es über 400 USB-Sticks, die aus Wänden herausragen – Was ist das „Dead Drops“-Projekt?
Das Hotelzimmer reicht nicht mehr, er will das ganze Hotel für sich beanspruchen
Was passierte dann? Der Mann wurde gierig. Denn nach dem Urteil, das ihm das Zimmer zusprach, beschloss er, die Verfügung als Eigentumsrecht am gesamten Gebäude auszulegen. Auf der Grundlage einer zweideutigen Auslegung des Gerichtsurteils und des Gesetzes ging er zum Finanzamt der Stadt, um das gesamte Hotel auf seinen Namen eintragen zu lassen. Nach sieben Versuchen und unter Ausnutzung bürokratischer Pannen gelang es ihm, seinen Namen als Eigentümer des Hauses in den städtischen Aufzeichnungen erscheinen zu lassen. Davon berichtet die englische Zeitung Los Angeles Times.
Mit der Eigentumsurkunde begann er, sich dann als der rechtmäßige Eigentümer auszugeben. Er schickte Briefe an die Anwälte des Besitzers, in denen er bis zu 15 Millionen Dollar an Nachzahlungen forderte, und verlangte Einsicht in die Finanzunterlagen des Hotels. Ganz so, als würde ihm das alles schon längst gehören.
Gericht stellt fest: Eigentumsansprüche sind betrügerisch
So endet alles: Der Besitzer des Hotels reichte mehrfach Klage gegen den Eindringling ein. Das Gericht entschied schließlich gegen Barreto und stellte fest, dass seine Eigentumsansprüche betrügerisch waren. Es ordnete seine sofortige Räumung an (via businessinsider.com).
Im Jahr 2023 und nach mehreren Anhörungen wurde der Mann schließlich wegen seiner versuchten illegalen Aneignung des Hotels in 24 Fällen verhaftet, darunter 14 Fälle von Betrug. Ihm drohte ein Prozess, der ihn für lange Zeit ins Gefängnis bringen könnte. Mittlerweile haben die Richter nach einem psychiatrischen Gutachten festgestellt, dass Barreto aufgrund seiner psychischen Gesundheit und seiner Suchtprobleme nicht verhandlungsfähig ist. Davon berichtete kürzlich die New York Times (hinter Paywall).
Nach 1.179 Kapiteln zeigt sich im Manga von One Piece der schlimmste Feind, gegen den Ruffy je antreten muss. Jetzt werden endlich seine Identität und seine Kräfte enthüllt.
Update am 7. April: Es war kein Scherz! Nerona Imu hat sich wirklich gezeigt. Die Informationen der Leaker haben sich also wieder mal als wahr herausgestellt. Das Bild, das mittlerweile offiziell ist, haben wir euch hier eingebunden.
Nerona Imu sieht tatsächlich so aus, wie die Leaker ihn beschrieben haben. In einem Bild ist er sitzend auf einer Pyramide zu sehen, auf dem anderen ist sein Gesicht zu sehen. Er besitzt die Teufelsfrucht und ist eines der 20 Gründungsmitglieder der Weltregierung. Das Bild könnt ihr euch entweder im Kapitel 1179 auf Manga Plus oder hier ansehen:
Wer ist denn jetzt der schlimmste Feind? Obwohl das neue Kapitel erst am Sonntag offiziell erscheint, werden jeden Mittwoch im Vorfeld von Leakern die Inhalte des kommenden Manga-Kapitels enthüllt. Dabei kam heraus, dass Imu, der an der Spitze der Weltregierung steht, endlich in Erscheinung tritt.
Er erscheint in einem magischen Kreis am Schloss Aurust und transformiert sich mit einer massiven Welle an Königshaki. Dabei sehen wir endlich, wie er aussieht:
Er ist eine männliche Person mit einem schönen Gesicht. Seine Haut ist wie die eines Lunarias gebräunt und er hat langes, weißes Haar. Zudem besitzt er einige weiße Tattoos.
Hinzu kommt, dass er Flügel und Hörner besitzt. Zudem hat er an seiner Kehrseite einen Teufelschwanz. Die Leaker beschreiben, dass er unverwechselbar aussähe.
Sein Name ist Nerona Imu und er wird als König der Welt vorgestellt. Er ist einer der 20 Gründer der Weltregierung und seine spezielle Kraft ist die Teufelsfrucht, im wahrsten Sinne des Wortes.
Sein Aussehen spricht dafür, dass er dem Volk der Lunaria angehört. Da er von schwarzen Wolken umgeben ist, ist seine Teufelsfrucht bereits erwacht.
Solltet ihr momentan auf Bilder von Imu stoßen, müssen wir euch vorwarnen. Aktuell gibt es nämlich noch kein offizielles Bild von ihm. Alles, was ihr bisher seht, sind KI-generierte oder eigens erstellte Bilder von Fans.
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One Piece Film: Red – Der offizielle Trailer zum Animefilm auf Deutsch
Imu war eines der letzten großen Geheimnisse von One Piece
Ist das ein Aprilscherz? Viele hinterfragen den Reveal, da es sich dabei um eine der größten Enthüllungen von One Piece handelt. Dass diese genau am 1. April stattfindet, der für seine Scherze bekannt ist, können Fans nicht glauben.
Allerdings haben Leaker auf X bereits bestätigt, dass es sich dabei um echte Informationen handelt. Hinzu kommt, dass es das Kapitel aus dem letzten Jahr, das am 1. April vorgestellt wurde, wirklich gab. Man hatte sich also schon letztes Jahr keinen Aprilscherz erlaubt.
Es könnte immer noch sein, dass es sich dabei um einen groß abgesprochenen Prank handelt. Um 100 % sicherzugehen, müssten die offiziellen Bilder nachgeliefert werden. Spätestens am Sonntag wissen wir, ob auch wir auf einen großangelegten Aprilscherz hereingefallen sind.
Was für ein Geheimnis wurde im Vorfeld daraus gemacht? Lange Zeit wurde spekuliert, wer hinter Imu steckt. Teilweise wurden Vorfahren von Prinzessin Vivi als Kandidaten genannt. Der Anime und Manga von One Piece machten daraus ein so großes Geheimnis, dass sogar die Stimme von Imu von unterschiedlichen Geschlechtern gesprochen wurde.
Die Beliebtheit von Imu war aber so groß, dass sogar ein Plüschtier zu ihm entstanden ist. Da auch nicht bekannt sein sollte, wie der große Endgegner aussieht, wurde er bislang als schwarze Silhouette dargestellt.
Einem 2-jährigen Pokémon-Fan ist genau das passiert, was jedes Kind in dem Alter schrecklich traurig machen würde: Sie hat ihr geliebtes Kuscheltier verloren, ein Shiggy, das sie sich von allen drei Startern als erstes ausgesucht hat. Nun bitten ihre Eltern die Community um Hilfe, und die ist sofort bereit.
Worum bitten die Eltern? Der Redditnutzer Active_Environment und ein Elternteil eines jungen Pokémon-Fans berichtet, dass deren Tochter ein Kuscheltier ihres Lieblings-Pokémons Shiggy verloren hat. Um sie zu trösten, hätten ihre Eltern ihr gesagt, dass das Pokémon auf einer Weltreise unterwegs sei – zumindest, bis das neu bestellte Shiggy bei ihnen eintrifft, doch das muss die Kleine nicht wissen.
Der Verfasser des Posts bittet nun die Community um Hilfe: Er bittet um Fotos von Shiggy, handle es sich um weitere Kuscheltiere, Figuren oder andere Formen, die sich an unterschiedlichen Orten der Welt befinden. Umso schöner wäre es, wenn anbei eine Nachricht beigefügt werden könnte, die Shiggy wie eine Art Postkarte an das Mädchen verfasst.
„Das kann überall sein: vor einem lokalen Wahrzeichen, in der Natur, zu Hause, in eurer Nachbarschaft oder auch einfach nur mit etwas, das für euren Wohnort steht. Ich würde ihr gerne zeigen, dass Shiggy eine wunderbare Reise erlebt und überall auf der Welt nette Freunde trifft”, schreibt der Elternteil. Die letzte Bitte wäre, die Nachricht mit „Carapuce”, also dem französischen Namen von Shiggy, zu unterzeichnen, weil das eben sein Name sei.
Und diese Aufgabe nahm die Community sich zu Herzen.
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MeinMMO war für das 30-jährige Jubiläum von Pokémon in London
Shiggy „reist” durch die ganze Welt
Wo war das Shiggy des Mädchens „unterwegs”? Der Redditpost mit dem Auftrag hat mittlerweile über 5.000 Upvotes und 250 Kommentare von weltweiten Pokémon-Fans erhalten, die Shiggy durch die verschiedensten Orte reisen lassen. Darunter befinden sich verschiedene Staaten der USA, Japan, England, Australien und mehr.
Dazu schickten sie passende Bilder und Nachrichten an das Kind, damit sie sich um ihr Pokémon weniger Sorgen machen muss:
Shiggy in WisconsinShiggy fährt nach HauseShiggy in AustralienShiggy und Glurak in MumbaiShiggy in Hongkong
Die Kommentare sind passend zu der Reihenfolge der Bildergalerie aufgelistet:
„Hey Lila, als ich gerade zur Arbeit gehen wollte, habe ich dieses Carapuce vor meiner Tür gefunden. Es schien ein bisschen verloren zu sein, aber ich habe ihm den Weg gewiesen. Superior in Wisconsin ist ganz schön weit weg von zu Hause, und der Lake Superior ist um diese Jahreszeit kein besonders guter Ort zum Schwimmen. Ich hoffe, die Wegbeschreibung hilft Carapuce, eher früher als später nach Hause zu kommen.” (TheComedian922)
„Hi! Ich musste mir erst das Fahren beibringen, um nach Hause zu kommen!” (Snakebit3)
„Hallo Lila, Shiggy hat mich hier in Australien besucht und mir fleißig beim Backen geholfen. Es ist zwar etwas ungeduldig, was das Aufgehen des Teigs betrifft – aber solche Dinge brauchen nun mal ihre Zeit!” (catkoicalico)
„Er besucht gerade seinen Freund Glurak in Mumbai!” (cassiusbright006)
„Hallo Lila, Carapuce und sein Freund Pikachu sind nach Hongkong gereist, um sich die schönen Wolkenkratzer und den Fluss anzusehen! Carapuce war so glücklich, am Wasser zu sein, aber mit Pikachu in der Nähe war es ein bisschen beängstigend, Carapuce vermisst immer noch das leckere Dim Sum, deshalb werden sie eines Tages mit all ihren Freunden wieder dorthin zurückkehren!” (FlyingNeonPoop)
Die Nachrichten und Bilder wurden in einer solchen Menge eingereicht, dass sie diesen Artikel sprengen würden. Wir empfehlen trotzdem, euch den Thread selbst anzuschauen. Mittlerweile lässt er sich wie ein Fotoalbum durchschmökern:
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Wie reagieren die Eltern auf den Einsatz der Community? Scheinbar hat der Verfasser des Posts nicht mit einer solchen Reaktion gerechnet und bedankt sich für all die geposteten Grüße aus der Welt:
„Ich hätte nicht mit so vielen Kommentaren und süßen Bildern gerechnet. Ich versuche, so gut es geht zu antworten, aber ich bin ein wenig überfordert. Das wird meiner Tochter so viel Freude bereiten!”
Ein 20-jähriger YouTuber leistet mit seinen Horror-Videos solch starke Arbeit, dass er in Kollaboration mit A24 seinen eigenen Kinofilm zu den berühmten Backrooms herausbringen wird. In der Zwischenzeit hat er jedoch ein weiteres Projekt auf die Beine gestellt, das nicht nur mindestens so gut wie seine Backrooms-Arbeit ist: MeinMMO-Redakteurin Caro findet es noch um einiges gruseliger.
Der YouTuber Kane A. Parsons, online besser bekannt als Kane Pixels, ist vor allem durch seine Horror-Videos auf YouTube berühmt geworden, die trotz komplett digitalem Schauplatz in Blender sehr realistisch aussehen und hohe Qualität aufweisen. Blender ist eine quelloffene 3D-Grafiksoftware.
Sein Durchbruch war seine Backrooms-Reihe, die auf das berühmte Bild der unheimlich leeren und unbewohnten gelben Zimmer zurückgeht und als Legende der Internetkultur bezeichnet werden kann. Sein Video „The Backrooms (Found Footage)” aus 2022 ist bis heute mit 73 Millionen Aufrufen das erfolgreichste Video seines Kanals und machte ihn nicht nur zu einem großen Namen der Horror-Szene auf YouTube.
Auch das Filmstudio A24 wurde auf ihn aufmerksam und ermöglichte ihm, sein Talent und die Liebe zu den Backrooms in einem eigenen Kinofilm zu verarbeiten. Zum Zeitpunkt seines Durchbruchs und des Releases dieses Videos war er gerade mal 16 Jahre alt.
Die Backrooms-Reihe von Kane Pixels auf YouTube, die nun einen eigenen Kinofilm in Kollaboration mit A24 erhält.
Im März 2023 überraschte Kane seine Community mit einem 4-minütigen Teaser, der viele Fragen offenließ und mit der Produktion einer großen Maske aus Pappe endete. Keine Backrooms, keine gelbe Tapete, keine Erklärung außer den Titel: „The Oldest View”.
Was darauf folgte, konnte schließlich für seine Community und auch mich beweisen, dass sein Erfolg nicht nur auf dem Bekanntheitsgrad der Backrooms basiert. Er besitzt ein Talent für Storytelling, die hochqualitative technische Umsetzung und ein Gespür, die gesamte Zuschauerschaft auf YouTube mit gnadenloser Spannung und purem Terror zu versorgen.
Hier könnt ihr den Trailer zu „Backrooms” sehen, an dem auch Kane Pixels beteiligt ist:
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Der Trailer zu Backrooms zeigt erste Einblicke in die Filmadaption des legendären Internet-Horrors
YouTuber muss sich nicht auf starke Vorlage verlassen, kreiert eine neue Geschichte, die genauso effektiv ist
Das erste Video seiner neuen Reihe „The Oldest View” wird sich nur als absoluter Vorgeschmack entpuppen, worauf sich seine Fans und Freunde des Analog-Horrors freuen können.
Die Narrative um The Oldest View wird wie eine Art Vlog erzählt. Nach dem ersten Teaser zeigt das Video „Beneath The Earth”, wie der YouTuber Wyatt (gespielt von Kane selbst) während eines Spaziergangs auf ein merkwürdiges Erdloch stößt, das einen beleuchteten und mit Treppen ausgestatteten Tunnel beherbergt. Er entscheidet sich, den Gang zu erkunden und zu „filmen”, wobei direkt erwähnt werden muss – alles, was man sieht, ist komplett in Blender entstanden.
Irgendwann unten angekommen stößt er auf ein verlassenes Einkaufszentrum, das nicht nur wegen seiner Lage unter der Erde merkwürdig scheint. Es läuft Musik und sieht nicht in die Jahre gekommen aus, sondern lediglich verlassen.
Der Auftritt des rollenden Riesen macht sein eigenes Projekt um Welten schlimmer als die Backrooms
Ab diesem Punkt möchte ich eine ausdrückliche Spoilerwarnung aussprechen. Wer das Video noch nicht gesehen hat, dem empfehle ich von Herzen, das Video „The Rolling Giant (The Oldest View Part 3)” komplett zu schauen. Wer sich nicht um Spoiler sorgt oder das Video bereits kennt, kann ohne Bedenken weiterlesen.
Das dritte Teil der Reihe, „The Rolling Giant”, ist auch ohne die anderen Videos alleine ein Meisterwerk der gnadenlosen Spannung und bedrückenden Atmosphäre. In diesem Video, das mit seinen 46 Minuten um einiges länger ist als die anderen und als kurzer Film eingestuft werden kann, begibt sich Wyatt ein weiteres Mal in das Einkaufszentrum unter der Erde. Und dieses Mal findet er auch tatsächlich einen Weg, um sich noch tiefer umzuschauen – aber verliert dann auch das erste Mal seinen Ausgang und ist letztendlich in der Mall gefangen.
Auf der Suche nach einem Ausweg erkundet er die stille Mall und stößt auf eine riesige schwarze Silhouette aus Pappe mit großen Händen, die auf einer Art rollendem Gestell aufgebaut ist. Und diese Figur wird nicht nur Wyatts, sondern durch folgende Schrecken sicherlich die Lebensdauer von so manchem Zuschauer verkürzt haben.
Was eigentlich ein Bart und sanfte Augen sind, sehen in dem Licht aus wie eine schreiende Grimasse. Und plötzlich steht dieses Ding hinter euch. (Quelle: YouTube)
Während Wyatt panisch probiert, aus der Mall zu entkommen, scheint der Papp-Riese ein eigenes Leben zu entwickeln. Er terrorisiert den Protagonisten in der bereits schrecklichen Lage, in der er sich befindet, und sorgt durch seine Bewegungen, sein ominöses Geräusch der rollenden Räder und sein Gesicht für unheimlich schlimme Momente.
Über die Handlung will ich nicht noch mehr vorwegnehmen. Das Video könnt ihr hier in voller Länge sehen:
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Was Kane mir mit diesem Video beweisen konnte, ist sein starkes Verständnis, wie er seinen Zuschauern ein Gefühl der Machtlosigkeit und durch die erschütternde Erkenntnis des unverhinderbaren Gefangenseins Angst einjagt.
Wyatts Paranoia springt schnell auf mich über und auch seine verängstigten Kameraschwenks, wenn er etwas hört oder vermutet, lassen bei jeder Drehung einen Schrecken vermuten.
Das unbehagliche Gefühl der „zu” leeren und verlassenen Übergangsräume der Backrooms, wird auch in der leeren Mall aufgerufen. Allerdings sorgen Wyatts Übermut, einen unbekannten Ort zu erkunden, seine Hilflosigkeit und die Bedrohung des Rolling Giants für noch mehr Horror.
Kane Pixels hat bereits im Austausch mit dem YouTuber Wendigoon über seine Intention gesprochen, die dem Projekt noch mehr Tiefe verleiht. Zweiterer hat dazu auch eine vollständige Analyse veröffentlicht, die „The Oldest View” eine melancholische, aber auch existenziell bedrohliche Wirkung verleiht, wenn man die Reihe erneut schaut.
Eine Geschichte über Vergessen und die Angst, was in diesem Vergessenen steckt
Den Rolling Giant, so wie die Mall, in der er stand, gab es wirklich. Er war, gemeinsam mit weiteren Riesen, Teil einer Ausstellung, die das Werk des Naturforschers und Botanikers Julien Reverchon feierte.
Jemals von ihm gehört? Vermutlich nicht. Und genau das ist der Punkt.
Wyatts Expedition in die Tiefen der Mall ist eine Spiegelung von Kanes Recherche, als er erstmalig im Internet auf das unbehagliche Bild des Rolling Giants stieß. Er wollte mehr wissen, suchte tiefer und intensiver nach Informationen, bis er sich in dem Thema verlor, wie Wyatt in der Mall.
Der vergessene Rolling Giant wurde einst mit Liebe und Handwerk kreiert, zur Feier eines Menschen, dessen Namen nur den wenigsten bekannt ist, obwohl seine Forschungen die nächsten Generationen prägten. All das fiel in Vergessenheit, ebenso wie die Mall und der Giant, der schließlich in den Trümmern des abgerissenen Gebäudes verschwand … und dank Kane und seinem Projekt wieder „lebt”. Das erklärt auch das finale Ende, in dem der Giant durch das Erdloch an die Oberfläche gelangt und den Zuschauer direkt anblickt.
Hoffentlich hat euch dieser kurze Deepdive in die Analog-Horror-Szene auf YouTube gefallen. Kane Pixels Videos zu The Oldest View und den Backrooms sind allesamt auf seinem Kanal zu sehen und es definitiv wert.
Ein alter NPC in World of Warcraft ist wieder aufgetaucht. Er erinnert sich an euch und ist unzufrieden – dabei müsstet ihr eigentlich wütend sein.
Manche NPCs in World of Warcraft bleiben für Jahre und Jahrzehnte in Erinnerung. Nicht, weil sie eine besonders wichtige Rolle spielen, wie Sylvanas, Anduin oder Thrall. Sondern weil man sich schmerzvoll an die Quest erinnert, die zu ihnen gehörte. Einer dieser NPCs ist ein Arkanelementar, den ihr zum ersten Mal in „The Burning Crusade“ getroffen habt. Auch er erinnert sich an euch – und das könnte euch zur Weißglut treiben.
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WoW: So gibt’s das Mount „Rötlicher Sporengleiter“
Was ist das für ein NPC? Die Rede ist von „Khadgars Diener“ („Khadgar’s Servant“), einem wobbeligen Arkanelementar, dem ihr im Spiel sicher mehrfach begegnet seid. Er ist immer irgendwie an der Seite des großen Magiers Khadgar zu finden und dient ihm als Assistent – auch in der Arkantine, einem Gasthaus, in der es jede Woche neue Quests und interessante NPCs zu treffen gibt.
Wenn ihr in der Arkantine eine Quest annehmt, taucht Khadgars Diener auf und stellt euch ein Portal bereit, sodass ihr direkt zum Ort der jeweiligen Quest reisen könnt. Sprecht ihr ihn an, erzählt er euch ein bisschen was und sagt:
„Früher habe ich zahlreichen Helden durch die Stadt Shattrath geführt. Das war ziemlich zeitverschlingend, ihnen die ganze Stadt zu zeigen. Es war immer gut, wenn ich am Ende von dieser Aufgabe wieder befreit war.“
Eine Aussage, die bei so manch einem WoW-Veteran dafür sorgen dürfte, dass zumindest ein Augenlid angestrengt zuckt.
Khadgars Diener hat sehr unter euch gelitten. Es war bestimmt nicht genau anders herum.
Von welcher Quest spricht er? Die Rede ist von der Quest „Stadt des Lichts“ („City of Light“) in der ersten Erweiterung The Burning Crusade. Nachdem ihr in Shattrath ankommt, will euch Khadgar erst einmal die Stadt zeigen. Das macht er allerdings nicht selbst – er ist ein vielbeschäftigter Mann – sondern er schickt eines seiner arkanen Elementare mit euch. Das sagt auch noch: „Folgt mir, Fremder. Das sollte nicht lange dauern.“
Das stellt sich als eine der größten Lügen von World of Warcraft heraus.
Die Quest dauert gut und gerne 10 Minuten, in denen ihr dem Arkanelementar einfach nur folgt und seine Texte lest. Er führt euch quer durch die ganze Stadt und erzählt euch Details zu den politischen Stimmungen in der Stadt, zu den Flüchtlingen und den Bedrohungen von außerhalb. Das mag für Lore-Fans interessant sein – doch wer die Quest ein zweites Mal machen muss, langweilt sich.
Die berüchtigte “City of Light” – eine lange Quest, die viele einfach nicht abschließen.
Besonders mies: Wenn ihr dem Elementar nicht permanent folgt, sondern zwischendurch afk geht oder einfach mal ein paar Sekunden lang vergesst, ihm sofort nachzugehen, dann despawnt er einfach und es gibt keinen Questabschluss. Dann müsst ihr die ganze Route noch ein weiteres Mal gehen. Kein Wunder also, dass Stadt des Lichts als eine der 5 nervigsten Quests von ganz World of Warcraft gilt.
Das Ergebnis war, dass viele diese Quest mehrfach annehmen mussten und sie gerne mal eine halbe Stunde gefressen hat, bevor man endlich mit der Story weitermachen konnte.
Entsprechend amüsant dürfte es sein, Khadgars Diener jetzt in der Arkantine wiederzutreffen und zu erfahren, dass das Erlebnis für ihn genauso langatmig war, wie für uns als Heldinnen und Helden von Azeroth.
