Neuer Shooter auf Steam war in der Beta ein Hit, Spieler schimpfen zum Release: Ihr süßes Baby wurde zu einem hässlichen Kind

Auf Steam ist ein neuer Shooter gestartet, der 2024 mit einer Beta viele Genre-Fans überzeugen konnte. Jetzt hagelt es jedoch Kritik seitens der Spieler.

Was ist das für ein Shooter? FragPunk ist ein Hero-Shooter, in dem zwei Teams aus fünf Spielern gegeneinander antreten. Die spielbaren Helden haben alle unterschiedliche Fähigkeiten, darunter etwa einen Sonar-Scan, eine Rauch-Wand oder heilende Pilze.

Gespielt wird ein klassischer 5v5-Modus, wie er aus verschiedenen Taktikshootern bekannt ist:

  • das Angreifer-Team muss eine Art „Bombe“ auf einem von 2 Spots (A oder B) platzieren.
  • Die Verteidiger müssen das verhindern.
  • Es gibt keinen Respawn.
  • Bei einem Unentschieden treten die Teams in 1v1-Duellen gegeneinander an.

Die große Besonderheit von FragPunk ist ein System, das euch zu Beginn jeder Runde bis zu 3 Spielkarten auswählen lässt, die allesamt verschiedene Effekte bewirken. Diese Karten können etwa das Wetter verändern, euren Kontrahenten größere Köpfe verleihen oder die Heilung der Gegner blockieren.

Hier könnt ihr einen Trailer sehen:

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FragPunk nutzt Kartendecks für mächtige Power-Ups

FragPunk ist free-to-play. Ihr könnt den Shooter bei Steam und im Epic Games Store spielen. Zudem soll das Spiel in naher Zukunft für PlayStation 5 und Xbox veröffentlicht werden.

Vom süßen Baby zum hässlichen Kind

In der Nacht auf den 7. März feierte FragPunk seinen Release. Zuvor gab es bereits einige Shooter-Fans, die auf den Release des Spiels warteten, denn FragPunk war schon in einer vergangenen Beta ein kleiner Hit.

Allein auf Steam spielten bis zu 22.300 Spieler gleichzeitig, der Test war allerdings zusätzlich auf Konsolen spielbar. Zudem zeigten große Streamer wie shroud, TenZ oder Lirik FragPunk vor zehntausenden Zuschauern auf Twitch. Es entstand die Hoffnung, FragPunk könnte ein cooler PvP-Shooter werden.

Was kritisieren die Spieler an FragPunk? Nach dem offiziellen Release macht sich Ernüchterung unter den Shooter-Fans breit. Von den ersten 1.700 Rezensionen sind lediglich 67 % positiv. Die Spieler kritisieren vor allem 2 Aspekte.

  • Das Movement sei langsamer als in der Beta – deutlich langsamer
  • Die Monetarisierung: es gibt zahlreiche Ingame-Währungen, einen Battle Pass und ein Abonnement

Besonders das Finanzierungsmodell ist vielen Spielern ein Dorn im Auge. Insgesamt gefällt aber vielen Spielern die Veränderung nicht, die FragPunk im Vergleich zur Beta durchmachte. Ein Spieler meckert auf Steam:

„Wenn man aus der Alpha- und Beta-Phase kommt, ist Fragpunk so, als würde man ein wirklich süßes Baby sehen, das sich dann langsam in das hässlichste Kind verwandelt, das man sich vorstellen kann.“

Andere Rezensionen lesen sich ähnlich. Der Steam-Nutzer Solomon Muto schreibt etwa: „Die Beta war das beste Spiel, das ich je gespielt habe. Jetzt gibt es 9 Währungen, Waffen- und Lancer-Skin-Karten, 18 Menüs und das langsamste Movement, das ich je gesehen habe.“

Das Tragische an der Kritik ist: Das grundlegende Gameplay macht zahlreichen Spielern Spaß. Eine Steam-Review fasst die Release-Stimmung sehr passend zusammen: „Das Gameplay macht Spaß, aber die Monetarisierung ist grauenhaft.“

Solltet ihr FragPunk testen? Ja, wenn ihr gerne kompetitive Shooter wie Valorant oder CS2 spielt, solltet ihr FragPunk testen. Das Spiel ist grundlegend erstmal kostenlos und ihr solltet selbst entscheiden, ob euch das Gameplay zusagt oder nicht. Und sollten euch die vielen verschiedenen Währungen dann trotzdem abschrecken, könnt ihr es sorglos deinstallieren und für immer vergessen.

Falls euch FragPunk enttäuscht hat und ihr für 2025 noch auf der Suche nach einem kommenden Shooter seid, auf den ihr euch freuen könnt, findet ihr in unserer Liste auf MeinMMO 9 weitere Titel, die dieses Jahr erscheinen und euch interessieren könnten: 10 neue Shooter, die 2025 besonders interessant sind – Diese Releases solltet ihr im Kalender eintragen

Schauspieler aus Dragon Age verrät, dass er im Rollenspiel am liebsten eine Frau spielt, um sich selbst zu verführen

In Dragon Age könnt ihr Beziehungen mit verschiedenen Figuren eingehen. Ein Schauspieler des Rollenspiels verführt am liebsten sich selbst.

Um wen geht es? Gareth David-Lloyd (43) ist ein britischer Schauspieler, der unter anderem für seine Rolle in der SciFi-Serie Torchwood bekannt ist. Dort verkörperte er Ianto Jones.

Im Jahr 2014 erlangte der 43-Jährige unter Gamern, speziell unter Rollenspiel-Fans, zusätzliche Bekanntheit, als er in Dragon Age: Inquisition dem Begleiter „Solas“ seine Stimme lieh. 2024 kehrte er in Dragon Age: The Veilguard in die Rolle des Solas zurück.

Auf der York Comic Con stellte sich Gareth David-Lloyd den Fragen einiger Fans. Eine der Fragen war, mit welcher Figur er in Dragon Age: Inquisition eine Beziehung eingegangen sei (via TikTok).

Dragon Age: The Veilguard ist der neueste Teil der Rollenspiel-Reihe. Hier seht ihr einen Trailer:

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Dragon Age: The Veilguard lässt im offiziellen Launch-Trailer den Drachen los

Schauspieler geht die extra Meile, um eine Beziehung mit sich selbst zu führen

Welche Romanze wählte der Schauspieler? Gareth David-Lloyd erklärt, dass er in Dragon Age: Inquisition als Erstes eine Romanze mit Josephine Montilyet eingegangen sei. Das sei jedoch „miserabel“ gewesen. Als Nächstes habe er es mit Cassandra Pentaghast versucht. „Ja, das war gut“, schlussfolgerte er.

Im dritten Durchlauf habe der Schauspieler dann einen weiblichen Charakter gespielt und sei eine Beziehung mit Solas eingegangen. Er sprach dabei allerdings nicht von Solas, sondern sagte humorvoll: „Beim letzten Mal habe ich eine weibliche Figur erstellt und mit mir selbst eine Romanze angefangen – was die beste war.“

In den Kommentaren des TikTok-Videos, das die Fragerunde mit Gareth David-Lloyd zeigt, scherzen einige User, dass das perfekt zu der Figur Solas passe. Dieser würde ebenfalls eine Beziehung mit sich selbst eingehen.

Wie beliebt ist Dragon Age: Inquisition? Dragon Age: Inquisition wird von vielen Rollenspiel-Fans hoch geschätzt und erhielt 2014 sogar die Auszeichnung zum Spiel des Jahres. Auf der Review-Plattform Metacritic steht der 11 Jahre alte Titel bei einer starken 85er-Wertung.

10 Jahre lang haben Spieler auf eine Fortsetzung der Reihe gewartet, ehe 2024 dann mit Veilguard der heiß ersehnte Nachfolger kam. Dieser spaltet jedoch die Community. Während die einen durchaus lobende Worte finden, sind andere sehr kritisch: Die Presse und Metacritic loben Dragon Age: The Veilguard und das wird für riesigen Streit mit den Spielern sorgen

Quelle(n):
  1. PCGamer

In einem genialen Anime auf Netflix lebt ein merkwürdiger Mann im Maul eines Echsenmenschen

Dorohedoro ist ein Anime, der es schafft aus einer postapokalyptischen Fantasy-Welt, Mystery, Action, Horror und einer ordentlichen Dosis Humor trotzdem ein stimmiges Chaos zu schaffen, das einfach Spaß macht. 

Was genau ist Dorohedoro? Dorohedoro ist ein Dark-Fantasy-Anime von Studio Mappa, das auch für Attack on Titan, Jujutsu Kaisen und Chainsaw Man verantwortlich war. Die erste Staffel des Animes erschien im Mai 2020 auf Netflix und wird schließlich nach 5 Jahren in 2025 eine zweite Staffel erhalten.

Die Geschichte von Dorohedoro handelt von einem Mann namens Caiman, der nach einem magischen Angriff mit einem Echsenkopf und ohne Erinnerungen an seine Vergangenheit zurückgelassen wurde. Der einzige kleine Hinweis auf seine Vergangenheit ist ein kryptischer, merkwürdiger Mann, der in seinem Maul lebt und die Wahrheit zu kennen scheint. Um den Zauber zu brechen und das Mysterium zu entschlüsseln, reist Caiman zusammen mit seiner Freundin Nikaido in die Welt der Magier, um den Hexer zu jagen, der ihm das angetan hat.

Doch das ist nur ein Bruchteil des Inhalts.

Hier seht ihr den japanischen Trailer des Animes:

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Der japanische Trailer zum Anime zeigt die düstere Welt von Dorohedoro

Eine düstere, postapokalyptische Welt voller Fantasie

Was macht den Anime so gut? Einen einzigen Grund für diese Frage zu finden ist leichter gesagt als getan. Dorohedoro ruht sich nämlich nicht nur auf einer stark umgesetzten Komponente aus, sondern kann vor allem durch das Zusammenspiel seiner Genres und Thematiken glänzen. Brutale Action und eine düstere Welt vermischen sich mit quietschbunten, beinah psychedelischen Bildern und die gnadenlosesten Killer entpuppen sich als große Softies (wozu der Protagonist Caiman definitiv auch zählt).

Ein absurdes, aber trotzdem konformes Worldbuilding

Zunächst gibt es den Ort, der als „das Hole“ bezeichnet wird. Es ist ein düsterer, industrieller Ort, wo die Menschen leben. Es ist schmutzig, dystopisch und mit Staub überzogen, wo es eigentlich immer regnet. Die Welt wird ständig von Hexern angegriffen, die im Hole an Menschen ihre Magie trainieren wollen – entweder experimentell, für Übungszwecke oder einfach aus purer Unterhaltung. Das könnte auch der Grund für den Nebel im Hole sein, da Hexer schwarzen Rauch nutzen, um ihre Magie zu wirken.

Die Welt der Hexer ist komplett anders aufgebaut: Die Hexer und ihre Welt wurden einst von Teufeln geschaffen, die sie verehren und ihnen ihre Magie verdanken. Diese Teufel sind in der Welt real und können ab und zu sogar am Himmel herumfliegen. Jeder Hexer besitzt außerdem einen kleinen Teufel in seinem Gehirn, der als Seele eines Hexers angesehen wird.

Es ist ein farbenfroher Ort, der im starken Kontrast zum Hole existiert. Der prägende Aspekt dieser Welt ist der Rauch der Hexer. Je mehr Rauch ein Hexer produziert, desto stärker und angesehener ist er. Der Rauch wird zudem für Handelszwecke und technologischen Fortschritt benutzt.

Es gibt Regeln wie ein Magiesystem, verschiedene Kulturen und zeitliche Events, die jedoch nicht immer Sinn ergeben, aber trotzdem so angenommen werden müssen. Die Welt ist so, weil sie schlichtweg einfach so ist. Wer sich als Zuschauer darauf einlassen kann, wird mit einer Welt voller Absurditäten und Fantasie belohnt.

Die Charaktere sind nicht nur Badass, sie haben auch viel Herz

Neben Caiman und Nikaidos gemeinsamer Mission, jegliche Hexer aus dem Weg zu klatschen, steht vor allem auch ihre Freundschaft im Vordergrund. Nikaido kocht in ihrem Diner im Hole stets Caimans Lieblingsspeise (Gyoza) und sie zeigen sich gegenseitig stets Respekt, Mitgefühl und aufrichtige Zuwendung.

Aber das gilt nicht nur den Protagonisten. Auch die Antagonisten werden mit viel Sorgfalt behandelt. Es macht sehr viel Spaß zu sehen, wie sie ihre Freizeit verbringen, wie sie sich untereinander verstehen und schätzen und durchaus witzige Sachen unternehmen. Das Team, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, Caiman zu töten, ist wie eine kleine Familie, die eine gemeinsame Vergangenheit, eine tiefe Freundschaft (und teilweise noch mehr) verbindet. 

Die Beziehung von zwei der Antagonisten, Shin und Noi, ist ein wichtiger Fokus der Serie. Obwohl man sie nicht anfeuern sollte, fühlt man mit ihnen. Sie sorgen sich umeinander, unterstützen sich und sind – wenn sie nicht gerade Köpfe einschlagen – liebe und aufrichtige Personen. 

Brutalität ist nicht alles – Der Anime ist nämlich voll mit Humor

Neben der Thematik des Klassenkonfliktes, der Verbrechen, Mord und grafischer Gewalt, besitzt Dorohedoro trotzdem einen erstaunlichen Sinn für Humor, sei es durch seine skurrilen Charaktere, witzige Situationen oder der Bereitschaft, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen.

Um die Hilfe des Mannes in seinem Maul in Anspruch zu nehmen, muss Caiman sich potenzielle Hexer in den Mund schieben, damit der Mann sie sehen kann. Das passiert an mehreren Stellen, mit verschiedenen Leuten, und niemand (nicht mal Caiman selbst) scheint sich komplett daran zu gewöhnen.

Es gibt eine unsichtbare Gyoza-Fee, die sich darum kümmert, dass das Bier in Nikaidos Diner stets kalt steht und Chilipaste zu der Soße der Gäste hinzufügt, falls diese das vergessen haben.

Aber eine Folge, die besonders hervorgehoben werden sollte, ist eine Baseball-Folge. Ein etwas seltsamer, aber netter Einschub in der Welt des Holes. Während des Spiels läuft einiges aus dem Ruder, da zwei infiltrierende Antagonisten versuchen, Caiman zu töten, aber trotzdem unauffällig zu bleiben, während eine von ihnen als Hai-Maskottchen das Team anfeuert.

Ganz am Rande, ein Mitspieler des Baseball-Matches ist eine gigantische Kakerlake aus der Kanalisation namens Johnson, die zuvor missverständlich Caiman angriff, aber eigentlich ganz zahm ist.

In der Baseball-Folge darf auch Kakerlake Johnson mitspielen
In der Baseball-Folge darf auch Kakerlake Johnson mitspielen

Dorohedoro ist durchaus eine Empfehlung für diejenigen, die sich bereit sind, sich auf eine wilde Geschichte einzulassen, ohne alles verstehen zu müssen. Stattdessen kann man die fantasievolle Welt, die Action, den Humor und die interessanten Charakterdynamiken auf sich wirken lassen. Wer sich vor allem für gut geschriebene Bösewichte interessiert, kann mit Dorohedoro auf seine Kosten kommen, aber ob sie tatsächlich eigentlich nur Gutes tun wollen wie die Charaktere aus dieser Liste, müsst ihr selbst herausfinden: 7 Bösewichte aus Animes, die eigentlich Gutes im Sinn haben

Dragon Ball Super geht endlich weiter, begeistert schon mit dem epischen Cover die Fans: „Toriyama wäre stolz“

Nach genau einem Jahr Pause wird der Manga von Dragon Ball Super endlich fortgesetzt. Der neue Mangaka Toyotarou zeigt mit dem neuen Cover, was er auf dem Kasten hat.

Was ist auf dem Cover vom neuen Band zu sehen? Das nächste Band, das zu Dragon Ball Super erscheint, trägt die Nummer 24. Und das Cover zeigt eindrucksvoll, wie es mit der Story weitergeht.

Auf dem Bild sind nämlich Son-Goku und seine engen Vertrauten in ihren stärksten Formen zu sehen:

  • Son-Goku mit seinem Ultra Instinct
  • Vegeta mit seinem Ultra Ego
  • Son-Gohan zeigt sich in seiner Beast-Form
  • Den Namekianer sehen wir als Orange Piccolo
  • Broly ist mit seiner grünen Haarfarbe zum Legendären Super-Saiyajin (LSSJ) geworden

Durch das Cover wird erstmals bestätigt, dass der LSSJ endlich Teil der offiziellen Story ist. Bislang hatte er nur Auftritte in Ablegern, die non-canon waren. 

Wie könnte es weitergehen? Dadurch, dass die aktuell stärksten Kämpfer von der Erde alle in ihrer besten Form zu sehen sind, könnte sich ein großer Kampf andeuten, der all die Saiyajins und Namekianer an ihre Grenzen bringt. 

Andererseits könnte es eine Anspielung darauf sein, dass in den Kapiteln im 24. Band ein großer Trainingskampf zwischen den Beteiligten entsteht. Doch hier sind weder Ultra-Ego-Vegeta noch Orange Piccolo dabei.

Orange Piccolo und Beast Gohan gibt es im neusten Kinofilm von Dragon Ball Super zu sehen:

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Dragon Ball Super: Super Hero – Der offizielle Trailer zum Kinofilm

Erste Inhalte zum neuen Manga stehen fest

Was weiß man bereits zum 24. Band? Die ersten Kapitel von Band 24 stammen noch alle aus der Zeit, in der Akira Toriyama, der Schöpfer von Dragon Ball, gelebt hat. Hier liefern sich Son-Goku und Son-Gohan ein spannendes Duell, bei dem Gokus Sohn sogar seinen Vater besiegt (via Dragon Ball Wiki).

Daraufhin geht es mit einem One-Shot weiter, der sich um Trunks und Son-Goten in ihren Teenagerjahren dreht. Sie entdecken ihre Leidenschaft für ihr Idol und werden selbst zu Superhelden – oder eher Putzhelden.

Der 24. Band wird also noch keinen völlig neuen, größeren Story-Arc beinhalten. Sollten die Zeiträume beibehalten werden, die es vor Toriyamas Tod gab, könnte der neue Arc entweder im August oder im Dezember 2025 erscheinen.

Wieso wäre Toriyama stolz? Toyotarou tritt die Nachfolge von Toriyama an und hat sogar seinen eigenen Manga beendet, um sich voll und ganz auf Dragon Ball Super zu konzentrieren. Viele User auf X sind begeistert von dem Bild und sind sich sicher, dass sein Lehrmeister stolz auf ihn wäre.

Besonders emotional ist es, dass der Manga nur wenige Wochen nach dem ersten Todestag von Toriyama weitergeht. Der Mangaka starb am 1. März 2024, der 24. Band erscheint am 4. April 2025. Das ist übrigens genau 1 Jahr nach dem Release von Band 23.

Es könnte allerdings sein, dass es nicht mehr viele Bände von Dragon Ball Super geben wird. Denn die Story befand sich schon zu Toriyamas Lebzeiten kurz vor dem Ende: Dragon Ball Super könnte trotz Nachfolger für Toriyama bald enden, befindet sich kurz vor dem offiziellen Ende der Story

Die Community von Helldivers 2 erringt einen wichtigen Sieg, doch viele hätten lieber verloren

Ein neuer Generalbefehl wurde in Helldivers 2 mit exzellenter und demokratischer Stärke gewonnen. Normalerweise ein Grund zum Feiern, doch die Spieler sind jetzt enttäuscht. Nach den Danksagungen von Über-Erde hätten jetzt viele Fans lieber verloren.

Was war das für ein Generalbefehl? Im letzten Generalbefehl hatten Helldiver zwei Optionen, um gerechte Demokratie über ihre Feinde auszuüben:

  • Claorell halten, bis der Generalbefehl abläuft
  • Sich gegen 8 Attacken der Illuminierten verteidigen

Die Mehrheit entschied sich für die Verteidigung von Claorell und hinderte damit die Automatons daran, sich weiter auszubreiten. Nach dem Sieg winkten 50 Medaillen für Kriegsanleihen und das Gefühl der Freiheit. Doch viele Fans waren enttäuscht, denn die Siegesmitteilung ließ Dinge verlauten, die auf mehr Spaß hindeuteten.

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Helldivers 2: Das neue Update Omens of Tyranny erfüllt langersehnten Wunsch

Niederlage hätte vielleicht neue Gegner hervorgebracht

Worüber sind Fans enttäuscht? Die Siegesmitteilung offenbart den Helldivern immer das Endresultat eines Generalbefehls und nach dem Sieg von Claorell gab es auch eine. In dieser wurde verkündet, dass Über-Erde Übertragungen des Feindes abgefangen habe. Die Automatons berichteten von ihren Plänen, wie sie die Schmiede dafür genutzt hätten, um ihre alte Jet-Brigade mit etwas viel Rücksichtsloserem und Bösartigem zu ersetzen.

Viele Fans gehen davon aus, wenn die Helldiver sich anders entschieden oder sogar verloren hätten, sie eine neue Gegnertruppe der Automatons erhalten hätten. Reddit-User Master_Majestico fasst es gut zusammen: „Glückwunsch zu deinem Sieg, Helldiver, hier ist deine Strafe.“

Majestic-Ad6525 hofft stattdessen, dass die Illuminierten jetzt mehr Liebe bekommen und nicht wieder die Käfer oder Roboter. Sie hätten viel zu wenigen Einheiten im Vergleich zu den anderen Fraktionen.

Bislang fühlt sich der Kampf wie ein Tauziehen an, indem Fraktionen zurückgedrängt werden, aber auch an Boden gewinnen. Die neuen Einheiten hätten jedoch definitiv im Kampf für Abwechslung gesorgt.

Wonach dürsten Fans? Vor allem neue Inhalte. Ob es eine Erweiterung der Illuminierten, neue Stratagems, Missionsziele oder Schiffsmodule sind. Die Spieler wollen etwas Neues haben, worauf sie hinarbeiten können. Denn derzeit gibt es, wenn man die neue Kriegsanleihe durchgespielt hat, nichts, worauf man hinarbeiten kann, außer, die wiederholenden Generalbefehle und Missionen.

Es bleibt abzuwarten, was Arrowhead im Hintergrund vorbereitet. Der Kampf ist noch nicht vorbei und das Schwarze Loch von Meridia bahnt sich immer noch einen direkten Weg zu Über-Erde. Falls ihr mehr über Helldivers 2 lesen wollt, haben wir hier genau das Richtige: Der Chef von Helldivers 2 hat nach 11 Jahren keine Lust mehr auf Demokratie und Käfer-Aliens

WoW bringt das beste und schlimmste Feature aus Battle for Azeroth zurück

Der nächste Patch von World of Warcraft bringt einige alte Bekannte zurück. Darunter auch Buffs, die berühmt und berüchtigt waren.

Vor einigen Tagen hat Blizzard den nächsten Patch 11.1.5 für World of Warcraft vorgestellt. Der steht ganz im Zeichen der Verstörenden Visionen, die ein Revival feiern. Doch dabei gibt es nicht nur kosmetische Belohnungen, sondern auch ein paar Klassiker, die euren Charakter spürbar verbessern. Die Verderbnis-Effekte aus Battle for Azeroth kommen zurück.

Und ja, das heißt: Bald wird die Zwielichtsverwüstung grassieren.

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WoW Patch 11.1: Gallywix’ Kontrolle über die Kartelle

Zwielichtsverwüstung lasert alles über den Haufen

Was sind das für Effekte? Während des letzten großen Patches von „Battle for Azeroth“ hatten Gegenstände die Möglichkeit, dass sie von N’Zoth verderbt wurden. Diese Verderbnis brachte mächtige, positive Effekte auf Waffen – wie etwa erhöhte Werte oder einen schwarzen Todeslaser, der einfach alles vor dem Charakter in Asche verwandelt. Allerdings erhöhte jeder Punkt Verderbnis auch die Menge an negativen Effekten, mit denen der eigene Charakter umgehen musste. Das begann mit recht harmlosen Illusionen, endete aber in speziellen Feinden, die den Charakter mit einer Berührung töten konnten.

Man musste also ausbalancieren: Wie viele positive, starke Effekte will man auf der Rüstung haben und wie viele negative kann man ertragen, um das gerade noch so zu rechtfertigen?

Diese Zeit hat damals ein paar sehr spezielle Kombinationen hervorgebracht. So gab es ganze Raidgruppen, die nur aus Tanks bestanden, die den Todeslaser „Zwielichtsverwüstung“ verwendeten. Denn die Menge des Schadens skalierte mit den maximalen HP des eigenen Charakters. Wenn 20 Tanks mit viel HP die Zwielichtsverwüstung auf mehreren Items hatten, dann konnten sie damit sogar Raidbosse in Windeseile weglasern. In vielen „Mythisch+“-Gruppen waren diese Verderbnis-Effekte sogar der Großteil des verursachten Schadens. Manche Charaktere konnten damals sogar Mythisch+20 im Alleingang bewältigen.

Das war damals eine eher kuriose Zeit in World of Warcraft, die von manchen gehasst, von anderen aber regelrecht geliebt wurde.

WoW Nzoth Draenei Blood Elf title
Mit Verderbnis konnte man damals extrem stark werden – aber zu einem Preis.

Wie kommen die Effekte zurück? In Patch 11.1.5 werden die Verstörenden Visionen neu aufgelegt. Dort könnt ihr euch diese alten Verderbnis-Effekte verdienen – allerdings als neue Waffen-Verzauberung. Dabei kommen viele Klassiker zurück, wie eben die mehrfach erwähnte Zwielichtsverwüstung, aber auch das Beschwören von Leerententakeln und herabstürzende Sterne sind wieder mit dabei.

Klar ist allerdings: Die Effekte sind im Verhältnis nicht so stark, wie sie in Battle for Azeroth waren. Das liegt vor allem daran, dass es keine vollständigen „Verderbnis“-Effekte sind, sondern schlicht neue Verzauberungen. Es wird nach aktuellem Stand also nicht möglich sein, mehrere Verderbnis-Effekte zu stapeln, da die Verzauberungen lediglich für Waffen geeignet sind.

Beachtet dabei auch, dass Blizzard diese Inhalte auf dem PTR erst noch testen wird. Wie stark die Verzauberungen letztlich genau ausfallen, bleibt abzuwarten. Es ist allerdings eine schöne Sache, diese „wilde, alte Zeit“ noch einmal aufleben zu lassen. Und wer das nicht will, kann ja einfach die bisher bekannten Verzauberungen auch weiterhin nutzen.
Bis es so weit ist, könnt ihr in WoW aber noch viel erledigen – zum Beispiel die geheime Ruf-Fraktion freischalten.

Quelle(n):
  1. wowhead.com

7 skrupellose Dinge zeigen die dunkle Seite von Tony Stark im Marvel-Universum

Wenn man an die Filme vom MCU und die Avengers denkt, dann denken viele wahrscheinlich direkt an Iron Man beziehungsweise Tony Stark. Doch im Universum von Marvel ist er ziemlich oft kein strahlender Held. Im Verlauf seiner Geschichten verhielt er sich auch oft ziemlich grausam und fürchterlich.

Wie wurde diese Liste erstellt? In der folgenden Liste präsentieren wir euch 7 Ereignisse und Entscheidungen von Tony Stark, die zeigen, dass er oftmals kein guter Held, sondern ein wirklich schlechter Mensch gewesen ist. Dabei beziehen wir uns auf Geschichten aus den Comics und stellenweise auch dem MCU.

Wie es für die Comics üblich ist, gibt es von Figuren verschiedene Varianten und Universen. Weshalb nicht all diese Dinge vom selben Tony Stark begangen worden sind. Man kann aber hervorheben, dass Tony Stark ziemlich oft als fragwürdiger Charakter dargestellt wurde.

Falls euch eine schlimme Entscheidung von Tony einfällt, die auf dieser Liste fehlt, dann schreibt sie uns gerne in die Kommentare.

Die Bildrechte an Iron Man und anderen Marvel-Figuren liegen bei Marvel Entertainment, Sony Pictures Entertainment und Disney
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Englischer Trailer zu Iron Man mit Robert Downey Jr.

1. Er ruinierte Spider-Mans Leben

Peter Parker Traurig Spider-Man 3
Toby Maguiere als Peter Parker in Spider-Man 3 (Bildquelle: Sony Pictures Entertainment auf YouTube)

Im MCU ist Tony Stark das große Idol von Spider-Man. Der bekommt auch regelmäßig neue Technik von Stark Industries. Allein im Film Civil War kann man schon hinterfragen, ob es moralisch so gut ist, einen Minderjährigen in einen Kampf zu ziehen, bei dem einer der Freunde von Tony sogar starke Verletzungen erlitten hat.

Im Comic zu Civil War wird das noch auf die Spitze getrieben. Auch dort streiten sich Tony und Steve Rogers darüber, ob Superhelden offiziell registriert werden sollten. Spider-Man ist erst einmal auf Tonys Seite und zeigt öffentlich sein Gesicht. Das führte im Endeffekt dazu, dass der Schurke Wilson Fisk einen Sniper auf Peters Familie ansetzte, der Tante May anschoss, die dann im Koma landete.

Abseits dieser Ereignisse spionierte Tony Peter hinterher und manipulierte auch seinen Anzug. Im Verlauf von Civil War wechselt Peter dann die Seiten, nachdem er sieht, was Tony getan hat. Wie man später auf dieser Liste merken wird, verhält sich Tony in Civil War ziemlich grausam (via Marvel Database).

Spieler aus Monster Hunter Wilds holt sich alle 50 Erfolge und Platin: „Geh bitte am Wochenende etwas Gras anfassen“

Ein Spieler konnte in der PS5-Version von Monster Hunter Wilds bereits alle 50 Erfolge meistern und sich so die Platin-Trophäe sichern.

Was muss man für Platin machen? Wer sich in Monster Hunter Wilds die Platin-Trophäe sichern möchte, muss insgesamt 50 Erfolge meistern. Dazu gehört es, Jägerrang 100 zu erreichen, je 50 gehärtete Monster respektive Apex-Räuber zu erjagen, 50 Monster zu fangen, 1.000.000 Zenny anzusammeln oder auch 100 Mehrspieler-Quests abzuschließen. Viel Fleißarbeit also.

Eine vollständige Auflistung aller 50 Erfolge findet ihr in diesem Artikel: Monster Hunter Wilds: Trophy Guide zu allen Achievements – Das braucht ihr für 100 %.

So geht’s nach der Hauptstory von Monster Hunter Wilds weiter:

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Monster Hunter Wilds: Das erwartet euch nach der Hauptstory

Langer Grind zu Platin

Wie lange braucht man für Platin? Wir können euch zumindest verraten, wie lange der Spieler ParadiseDOOD dafür gebraucht hat. Laut seines Posts auf Reddit und den beigefügten Screenshots steht seine Jägerin nach fast 105 Stunden Spielzeit bei 50 gemeisterten Erfolgen und Jägerrang 165.

Am härtesten soll die Sammlung der goldenen Kronen gewesen sein, wobei sich der Spieler bei seiner Schwester für die Unterstützung beim Grind bedankt. In seinem zweiten Post auf Reddit zeigt er die Ingame-Übersichtsseite seiner Jägerin – dort hat sie nach 113 Stunden bereits Jägerrang 182.

Wie reagiert die Community?

  • ArtificialDuo hätte auch gern so viel Zeit (via Reddit): „Ich beneide die jungen Leute um ihre Freizeit. Ich bin noch nicht einmal im Endgame angekommen.“
  • SynTatic_Bloom kann es auf Reddit nicht fasst: „Das Spiel ist noch nicht einmal eine Woche auf dem Markt, was zur Hölle, mein Junge.“
  • blk_roxas hat auf Reddit einen Rat: „Gute Arbeit, aber geh bitte am Wochenende etwas Gras anfassen. Das ist ungesund.“
  • ethanspawl kommentiert ebenfalls die Spielzeit auf Reddit: „Das sind wilde Zahlen, Mann. Das sind etwa 16 Stunden pro Tag.“

Wie weit seid ihr in Monster Hunter Wilds? Habt ihr den Niedrigrang bereits verlassen? Wie viele Erfolge konntet ihr bereits abschließen? Verratet es in den Kommentaren! Was euch nach der Hauptstory erwartet, erfahrt ihr hier: Guide zum Endgame von Monster Hunter Wilds – Ziele und was euch erwartet

Alle Filme zu Fluch der Karibik im Ranking – Welches Abenteuer von Jack Sparrow ist das Beste?

Fluch der Karibik ist eine bis heute beliebte Reihe, die aus fünf Filmen besteht. Die Abenteuer rund um Jack Sparrow sind allesamt unterhaltsam, unterscheiden sich aber in ihrer Qualität. In unserem Ranking klären wir, welcher Teil der Beste ist.

2003 startete eine Filmreihe in den Kinos, die auf einer Attraktion im Disney-Land basierte. Ja, richtig gelesen. Fluch der Karibik war ursprünglich nur ein wilder Freizeitparkritt. Daraus entstand jedoch ein Film, mit dessen immensen Erfolg kaum jemand gerechnet hatte. Nach dem erfolgreichen ersten Ableger folgten noch vier weitere. Die Reihe hat es sogar zu den Videospielen geschafft.

Insbesondere Hauptcharakter Jack Sparrow, aber auch seine beiden Mitstreiter Elizabeth Swan und Will Turner haben es dem Publikum angetan. Veränderungen im Cast und der Geschichte führten im Laufe der Jahre aber zu unterschiedlich guten Ergebnissen.

In unserem Ranking wollen wir klären, wie die Filme gegeneinander abschneiden. Die Liste ist natürlich subjektiv und basiert auf der Meinung des Autors. Sollte eure davon abweichen, schreibt es uns gerne in die Kommentare. Und jetzt lasst uns die Segel setzen!

Die Rechte von Fluch der Karibik liegen bei Disney.

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Platz 5: Salazars Rache

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Trailer zum 5. Teil von Fluch der Karibik: Salazars Rache

Der bislang letzte Teil der Reihe ist gleichzeitig auch der schwächste. Jack Sparrow bekommt es mit einem alten Widersacher, nämlich Kapitän Salazar zu tun. Dieser „verdankt“ Sparrow einen Fluch – Rache ist, wie der Titel schon andeutet, vorprogrammiert.

Anstelle von Elizabeth und Will (es reicht nur für einen Gastauftritt) tritt hier ihr Sohn auf, und die Astronomin Carina – beide schaffen es aber nicht, denkwürdige Figuren abzugeben. Sie geraten schnell in Vergessenheit. Auch Javier Bardem als Salazar wirkt in dem Film voller schwacher visueller Effekte irgendwie verschwendet. Jack Sparrow selbst sehen wir in einigen Rückblenden sogar als jungen Mann, aber auch das wirkt aus technischer Sicht mehr gruselig als überzeugend.

Salazars Rache ist somit wenig gelungen und nur etwas für harte Fans der Reihe. Immerhin ist Geoffrey Rush als Barbossa noch einmal dabei, und wer weiß, ob es nicht auch der letzte Auftritt von Johnny Depp in seiner Rolle war.

Für Kill Bill ließ sich Tarantino von einem japanischen Film „inspirieren“, den hier kaum jemand kennt

Quentin Tarantino kennt sich sehr gut mit Filmen aus. Im Fall von Kill Bill hat er sich so sehr von einem japanischen Streifen inspirieren lassen, dass die Ähnlichkeiten mehr als nur auffällig sind.

Um welchen Film geht es? Die Rede ist vom japanischen Film Lady Snowblood. Er schien bereits 1973 und erzählte die Geschichte einer rachsüchtigen Frau. Ihr Name ist Yuki und sie möchte den Tod ihrer Familie rächen. Ihre Mutter, die nach einem Mord ins Gefängnis kam, zeugte Yuki dort, sodass sie später den Rachefeldzug vollenden kann.

Lady Snowblood ist ein Paradebeispiel des Rachefilms und geizt nicht mit blutigen Szenen. Yuki bewegt sich elegant durch die Kämpfe und erledigt ihre Widersacher meist mit kurzen Katanas, japanischen Schwertern.

Der Film ist hierzulande eher unbekannt, nur Genre-Fans dürften ihn gesehen oder davon gehört haben. Sieht man sich Lady Snowblood an, fallen frappierende Ähnlichkeiten zu einem anderen Rachefilm auf: Kill Bill von Quentin Tarantino.

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Kill Bill 1 – Trailer zu Tarantinos Actionmeisterwerk

Tarantino zeigt, dass er Filme liebt

Wie hat sich Tarantino inspirieren lassen? Der Regisseur, der Filme mehr liebt als Serien, ist bekannt dafür, Zitate und Anspielungen auf andere Werke in seine Arbeiten einfließen zu lassen. Er kennt sich sehr gut in der Filmgeschichte aus und zeigt das auch in seinen bislang 9 erschienenen Filmen.

Im Fall von Kill Bill ziehen sich die Ähnlichkeiten zu Lady Snowblood durch den ganzen Film. Das beginnt schon bei der grundlegenden Handlung. Eine Frau verliert ihre Familie oder einen Teil davon – in Kill Bill ist es das Baby der Braut, gleich am Anfang.

Die Frau will anschließend Rache an den Mördern üben. In beiden Filmen handelt es sich um ein tödliches Team aus vier Killern, die nach und nach aufgesucht werden und das Zeitliche segnen. Gekämpft wird auch in Kill Bill mit Katanas.

Nicht nur übernahm Tarantino für die Erzählung seiner Geschichte die Handlung, auch wie sie erzählt wird, orientiert sich am großen Vorbild. So gibt es verschiedene Kapitel und die Geschichte wird nicht streng linear erzählt – ein Stilmittel, das Tarantino auch in anderen Filmen gerne einsetzt.

Manche Szenen und Einstellungen hat der Regisseur übrigens fast 1:1 übernommen. Das wird in einer Szene besonders auffällig, nämlich wenn sich die Killer über ihr Opfer beugen. Eine Gegenüberstellung ähnlicher Aufnahmen findet ihr auf YouTube.

Gibt es weitere Parallelen? Tarantino mochte wohl auch die Hauptdarstellerin von Lady Snowblood. Protagonistin Yuki wurde von der Schauspielerin und Sängerin Meiko Kaji gespielt. Das von ihr gesungene Lied „The Flower of Carnage“ taucht nicht nur in Lady Snowblood auf. Auch in Kill Bill begleitet es eine dramatische Szene, die blutig endet.

Trotz der Ähnlichkeiten lohnt es sich, beide Filme anzusehen. Der eine ist ein echter japanischer Rachefilm, der andere die westliche Interpretation eines großen Filmfans. Wusstet ihr bereits von der Inspiration für Kill Bill? Schreibt es und gerne in die Kommentare. Eine bekannte Schauspielerin durfte übrigens nicht im Film mitspielen: Quentin Tarantino verehrte eine Schauspielerin, ließ sie nicht in Kill Bill mitspielen, weil sie zu gut war

Es gibt so viele Touristen in Japan, dass die Regierung sie jetzt aufs Land schickt

Die bekanntesten Städte Japans erleben aktuell einen starken Anstieg an Touristen. Um auch schwächerer Regionen zu unterstützen, werden Besucher dazu ermutigt, verstärkt ländliche Gebiete zu bereisen. Gleichzeitig soll dies zur Entlastung der Städte beitragen.

Was für ein Problem gibt es in Japan?
Japan gehört zu den beliebtesten Reisezielen der Welt, doch genau das wird nun zum Problem. Laut Naoki Kitazawa, Direktor des Büros der Japanischen Nationalen Tourismusorganisation (JNTO) in Sydney, sind die Touristenmassen in Städten wie Tokio, Kyoto und Osaka mittlerweile so groß, dass die Regierung eine ungewöhnliche Maßnahme ergriffen hat: Sie fordert Besucher auf, ländliche Regionen zu entdecken, um die Städte zu entlasten.

Warum erlebt Japan einen Touristenansturm? Mehrere Faktoren haben dazu geführt, dass Japan aktuell einen Rekordandrang verzeichnet. Einer der Hauptgründe ist die wirtschaftliche Lage: Der schwache Yen macht Reisen ins Land besonders attraktiv.

Damit einhergehen die vergleichsweise günstigen Lebenshaltungskosten. Essen, Transport und Unterkünfte sind für viele ausländische Besucher erschwinglicher als im eigenen Land, was Japan zusätzlich als Reiseziel attraktiv macht. Besonders Australier strömen laut den veröffentlichen Zahlen nach Japan. Zwischen Januar und November 2024 besuchten 807.800 Touristen aus Australien das Land, fast viermal so viele wie noch im Jahr 2019.

Hinzu kommt die gestiegene Beliebtheit Japans nach der Pandemie. Während das Land lange Zeit für internationale Besucher geschlossen war, zieht es jetzt umso mehr Reisende an, die die verpasste Gelegenheit nachholen möchten.

In Japan finden zudem spannende Events rund um Gaming statt. Eines davon seht ihr im folgenden Trailer:

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Monster Hunter Now hatte erstes Live-Event in Japan und wir waren vor Ort

Japan kämpft mit massenweise Touristen

Welche Probleme entstehen durch die Touristenmassen?

  • Überfüllung: Straßen, Tempel und Sehenswürdigkeiten sind teils so überlaufen, dass Besucher in Menschenmengen stecken bleiben.
  • Sicherheitsrisiken: Berichte über Touristen, die in den engen Gassen Ohnmacht erleiden, häufen sich.
  • Belastung für Einheimische: Einige Restaurants und Hotels haben Preisstaffelungen für Touristen eingeführt, um die Nachfrage zu regulieren. In extremen Fällen zahlen Einheimische sogar dafür, in Ruhe gelassen zu werden.

Die Antwort auf das Problem: Die Botschaft von Naoki Kitazawa richtet sich in erster Linie an die australischen Touristen. Um die Städte zu entlasten und gleichzeitig wirtschaftlich schwächere Regionen zu stärken, setzt die japanische Tourismusorganisation auf eine neue Strategie: Besucher sollen ländliche Gebiete erkunden. Denn auch die ländlichen Bereiche des Landes haben einiges zu bieten:

  • Tohoku: Weniger bekannte, aber beeindruckende Natur, heiße Quellen (Onsen) und historische Tempel.
  • Kanazawa: Traditionelle Samurai-Viertel, wunderschöne Gärten und Kunstmuseen.
  • Naoshima: Eine Insel voller moderner Kunst, entspannte Atmosphäre und Strände.
  • Hokkaido: Perfekt für Naturliebhaber, mit Skigebieten, Bergen und einzigartiger Küche.

Wird sich Japans Tourismus dauerhaft verändern? Die Umverteilung des Tourismus könnte langfristig ein nachhaltiges Modell für Japan werden. Während Städte wie Tokio und Kyoto weiterhin Hauptziele bleiben, könnten Regionen abseits der Massen profitieren. Wenn die Strategie erfolgreich ist, könnte sich Japans Reiseindustrie grundlegend verändern, hin zu einem ausgewogeneren und nachhaltigeren Tourismusmodell.

Während Japan neue Wege geht, um den Tourismus in ländliche Regionen zu lenken, gibt es in Tokio einzigartige Ausflugsziele und Attraktionen, die schon so mancher Besucher faszinierten. So wie das weltweit einzige One Piece Fitnessstudio. Was dieses ungewöhnliche Konzept zu bieten hat, hat unsere MeinMMO-Redakteurin Sophia Weiß vor Ort für euch ausprobiert.

Pokémon GO: Guide zum Community Day mit Krokel – So nutzt ihr das Event richtig

Der Community Day im März 2025 steht in Pokémon GO in den Startlöchern. Wir zeigen euch, was euch erwartet und wie ihr das Event optimal nutzt.

Was ist das für ein Event? Beim Community Day handelt es sich um ein regelmäßig stattfindendes Event, bei dem es ein Pokémon gibt, welches im Mittelpunkt steht. Im Event erscheint es in sehr hoher Anzahl und besitzt eine stark erhöhte Shiny-Chance. Dazu gibt es einige starke Boni.

Im März 2025 erwartet euch Krokel im Community Day. Das Feuer-Pokémon aus der 9. Generation kann sich zu Lokroko und anschließend zu Skelokrok entwickeln. Die letzte Entwicklung erhält zusätzlich noch den Typ Geist dazu.

Welche Inhalte der Community Day mitbringt und wie ihr euch auf das Event optimal vorbereitet, haben wir uns für euch angeguckt.

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Pokémon GO: Das steckt in der neuen Season Mächtig und Meisterhaft

Community Day im März 2025 mit Krokel – Start & Boni des Events

Was? Community Day mit Krokel
Wann? Samstag, den 8. März 2025 – Von 14:00 bis 17:00 Uhr
Exklusive Attacke: Lade-Attacke Lohekanonade für Skelokrok, wenn ihr im Event oder in der folgenden Woche Lokroko entwickelt
Boni:
– Erhöhte Shiny-Chance für Krokel
– Dreifache Menge an Sternenstaub beim Fangen von Pokémon
– Doppelte Fang-Bonbons
– Doppelte so hohe Chance auf XL-Bonbons beim Fangen von Pokémon ab Level 31
– Lockmodule und Rauch halten 3 Stunden (nicht der tägliche Abenteuerrauch)
– Schnappschussüberraschungen mit Krokel
– Feldforschungen mit Krokel
– PokéStop Showcases mit Krokel

Boni bis 22:00 Uhr Ortszeit:
– Ein zusätzlicher Spezialtausch
– 50 % weniger Sternenstaub-Kosten beim Tauschen

Weitere Inhalte des Community Days: Wenn ihr während des Community Days das Spiel öffnet, dann erhaltet ihr eine kostenlose, befristete Forschung. Hier könnt ihr Krokel mit Spezialhintergrund erhalten.

Für 2 $ (also ungefähr 2 €) könnt ihr außerdem ein Ticket erwerben, durch das ihr eine weitere Spezialforschung erhaltet. Hier warten Begegnungen mit Krokel, ein Premium-Kampf-Pass, ein XL-Sonderbonbon sowie 3 Krokel mit Spezialhintergrund auf euch.

Außerdem sind während des Events 2 Event-Boxen verfügbar. Die erste ….

  • …. kostet euch 1.350 PokéMünzen,
  • bringt 50 Hyperbälle,
  • 5 Super-Brutmaschinen,
  • 1 Top-Lade-TM sowie …
  • 5 Glücks-Eier.

Die zweite …

  • … kostet 480 Münzen,
  • bringt 30 Hyperbälle,
  • 1 Rauch,
  • 3 Super-Brutmaschinen sowie ….
  • ein Lockmodul.

Mit Beginn des Events kann Skelokrok außerdem die Lade-Attacke Loderlied erlernen.

Für wen lohnt sich der Community Day mit Krokel?

Für Sammler: Konntet ihr Krokel und seine Entwicklungen bisher noch nicht in ihren Shiny-Varianten in eurer Sammlung aufnehmen, dann ist dieses Event die perfekte Gelegenheit, um das nachzuholen.

Nicht nur ist die Anzahl an Spawns von Krokel stark erhöht, sondern auch die Chance, auf ein Shiny-Exemplar zu treffen.

Für Kämpfer: Wollt ihr Skelokrok in Raids einsetzen, dann ist davon abzuraten. Weder als Feuer-, noch als Geist-Angreifer lässt sich das Monster in der Liste der besten Angreifer in Pokémon GO finden.

In der Kampfliga kann sich Skelokrok zumindest in der Hyperliga sehen lassen. Hier landet es im oberen Mittelfeld der besten Monster und stellt somit nicht die stärkste, aber dennoch eine gute Wahl dar.

Die perfekte Vorbereitung für den Community Day im März 2025

Platz schaffen: Wollt ihr viele Krokel fangen, dann benötigt ihr entsprechenden Platz in eurer Pokémon-Box. Sortiert nicht benötigte Pokémon also vorab bereits aus. Wenn ihr innerhalb des Events dennoch Platz schaffen müsst, dann nutzt einen einfachen Trick, um schnell Pokémon auszusortieren.

Items vorbereiten: Auch die richtigen Items sind wichtig, damit ihr das Event voll auskosten könnt.

  • Bälle: Kümmert euch vor dem Event darum, über genügend Bälle zu verfügen. Sonst könnt ihr keine Pokémon fangen.
  • Sananabeeren: Mit Sananabeeren erhaltet ihr die doppelte Menge an Bonbons beim Fangen eines Monsters. Kombiniert ihr die Beere mit dem Bonus des Events, dann erhaltet ihr sogar die 4-fache Menge an Bonbons bei einem Fang.
  • Lockmodul und Rauch: Aktiviert ihr diese Items, dann könnt ihr im Event zusätzliche Krokel anlocken. Außerdem besitzen sie eine Wirkdauer von 3 Stunden, wenn sie im Event aktiviert werden.

Welche Mega-Pokémon lohnen sich für das Event? Wenn ihr die passende Mega-Entwicklung im Event aktiviert habt, dann erhaltet ihr für jeden Fang nicht nur zusätzliche Erfahrungspunkte, sondern auch ein weiteres Bonbon.

Da Krokel selbst nur vom Typ Feuer ist, eignen sich die folgenden Mega-Entwicklungen, um von den zusätzlichen Boni zu profitieren:

  • Proto-Groudon
  • Mega-Lohgock
  • Mega-Glurak X
  • Mega-Glurak Y
  • Mega-Hundemon

Im März 2025 wartet natürlich nicht nur der Community Day auf euch im Spiel. Wenn ihr wissen wollt, welche weiteren Events es in diesem Monat für euch gibt, wann sie stattfinden und was euch dort erwartet, dann werft einen Blick auf unsere Übersicht mit allen Events im März 2025 in Pokémon GO.

„Haben das Setting missverstanden“ – Neulinge schlagen Verbesserungen für Warhammer 40.000 vor – Fans erklären, warum die bescheuert sind

Die Welt von Warhammer 40.000 folgt nicht immer der Logik, sondern setzt auf völlig absurde Übertreibungen. Viele angehende Fans, die gerade in die Lore eintauchen, fragen deswegen, warum ineffiziente oder scheinbar unnötige Methoden nicht einfach ausgetauscht oder Probleme effizienter gelöst werden. Erfahrene Fans antworten: weil genau das nicht passieren soll.

In Warhammer ist alles größer, gefährlicher, absurder. Jedes Volk ist zutiefst fremdenfeindlich, jeder hasst jeden und überall gibt es Krieg. Täglich sterben Milliarden an Wesen im Universum. Space Marines, die „Poster Boys“ des Universums, haben zwei Herzen und drei Lungen.

Muss die Welt das haben? Nein. Machen solche Dinge Warhammer cool? Auf jeden Fall!

Gerade Neulinge in der Welt lesen aber oft von irgendwelchen Umständen in Warhammer 40.000 und fragen sich, warum nicht eine offensichtlich viel bessere Lösung für Probleme genutzt wird. Und fast immer bekommen sie von Veteranen Kontra.

Die Diskussion beschäftigt nun hunderte Nutzer auf Reddit und die sind sich sicher: Die Welt von Warhammer könnte anders sein, will es aber gar nicht.

In Warhammer 40.000 gibt es einen ganzen Kult, der sich aufs Töten spezialisiert und das als religiösen Dienst sieht:

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Warhammer 40k Rogue Trader: Der Trailer zur neuen Todeskult-Assassine

„Warum machen sie nicht einfach…?“

Im Subreddit zur Lore von Warhammer 40.000 tauchen regelmäßig Posts auf, die bestimmte Taten und Methoden infrage stellen. Meist geht es dabei ums Imperium der Menschen mit seinen absurden Ausmaßen und extremen Ansichten.

Beispiel gefällig? In einem weiteren Thread fragt ein Nutzer, warum das Imperium so viele Leben opfert, um Triebwerke zu betanken. In einigen Geschichten wird beschrieben, wie tausende Arbeiter, die Treibstoff zu den Triebwerken bringen, bei lebendigem Leibe verbrennen.

Die nüchterne Antwort der Community: die Technik fehle und selbst mit ihr wären Menschenleben billiger. Oft sind die Erklärungen aber deutlich simpler, finden zumindest einige Nutzer. Der Ersteller des aktuellen Threads etwa erklärt:

„X ist ziemlich dumm, warum macht das Imperium nicht einfach Y?“ – Weil das Imperium sehr dumm ist, das ist der Punkt.

„B wirkt unnötig, warum macht das Imperium nicht einfach A?“ – Weil das Imperium sehr böse ist, das ist der Punkt.

„C ist ziemlich unlogisch, warum hat der Imperator nicht einfach D gemacht?“ – Weil er ein verrückter Größenwahnsinniger war, das ist oder ist nicht der Punkt, je nachdem, welchen Autoren du fragst.

Im Kommentar pflichtet ein weiterer Nutzer bei: „Wenn jemand nach einer logischen, geistig gesunden, sauberen und konsistenten Antwort zu irgendwas in 40K sucht, haben sie das Setting irgendwie missverstanden, denke ich.“ Warhammer sei einfach genau das: übertrieben in jeder Form.

„Niemand liest die Bücher“

Ein anderer Kommentar geht etwas tiefer. Dort schreibt der Nutzer: Leute, die solche Vorschläge bringen, hätten sich nicht genug mit der Welt befasst und die Bücher nicht gelesen. Sie hätten etwas aufgeschnappt, das ein Ereignis losgelöst von allem anderen betrachtet, in konzentrierter Form. So entstehe ein falsches Bild.

Erst kürzlich etwa hatte ein Fan eine geniale Idee, um die größte Gefahr der Galaxie zu stoppen, nur um von Veteranen darüber aufgeklärt zu werden, dass das schon mal versucht wurde. Und das Ergebnis damals war verheerend.

Vieles, was in unserer heutigen Zeit logisch erscheint, funktioniert in Warhammer einfach nicht. Ein Grund etwa ist, dass vor den Ereignissen in Warhammer 40.000 ein paar Tragödien stattgefunden haben – darunter das „dunkle Zeitalter der Technologie.“

Seitdem sind künstliche Intelligenzen und alles, was irgendwie damit zu tun hat, strengstens verboten. Viel technisches Wissen ist verloren gegangen oder steht unter Strafe. Automaten wurden vollständig durch zwangs-lobotomisierte Cyborgs ersetzt.

Warhammer ist nicht nett – und soll es auch nicht sein

Die Fans sind sich sicher, dass vieles in der Welt von Warhammer aber einfach nur passiere, weil das alles eine große Erzählung ist. Und so, wie die Dinge aktuell sind, seien sie eben cool: „40K ist ein von Drama getriebenes Universum.“

Logische Entscheidungen wären einfach keine gute Story, heißt es. Zugleich hätten viele Leute im Kopf, dass sie sich für eine Seite entscheiden müssen. Sie hätten ein Gut-gegen-Böse-Denken. „Ihre“ Fraktion seien schließlich die „guten Jungs.“ Zugleich sei genau das der Kern des ursprünglichen Spiels: sich eine Fraktion auszusuchen und diese zu feiern.

In Warhammer gibt es aber keine „guten Jungs.“ Alle sind auf eine gewisse Weise böse in verschiedenen Abstufungen und abhängig davon, wen man fragt und welche Geschichten man kennt. Versucht es doch mal jemand mit Philanthropie, ereilt ihn schnell ein … erwartbares Schicksal – für Warhammer-Verhältnisse.

Tatsächlich gibt es allerdings ein Volk in Warhammer 40.000, das dediziert einem höheren Wohl dient und versucht, eine bessere Welt zu bauen. Dieses Volk ist allerdings noch sehr jung und selbst hier zeichnet sich schon ab, dass das nicht die good guys sind: Ein Volk in Warhammer 40.000 will eigentlich Frieden mit allen, setzt dabei auf fragwürdige Methoden

Selbst erfahrene Spieler haben Respekt vor einem Koop-Shooter auf Steam, der ist jetzt so günstig wie noch nie

Auf Steam könnt ihr gerade bei einem düsteren Koop-Shooter 58 % des Preises sparen. Das Spiel ist dafür bekannt, besonders herausfordernd zu sein.

Um welches Spiel geht es? Auf Steam ist der Koop-Shooter GTFO gerade um 58 % reduziert. Das Spiel kostet bis zum 12. März nur noch 16,79 € statt den üblichen 39,99 €. Günstiger konntet ihr den Titel bislang noch nicht erwerben.

GTFO stammt von dem schwedischen Entwicklerstudio 10 Chambers, das 2015 von Ulf Andersson gegründet wurde. Dieser gilt als kreativer Kopf hinter Payday und Payday 2, die als hervorragende Koop-Shooter bekannt sind.

Auch GTFO erfreut sich auf Steam großer Beliebtheit, starke 87 % der über 41.000 Reviews loben das Spiel. Hier seht ihr einen Trailer:

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Seht hier den Release-Trailer zum Shooter-Geheimtipp GTFO

Ohne gutes Teamwork geht nichts

Was zeichnet den Shooter aus? GTFO spielt in einem düsteren Horror-Setting. Ihr müsst mit bis zu 4 Spielern Expeditionen in einem von abscheulichen Monstern überrannten Gefängnis absolvieren. Diese Expeditionen bestehen aus verschiedenen Aufgaben, die ihr abschließen müsst. Dabei dringt ihr immer tiefer in die dunklen Korridore des Gebäudes ein.

GTFO gilt als extrem schwierig, und auch erfahrene Shooter-Spieler können die Missionen des Spiels seltenst solo absolvieren. Gutes Teamwork ist entscheidend. Ihr seid gezwungen, mit euren Mitspielern zusammenzuarbeiten und euer Vorgehen präzise zu koordinieren. Die Entwickler sagten mal, das Spiel will euch immer wieder die Kontrolle über die Situation entreißen und ihr müsst gemeinsam als Team versuchen, sie zurückzuerlangen.

Solltet ihr aus Unachtsamkeit oder Leichtsinn eines der schlafenden Ungeheuer wecken, habt ihr mehr Monster an den Fersen, als ihr Munition besitzt. Deshalb ist es umso wichtiger, dass ihr euch vorsichtig und leise bewegt und mehrere Gegner auf engem Raum zeitgleich ausschaltet.

Für wen ist GTFO interessant? In GTFO kann eine Expedition gerne mal um die 40 Minuten dauern – und im schlimmsten Fall scheitert ihr kurz vor dem Schluss und müsst von vorn beginnen. Solltet ihr schnell die Geduld verlieren oder beim Scheitern den Kopf in den Sand stecken, ist der knackige Koop-Shooter für euch wohl eher unpassend.

Wenn ihr allerdings auf Herausforderung steht und Spaß daran habt, im Team euer Bestes zu geben und euch präzise abzusprechen, dann ist GTFO für euch interessant – besonders, wenn ihr euch daran erfreuen könnt, mit jedem Scheitern ein Stückchen näher zum Erfolg zu gelangen.

Aktuell arbeiten die Entwickler von 10 Chambers schon an einem neuen Koop-Shooter, der sich allerdings von dem düsteren Horror-Setting verabschiedet. Dieses Mal soll es – wie in Payday – wieder um Raubüberfälle gehen: In einem neuen Koop-Shooter auf Steam überfallt ihr rücksichtslose Unternehmen, um eure eigenen Taschen zu füllen

Community vom MMORPG zu Herr der Ringe ist sauer – Entwickler geben Update zu Transfer-Problemen

Eigentlich sollten ab dem 4. März 2025 die kostenlosen Transfers von den alten 32-Bit- auf die neuen 64-Bit-Server von Herr der Ringe Online möglich sein. Der große Spieleransturm durchkreuzte jedoch die Pläne der Entwickler.

Update vom 7. März 2025: Der Ärger um die Transfers auf die neuen 64-Bit-Server reißt nicht ab. Laut eines Posts des Entwicklers Severlin auf dem offiziellen Discord-Kanal sieht es aktuell so aus: Nach anhaltenden Problemen konnte man den Transfer-Service nicht wie geplant in der vergangenen Nacht zurückbringen.

Stattdessen soll es im Laufe des Freitags wieder möglich sein, die Charaktere auf die neuen Welten zu bringen. Ebenfalls am Freitag sollen die 64-Bit-Server dann auch live gehen, sodass Spieler nach einem erfolgreichen Transfer sofort spielen können.

Vereinzelt kann es vorkommen, dass euer Charakter eine „Cool Kinship-01“-Endung besitzt. Das ist ein Problem, an dem die Entwickler längerfristig arbeiten müssen.

Wie lief die Transfer-Phase ab? Die zweite Phase der Bereitstellung neuer 64-Bit-Server für Herr der Ringe Online sollte eigentlich am 4. März 2025, um 18 Uhr starten. Dann sollten alle Spieler mit ihren Charakteren kostenlos von 32-Bit- auf 64-Bit-Welten umziehen können. Die neuen Welten selbst sollten aber noch geschlossen bleiben.

Der Plan ging jedoch nicht auf. Erst kam es zu einer kurzen Verzögerung, weil die Legacy-Server offline waren, wodurch ein Transfer nicht möglich war. Als sich dann das Transfer-Fenster öffnete, versuchten sich derart viele Spieler für den Charakter-Umzug zu registrieren, dass das System innerhalb kürzester Zeit zusammenbrach.

Der Trailer zur neuen Erweiterung von Herr der Ringe Online:

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Herr der Ringe Online: Trailer zu Morgoths Vermächtnis stimmt euch auf die neue Erweiterung ein

Wie reagierten die Entwickler? Zuerst reagierte das HdRO-Team damit, den Zugriff auf den Transfer-Assistenten zu pausieren, um dem System die Möglichkeit zu geben, alle aktuellen Transfer-Anfragen zu bearbeiten. Später öffneten sie den Assistenten dann wieder für neue Transfer-Anfragen.

Da der Andrang deutlich höher ausfällt, als von den Entwicklern im Vorfeld angenommen, erweitern sie das Transfer-Fenster für den kostenlosen Wechsel auf einen neuen 64-Bit-Server zudem bis zum 6. März 2025.

Wie ist der Status quo? Ein Blick ins offizielle Forum auf lotro.com zeigt, dass es aber weiterhin viele Probleme gibt. Diverse Spieler berichten beispielsweise, dass sich ihre Charaktere trotz Transfer-Bestätigung weiterhin auf den alten Servern befinden sollen. Andere warten weiterhin darauf, dass ihr Transfer bearbeitet wird oder dass sie den Transfer initiieren können. Wie sieht es bei euch aus?

Die Entwickler von Herr der Ringe Online haben übrigens eine umfassende FAQ zu den neuen 64-Bit-Servern veröffentlicht. MeinMMO fasst euch das Wichtigste zusammen: MMORPG zu Herr der Ringe bekommt moderne 64-Bit-Server für alle – das müsst ihr wissen

Quelle(n):
  1. massivelyop.com

Monster Hunter Wilds: Helm verstecken und Aussehen ändern

In Monster Hunter Wilds könnt ihr eine Menge an eurem Jäger und eurem Palico anpassen – auch außerhalb des Charaktereditors. Wir zeigen euch, was innerhalb des Spiels möglich ist und wo ihr die Einstellungen vornehmen könnt.

Was könnt ihr im Spiel ändern? Seid ihr mit eurem Jäger bereits on Tour und jagt fleißig Monster, könnt ihr einige Dinge trotzdem noch ändern, wenn ihr mit der Optik nicht zufrieden seid. So könnt ihr einzelne Optionen an eurem Jäger oder Palico auch ändern, ohne dass ihr einen Character Edit Voucher braucht.

Auch müsst ihr nicht zwingend mit der Optik eurer aktuellen Rüstung leben – zumindest ab einem gewissen Punkt im Spiel. Und wenn es euch nervt, dass ihr das mühsam erstellte, hübsche Gesicht eures Jägers im Spiel und in den Zwischensequenzen nicht betrachten könnt, haben wir gute Neuigkeiten: Ihr könnt den Helm jederzeit ausblenden und sogar wählen, wann er ausgeblendet sein soll.

Wie ihr das alles macht und was möglich ist, lest ihr hier bei MeinMMO.

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Update vom 07. März 2025: Wir haben den Beitrag strukturell angepasst.

Hier könnt ihr euch auch im Video ansehen, wie ihr den Helm ausblendet:

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Monster Hunter Wilds: Blendet euren Helm für den perfekten Look einfach aus

Helm & Waffen ausblenden – komplett und in Zwischensequenzen

Wenn ihr es leid seid, dass das Gesicht eures Jägers ständig von einem Helm verdeckt ist, könnt ihr das auf zwei Wege ganz einfach ändern:

  • Ihr geht in die Einstellungen → Spieleinstellungen → Seite 2 → Kopfschutzsichtbarkeit

Hier könnt ihr dann aus wählen, ob euer Helm immer angezeigt werden soll, gar nicht oder nur in Cutscenes nicht.

Kann ich auch meine Waffe verstecken? Gleichermaßen könnt ihr auch eure Waffen ausblenden, wenn sie euch stören – allerdings nur in Zwischensequenzen. Stören sie euch im Spiel selbst, müsst ihr leider derzeit damit leben. Die Option dazu findet ihr eine Etage höher auf derselben Seite.

Wollt ihr nicht jedes Mal in die Einstellungen gehen, wenn ihr doch mal einen coolen Helm tragt, gibt es aber noch einen Weg, denn:

  • Ihr geht im Lager in euer Zelt und geht dort auf Ausrüstungsaussehen. Dort könnt ihr über die Slider auswählen, welche Rüstungsteile ihr derzeit angezeigt haben möchtet. Diese Option funktioniert auch bei eurem Palico über die Schaltfläche Palico-Ausrüstungsaussehen.

Aussehen der Ausrüstung und Farbe verändern

Bis zu den hochrangigen Quests müsst ihr mit der Ausrüstung leben, die ihr gerade tragt. Habt ihr keine Probleme mit den Monstern, die sich euch entgegenstellen, könnt ihr so lange aber auch anziehen, was euch gefällt.

Oder ihr besorgt euch sogenannte Dekorrüstung aus dem Shop oder aus der Deluxe Edition, die ihr darüber legen könnt. Dekorrüstungen sind so etwas wie Skins, die ihr rein kosmetisch über eure getragene Rüstung packen könnt.

Sobald ihr zu den hochrangigen Quests kommt, könnt ihr aber auch „normale“ Rüstung als sogenannte Dekorrüstung verwenden (engl. Layered Armor). Dadurch könnt ihr jedes hochrangige Ausrüstungsteil, das ihr schmiedet, einfach über eure derzeitige Ausrüstung legen. So müsst ihr weder auf Werte noch auf Optik verzichten.

Um eure Ausrüstung oder die eures Palicos optisch anzupassen, geht ihr in euer Zelt und wählt beim letzten Reiter den Punkt Ausrüstungsaussehen. Dort könnt ihr ab diesem Zeitpunkt auch eure Rüstung einfärben. In niedrigrangigen Quests ist das leider nicht möglich.

Aussehen des Jägers und des Palicos anpassen

Seid ihr allerdings mit eurem Jäger an sich oder eurem Katzentier nicht zufrieden, gibt es auch innerhalb des Spiels eine Möglichkeit, zumindest einige Punkte im Nachgang noch einmal anzupassen. Die Optionen sind dabei etwas eingeschränkt, bieten aber trotzdem einige Möglichkeiten, euren Charakter zu optimieren.

Die Möglichkeiten, die ihr habt, seht ihr hier:

Um auf diese Optionen zuzugreifen, geht einfach im Lager in euer Zelt und wählt beim letzten Reiter die Option Aussehen verändern.

Für diese Änderungen benötigt ihr keinen Character oder Palico Edit Voucher. Wollt ihr eurer Aussehen allerdings großflächiger anpassen, wird dieser benötigt und ihr müsst in der Charakterauswahl eine Anpassung starten.

Wollt ihr ein komplettes Makeover für euren Jäger oder euren Palico, gibt es in der Community zu Hauf coole Inspiration. Manche Spieler teilen für ihre Designs auch sogenannte Design Codes, die ihr dann verwenden könnt, um sie als Presets für eure eigenen Charaktere zu verwenden. Wie das funktioniert, lest ihr hier: Monster Hunter Wilds: So nutzt ihr Character und Design Codes für eigene Presets im Charaktereditor

Die Ghibli-Legende Hayao Miyazaki ist kein Fan von Animes, verrät, wie viel Kinder pro Jahr sehen sollten

Hayao Miyazaki ist ein Mitbegründer von Studio Ghibli, das Produktionsteam hinter Filmen wie Prinzession Mononoke. Der Japaner ist für seine kontroversen Meinungen bekannt. Obwohl er in der Anime-Branche arbeitet, ist er der Ansicht, dass sie Kindern schaden.

Wieso ist er kein Fan von Animes? Obwohl Studio Ghibli zahlreiche gute Filme hervorgebracht hat, ist das Franchise nicht das umsatzstärkste Anime-Universum. Pokémon liegt auf dem ersten Platz und sollte jedem bekannt sein. Doch Miyazaki verrät, dass er mit dem Anime (und auch anderen) nichts anfangen kann:

Ich weiß so gut wie nichts über andere Animationsfilme, die aus Japan kommen, weil sie mich nicht interessieren. Es stimmt, dass ein guter Freund von mir Pokémon entworfen hat, und ich kenne viele der Leute, die daran gearbeitet haben, aber ich habe es sicherlich nie gesehen.

Hayao Miyazaki, via Briandanacamp

Obwohl er viele Bekannte im Animationsteam von Pokémon hat, hat er den Anime noch nie gesehen. Er glaubt, dass Animes ganze Generationen dümmer machen würden. Das könnte der Grund sein, wieso er sich außerhalb von Studio Ghibli kaum mit anderen Serien beschäftigt.

Ein Meisterwerk von Ghibli könnt ihr euch hier ansehen:

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Wie der Wind sich hebt: Deutscher Trailer zum Ghibli-Film

Miyazaki sorgt sich um die Anime-Gewohnheiten von Kindern

Wieso sorgt er sich um die Kinder? Miyazaki denkt, dass Animes zu viel Zeit im Leben von Kindern einnehmen würden. In einem anderen Interview sorgte er sich bereits, dass Kinder zu sehr dem steigenden Konsum verfallen seien, weshalb er sie nicht mehr mit seinen Filmen erreichen könne.

Ich spreche hier nur von Japan und nicht speziell von Pokémon, aber ich denke, dass Animationsfilme im allgemeinen – aus der Sicht des Marktes – Kinder zum Frühstück verschlingen und ihnen viel zu sehr ihre Zeit und ihre Freiheit rauben.

Deshalb glaubt Miyazaki, dass Kinder ihren Anime-Konsum herunterfahren müssten. Er gibt sogar eine Empfehlung, wie viele Animes Kinder pro Jahr schauen sollten. Und diese Anzahl passt zufällig perfekt zu seiner Arbeit.

Wie viele Animes sind pro Jahr empfehlenswert? Laut Miyazaki reicht „ein großartiger Animationsfilm pro Jahr“ für Kinder vollkommen aus. Zufälligerweise passt das zu den damaligen Veröffentlichungszeiträumen von Studio Ghibli. Von 1986 bis 2016 veröffentlichte das Animationsstudio entweder jährlich oder alle zwei Jahre einen neuen Film.

Erst von 2016 bis 2020 gab es mit „Aya und die Hexe“ eine größere Pause. Auch der neueste Film, „Der Junge und der Reiher“, erschien mit 4 Jahren Abstand. Wie der Film beim Publikum ankam, könnt ihr im Review von Christoph Waldboth nachlesen: Der neue Ghibli-Film ist ein rätselhaftes Meisterwerk, das kein Anime-Fan verpassen sollte

Quelle(n):
  1. FandomWire

Ein Entwickler sagt, sein riesiger Hit auf Steam sei nur Glück gewesen – Erklärt, wieso andere Games scheitern

Der Entwickler Luca Galente hatte mit seinem Indie-Game einen riesigen Erfolg auf Steam, doch er ist überzeugt, dass er dabei Glück hatte.

Um welches Spiel geht es? Vampire Survivors ist ein beliebtes Indie-Spiel auf Steam. Das Roguelite setzt auf einen Retrostil in Pixel-Grafik und kostet weniger als 5 €. Seit seinem Release konnte es auf Steam über 243.000 positive Reviews sammeln. Mit 98 % positiven Rezensionen ist es eines der 4 am besten bewerteten Spiele der Plattform (via SteamDB).

In Vampire Survivors müsst ihr im Kampf gegen unzählige Monster überleben, die sich aus allen Richtungen nähern. Eure Spielfigur führt die verschiedenen Angriffe eigenständig aus. Eure Aufgabe besteht vor allem darin, den böswilligen Kreaturen auszuweichen und Erfahrungspunkte zu sammeln.

Mit jedem Levelaufstieg präsentiert euch das Spiel eine Auswahl von Waffen, die ihr zur Verteidigung nutzen könnt – darunter Knoblauch, eine Axt oder eine Bibel. Außerdem gibt es im Menü permanente Upgrades für euren Charakter, Items mit passiven Effekten und neue, freischaltbare Charaktere mit unterschiedlichen Waffen.

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Vampire Survivors: Der Indie-Hit auf Steam erscheint im Epic Games Store

Erfolg war zu schnell, um gestohlen zu werden

Was sagt der Entwickler? Hinter Vampire Survivors steht der Indie-Entwickler Luca Galente. Dieser erklärte in einem Interview, dass er mit dem Erfolg seines Spiels Glück gehabt habe (via GamesRadar).

„Das Erste, was mir auffiel, waren die buchstäblichen Plagiate. Die Leute kopierten Vampire Survivors und veröffentlichten es in anderen Shops“, erzählt Galente und fährt fort, „Es gibt Unternehmen, deren einziges Ziel darin besteht, zu beobachten, welche Spiele erfolgreich sind […] und dann sehr schnell einen Klon zu erstellen.“

Galente finde es zwar „großartig“, wenn er Entwickler zu eigenen Werken inspirieren kann, kritisiert aber Menschen, die nur mit dem neuesten Trend Geld machen wollen. Dieses Vorgehen „töte die kleinen Indie-Spiele“, sagt er, weshalb diese dann scheitern.

Galente glaubt, er habe in dieser Situation als Indie-Entwickler einfach Glück gehabt. Sein Spiel habe sich zu schnell verkauft, als dass ähnliche Spiele ihm den Erfolg hätten stehlen können: „Ich hatte Glück. Mein Erfolg war blitzschnell. Die Spieler haben mich bemerkt, bevor irgendein Geier den Anstieg der Verkaufszahlen bemerken konnte.“

Vampire Survivors schaffte es, viele Entwickler zu neuen Spielen zu inspirieren und eine Art eigenes Genre zu begründen, das oftmals als Survivors-Like bezeichnet wird. Auch der äußerst beliebte Koop-Shooter Deep Rock Galactic hat inzwischen einen Survivors-Like-Ableger erhalten: Neues Spiel wird ein spannender Mix aus 2 der besten Games auf Steam

Quelle(n):
  1. GamesRadar

Blizzard erkennt, dass Diablo 4 ein Spiel für Gamer-Dads ist, will den Fokus auf Gelegenheitsspieler legen

In Diablo 4 geht es für einige Vielspieler darum, möglichst schnell durch den Content zu rasen. Gleichzeitig beklagen sie, dass es zu wenig zu tun gibt. Diablo-Chef Rod Fergusson stellt jetzt klar: Er will den Fokus lieber auf Casuals legen.

Das wird von Vielspielern diskutiert:

  • Dass es in Diablo 4 zu wenig zu tun gibt, wird quasi schon seit dem Release kritisiert. Insbesondere das Endgame wird hier immer wieder von der Community als Kritikpunkt genannt. Vor allem Spielerinnen und Spieler auf einem hohen Level langweilen sich schnell.
  • In Season 4 gab es dann auch mal Lob von der Community, da Blizzard ein paar Aktivitäten änderte.
  • Mit Season 6 haben die Entwickler das Schwierigkeits- und Level-System über den Haufen geworfen und neue Qual-Stufen in Diablo 4 gebracht. Aber auch die wurden schon auf dem PTR kritisiert, weil sie laut Experten zu einfach waren.

Für viele Gelegenheitsspieler und Gamer-Dads scheint das aktuelle Tempo, die Schwierigkeitsstufen und das Angebot an Aktivitäten jedoch genau richtig zu sein. Diablo 4 wird zudem von einigen für die Casual-Freundlichkeit gelobt – es sei das perfekte Spiel, um abzuschalten. Eine Nachricht eines solchen Gelegenheitsspielers hat Rod Fergusson offenbar dazu gebracht, seine Prioritäten zu überdenken.

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Tochter löscht alle Diablo 4-Charaktere ihres Vaters

„Diese Spieler dürfen wir nicht vergessen“

Was sagt der Diablo-Chef? In einem Interview mit Game File spricht Rod Fergusson, der General Manager für das Diablo-Franchise, über die Ausrichtung von Diablo 4. Momentan sei das Spiel „sehr schnell getaktet“, um auch die „Blaster“ zufriedenzustellen – also jene Spieler, die durch die Schwierigkeitsstufen und Aktivitäten rasen.

Das Problem: Der Fokus liege stark auf diesen Schnellspielern, während langsamere Spieler oft auf der Strecke bleiben. Fergusson erklärt:

Es gibt viel Druck, die Blaster zu versorgen. Der Content Creator […] wird da draußen sein und sagen: ‚Es gibt nichts zu tun.‘ […]

Man fängt an, sich Sorgen zu machen, weil man sich denkt: ‚Wir haben 12 Wochen, 10 Wochen. Die Leute brauchen etwas zu tun, und wenn sie so schnell durch sind…‘ Dann fragt man sich: ‚Okay, was können wir tun, und was denken wir über das Tempo?‘

Dann brachte ihn eine Nachricht eines Casuals zum Umdenken. Der Spieler schrieb, dass er die aktuelle Season liebe. Er könne nur drei Stunden pro Wochenende zocken, mache trotzdem Fortschritte und es fühle sich großartig an. Fergusson habe sich daraufhin gedacht: „Ja, diese Leute dürfen wir nicht vergessen.“

Auch beim Battle Pass von Diablo 4 könnte sich bald etwas ändern. Laut Fergusson sei das System in seiner aktuellen Form veraltet. Er findet etwa den Battle Pass von Call of Duty: Modern Warfare 2 und 3 spannend und deutet an, dass sein Team vielleicht etwas Neues plant:

Was das konkret für die Zukunft von Diablo 4 bedeutet, bleibt abzuwarten. Fest steht aber bereits: Die aktuelle Season 7 wird verlängert, weil das nächste große Update mehr Entwicklungszeit braucht als ursprünglich gedacht – das hat Rod Fergusson erst kürzlich bestätigt. Mehr dazu erfahrt ihr hier: Blizzard verkündet, dass Season 8 in Diablo 4 später startet und einen „alten Freund“ ins Spiel bringt

Quelle(n):
  1. Videogamer
  2. Game File

Space Marine 2 ist eines der besten Spiele in Warhammer 40.000 in den letzten Jahren, ist auf Steam so günstig wie nie

Mit Space Marine 2 ist 2024 ein Blockbuster-Spiel in der Welt von Warhammer 40.000 erschienen. Im Moment bekommt ihr das Spiel auf Steam für gerade einmal 39 Euro – so günstig wie vorher nie auf der Plattform.

Um welches Spiel geht’s?

Das macht Space Marine 2 so gut: Der Shooter wird auf Steam mit 83 % positiven Reviews seit Release bewertet und ist damit „sehr positiv“, kürzliche Reviews stehen noch bei 78 %. Das große Lob: ihr spielt kompromisslos einen aufgepumpten Superkrieger und metzelt euch durch wahre Fluten an Käfer-Aliens.

Space Marine 2 gilt unter Fans als eines der besten Spiele der letzten Zeit, weil es genau das ist, was es verspricht: dauerhafte Action, ein immenses Machtgefühl und die irre Welt von Warhammer 40.000, ohne Schnörkel und Zusätze. Ein Warhammer-Chef erklärt, warum das Spiel auch für ihn ein Erfolg ist.

Obwohl Space Marine 2 seit Release stetig neue Updates und Inhalte bekommen hat, stellen die Entwickler klar: Der Shooter ist kein Service-Spiel, aber man arbeite dennoch daran, Freischaltungen zugänglicher zu machen.

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Space Marine 2 zeigt im Video, welche Inhalte in den nächsten Monaten kommen

Sale auf Steam: Viele starke Warhammer-Spiele sind gerade im Angebot

Wenn ihr keinen aufgepumpten Übermenschen spielen wollt oder Space Marine 2 schon gezockt habt und etwas Neues sucht, gibt es im aktuellen Sale noch weitere Warhammer-Spiele im Angebot. Hier eine Auswahl an Games mit starken Bewertungen und Geheimtipps:

  • Warhammer 40.000: Boltgun, ein Oldschool-Shooter im Doom-Stil für aktuell 13,19 Euro auf Steam (nur noch bis 8. März)
  • Space Hulk: Deathwing, ein Koop-PvE-Shooter mit einer größeren Klassen-Varianz als in Space Marine 2 für aktuell 4,49 Euro auf Steam (nur noch bis 8. März)
  • Vermintide 1 und 2, beides Koop-Spiele in der Fantasy-Version von Warhammer, kurz bevor diese in einer Apokalypse zu Ende geht.
  • Battlefleet Gothic: Armada 1 und 2, Echtzeit-Strategiespiele, in denen ihr die absurd riesigen Schlachtkreuzer aus Warhammer 40.000 befehligt.

Einige andere Titel sind gerade ebenfalls noch im Angebot, allerdings sind die Bewertungen der meisten davon irgendwo zwischen 40 und 60 % positiv und die Spiele oft eher nischig. Das Problem mittelmäßiger Spiele hat Warhammer viele Jahre lang begleitet.

In den letzten Jahren hat sich das jedoch gebessert, spätestens seit Total War: Warhammer 3. Space Marine 2 ist dabei nur das neuste Spiel des Franchise, das einen großen Erfolg verbuchen kann. Wenn ihr einen Einstieg in die Welt sucht, findet ihr hier die 7 besten Spiele, um in die Welt von Warhammer einzutauchen.