Viele Spieler kennen es: Der hässliche Helm verdeckt das Antlitz des Charakters, oder die Rüstung sieht aus wie Kraut und Rüben. Doch kann man das Aussehen der Ausrüstung in Crimson Desert ändern, um trotzdem von den Werten zu profitieren? MeinMMO verrät es euch.
Wie versteckt man Ausrüstung? Ihr könnt in den Einstellungen unter Menü → Sonstiges → Einstellungen → Sprache und Spiel festlegen, ob euch Kopfbedeckungen und Waffen im Spiel am Charakter angezeigt werden sollen. Dafür habt ihr folgende Möglichkeiten:
Kopfbedeckungen / Helme
Immer anzeigen
Immer verbergen
Nur im Kampf anzeigen
Nur in Zwischensequenzen ausblenden
Nahkampfwaffen
Alles (gemeint ist: alles immer anzeigen)
Nur ausgewählte Waffen
Hiermit ist gemeint, dass nur die Waffe, die ihr gerade über euer Auswahlrad verwendet, angezeigt wird. Sprich, nutzt ihr gerade eure Spitzhacke, wird euer Schwert am Gürtel nicht angezeigt und umgekehrt.
Fernkampfwaffen
Dauerhaft (gemeint ist: alles immer anzeigen)
Nur bei Verwendung
Ihr behaltet die Werte der angelegten Ausrüstung, auch wenn ihr sie ausblendet. Stellt hier also die Optionen, die euch optisch am besten gefallen, ein. Ebenso könnt ihr euch aussuchen, ob ihr Gesichts-Accessoires der Charaktere sehen wollt oder nicht.
Update, 13. April 2026: Durch das Update zur Version 1.03.00 ist es nun möglich, Waffen zu verstecken. Wir haben unseren Guide aktualisiert und zeigen euch, wie und was geht.
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Hier findet ihr das legendäre Pferd „Rokade“ in Crimson Desert
Andere Ausrüstung verstecken oder Skins anwenden – geht das?
Wie kann man Ausrüstung anpassen? In Crimson Desert könnt ihr das Aussehen eurer Ausrüstung leider derzeit nicht anpassen. Lediglich färben und das Material ändern könnt ihr, wenn ihr ein Färbehaus aufsucht.
Ihr könnt also weder einzelne Teile (abseits von Kopfbedeckungen und Waffen) ausblenden, noch könnt ihr das Aussehen eines anderen Rüstungsteils über eure getragenen Items legen. Ihr müsst also mit dem leben, was ihr gerade an euch tragt.
Ob so eine Funktion in Zukunft hinzugefügt wird, ist derzeit unklar. Wollt ihr also nach Fashion gehen, müsst ihr eure Ausrüstung bestmöglich aufwerten oder andere Wege finden, in der Welt zurechtzukommen. Hier könnt und müsst ihr dann also kreativ werden und ausprobieren, was für euch klappt.
Crimson Desert ist ein Spiel, das euch nicht gerade an die Hand nimmt. Vieles wird nur wenig oder gar nicht erklärt. Das regt zwar zum Experimentieren und Knobeln an, kann aber auch schnell frustrieren. Solltet ihr nicht weiterkommen oder Hilfe brauchen, schaut einmal in unserer Guide-Übersicht vorbei oder lasst uns einen Kommentar da, wenn ihr nicht fündig werdet: Crimson Desert: Alle Guides, Tipps und Listen in der Übersicht
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Mit der Viper V3 Pro SE hatte Razer Anfang des Jahres eine abgespeckte Gaming-Maus-Neuauflage veröffentlicht. Jetzt gibt es sie günstiger.
Die kabellose Gaming-Maus Razer Viper V3 Pro SE gibt es im Angebot bei Computeruniverse gerade um 36 Prozent reduziert im Vergleich zur Preisempfehlung und damit so günstig wie noch nie bisher.
Gegenüber der ursprünglichen Version, die im derzeit günstigsten Angebot bei Caseking fast 50 Euro mehr kostet, verzichtet die SE-Neuauflage auf die Akku- und rechenintensiven 8.000 Hz Abtastrate.
Gaming-Maus Razer Viper V3 Pro SE für nur 70,19 Euro statt 109,99 Euro UVP bei Computeruniverse
Die Maus selbst ist zudem nichtsdestoweniger “8K-ready” und lässt sich per HyperPolling-Dongle bei Bedarf separat nachrüsten, falls ihr später doch noch das Bedürfnis nach extremen Abtastraten verspürt.
Ansonsten steht die leicht abgespeckte SE der normalen Razer Viper V3 Pro in nichts nach und so bekommt ihr zu einem deutlich günstigeren Preis ein ultraleichtes und symmetrisches Design mit nur 54 Gramm Gewicht.
Die Razer Viper V3 Pro SE ist das Eingeständnis, dass 1.000 Hz Polling-Rate für 99 % der Setups der “Sweetspot” sind. Man erhält die gleiche erstklassige Ergonomie und einen der besten Sensoren auf dem Markt, verzichtet aber auf den teuren 8K-Dongle im Karton.
Für Gamer, die eine verlässliche, ultraleichte E-Sport-Maus suchen und nicht bereit sind, einen Aufpreis für minimalste (und stromfressende) Latenz-Vorteile zu zahlen, ist die SE die deutlich sinnvollere Wahl.
GameStar
Die mit E-Sports-Profis entwickelte Maus bietet Razers optischen Sensor Focus Pro 35K der 2. Generation, der mit bis zu 35.000 dpi arbeitet und sich sogar in 1er-Schritten anpassen lässt.
Razers HyperSpeed-Wireless-Technologie verspricht überdies eine perfekte drahtlose Verbindung, die immer flüssig und stabil bleibt, selbst in Umgebungen mit vielen kabellosen Geräten.
Pro
beeindruckende Leistung und Präzision
erstklassige Verarbeitung und Qualität
leichter Formfaktor eignet sich gut für Low Sense Gaming und E-Sport
hervorragende Gleitfähigkeit auch auf hartem Untergrund
ordentliche Akkulaufzeit bei 1.000 Hz Polling Rate
mit Grip-Aufklebern
Contra
bei 8.000 Hz Polling Rate sinkt die Akkulaufzeit dramatisch
mit Kabel »nur« 1.000 Hz
hoher Release-Preis
setzt schnell Schmand an
Die hauseigenen optischen Switches von Razer sollen indes eine verbesserte Lebensdauer von 90 Millionen Klicks ohne Doppelklick-Probleme und eine blitzschnelle Betätigung von 0,2 ms ohne Entprellungsverzögerung bieten.
Hinzu kommen bis zu 95 Stunden Akkulaufzeit und eine Smooth-Touch-Oberfläche für mehr Griffigkeit bei gleichzeitig reduzierter Hautreibung sowie Software-Anpassungsmöglichkeiten über die Razer Synapse App. Weitere Details zur Ausstattung findet ihr auch bei Computeruniverse:
Weitere Angebote: Gaming-Headset, Anno 117, Diablo-4-Sonderheft und Star-Wars-Spiele
Darüber hinaus gibt es aktuell auch noch weitere spannende Hardware- und Software-Angebote, bei denen ihr teils ordentlich sparen könnt. Diese findet ihr auf unserer Deals-Übersichtsseite.
Mit dabei sind zum Beispiel eines der bequemsten Gaming-Headsets in Form des Turtle Beach Atlas Air sowie der Strategiespiel-Hit Anno 117 zum Tiefstpreis.
Außerdem gibt es ein Sonderheft zur neuen Diablo-4-Erweiterung Lord of the Hatred mit weltexklusiven Waffen sowie ganze sieben Star-Wars-Spieleklassiker als Kollektion günstiger.
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Daredevil ist mit der 2. Staffel von Born Again zurück und Marco von Nerdkultur widmet der Rückkehr ein ganzes Video. Dabei erklärt er, warum die Serie eine der besten Marvel-Produktionen seit Jahren ist.
Wer ist Marco Risch? Seit 2015 beschäftigt sich Marco Risch auf seinem YouTube-Kanal Nerdkultur mit News, Analysen, Kritiken und Interviews zu aktuellen Filmen und Serien.
Zusätzlich dazu setzt er sich wöchentlich mit seinem Kollegen Yves Arievich zusammen und quatscht im Podcast Nerd & Kultur über popkulturelle Film-Themen wie Star Wars, Marvel und DC.
Sowohl der YouTube-Kanal als auch der Podcast sind Teil des Webedia-Netzwerks, zu dem auch MeinMMO gehört.
In einem neuen Video auf YouTube spricht Marco über die 2. Staffel von Daredevil: Born Again auf Disney Plus. Er erklärt, wieso die Rückkehr so gut ist.
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Marco von Nerdkultur erklärt, warum ihr die 2. Staffel von Daredevil: Born Again gucken solltet
Die Rückbesinnung, die Marvel so dringend nötig hat
Wie sieht die neue Staffel Daredevil: Born Again aus? Mit Born Again setzte Marvel die Daredevil-Serie fort, die mit 3 Staffeln noch bei Netflix lief. Die 2. Staffel von Born Again ist also eigentlich die 5. Staffel mit Charlie Cox als blinder Held. Für Marco ist sie mit Leichtigkeit eine der besten MCU-Serien überhaupt, weil sie die Rückbesinnung, die Marvel dringend nötig hat, ist.
Das zeigen schon die Bilder. Die 2. Staffel hat laut Marco wieder einen düsteren Film-Noir-Look, passend zur Ursprungsserie auf Netflix. Sie setzt dabei auf mehrere Stilmittel:
Matchcuts, also Bilder, die perfekt aufeinander geschnitten sind
Ein Spiel mit Farben und deren Symbolik
Es wird mit Silhouetten und dem Licht gearbeitet
Ein deutlich bemühteres Color Grading als die vorherige Staffel
Aber nicht alles an den Stilmitteln wird sinnig eingesetzt, wie Marco erklärt. Als negatives Stilmittel nennt Marco den Lens Flare, einen Effekt, der helles Licht in das Objektiv der Kamera reflektiert. Er vergleicht es mit den Star-Trek-Filmen von J.J. Abrams. Das Problem am Effekt sei, dass es keinen inhaltlichen Grund gebe, dieses Stilmittel zu nutzen.
Eine ähnliche Meinung hat Marco zur Handheld Shaky Cam. Das sind Szenen, die per Hand, ohne Stabilisierungssystem oder Stativ, gedreht wurden. Dieses Stilmittel kann Nähe und Drama erzeugen, Staffel 2 von Daredevil nutzt sie aber nicht so. Für Marco sei sie völlig unmotiviert.
Auch die Seitenverhältnisse der Staffel erzeugen keinen grundsätzlich positiven Effekt. Die Staffel setzt auf das Cinemascope-Verhältnis, was man aus dem MCU kennt. Also die schwarzen Balken, die ihr aus dem Kino kennt, nur dass es eben eine TV-Serie ist. Marco lobt das 16:9-Verhältnis, auf das die Netflix-Staffeln setzten. Diesen Look, und damit auch die Dramaturgie und den emotionalen Höhepunkt, kann die Disney-Serie nicht erreichen. Der Fokus liegt aber ohnehin auf der Geschichte.
Die Stärken des Netflix-Vorgängers zeigte Marco bereits in einem vorherigen Video. Alles dazu lest ihr hier:
Wie gut sind die Figuren in der neuen Staffel? Im 2. Teil seines Videos vergleicht Marco die neueste Staffel von Born Again mit dem aktuellen Stand des MCU. Am Ende des Jahres erscheint Doomsday und unzählige Figuren (etwa die X-Men) kehren zurück und werden einen Auftritt haben. Daredevil fokussiert sich aber auf ein kleineres Universum, das Netflix-Fans bereits kennen: Die Defenders.
Die Disney-Marvel-Serien werden nur leicht aufgegriffen oder im Beispiel von Echo sogar ganz ignoriert. Immerhin kehrt für Hawkeye-Fans Tony Dalton als Swordmaster zurück. Daran sehe man laut Marco, dass Marvel-Boss Kevin Feige gerne Leute aus seinen Lieblingsserien rekrutiert. Tony Dalton kennt man als Lalo Salamanca aus Better Call Saul.
Im Zuge dessen erwähnt Marco auch Michael Gandolfini, der in der Serie Daniel Blake spielt. Das sei aber teilweise unfreiwillig komisch, weil die Serie ihn als Sohn von James Gandolfini (Tony aus Die Sopranos) ständig in Szenen reinstopft […], die direkt aus dem Mafia-Epos stammen könnten. Laut Marco wird seine Rolle aber oft verschwendet.
Hinzu kommen noch die Figuren Buck und Bullseye, die noch positiv erwähnt werden. Insgesamt sollen die Charaktermomente der beiden den längst vergangenen Netflix-Charme versprühen. Einen kurzen Fokus setzt Marco dann noch auf die Figur von Vanessa Fisk. Für Born Again sei sie stark anders als die alte Vanessa, aber mit ihrer neuen Agenda funktioniere sie trotzdem und so auch die Beziehung zu Wilson Fisk, die konsequent fortgeführt wird.
Als neuer Darsteller kommt auch Scream-Schurke Matthew Lillard in die Serie. Marco beschreibt, wie er das tut, was er in seinen Rollen immer tut: perfekt nerven. Man spürt wieder die Chemie und Antipathie von Figuren. Natürlich ist da auch noch Wilson Wisk.
Was ist das Highlight der neuen Staffel? Für Marco halten Daredevil und Wilson Wisk die Serie zusammen. Beide haben einen inneren Konflikt. Wilson als machthungriger Bürgermeister gegen die Helden im Untergrund. Marco vergleicht so etwa die Task Force von Fisk mit den Bildern der ICE-Agenten aus den USA. Das sei keine bewusste Entscheidung, da die Serie lange vorher abgedreht war, aber nicht alles daran sei Zufall: Eben New York Born Again statt Make America Great Again.
Marco erklärt, dass man bei der Serie trotzdem merke, dass Drew Goddard, der Autor der ersten 3 Staffeln, fehlt. Vor allem sein Gefühl für die Figuren und seine Zerrissenheit. Während er gerade einen Erfolg mit Der Astronaut im Kino feiert, gehe Born Again mit seiner 2. Staffel wenigstens in die richtige Richtung und knüpfe da an, wo Netflix mit Staffel 3 aufhörte.
Born Again ist nicht relevant für die große Narrative des MCU, aber sie ist dadurch auch keine austauschbare MCU-Serie. Die Charaktere müssen mit Konsequenzen leben, und genau das gefällt Marco an der 2. Staffel von Born Again. Welche Filme ihr 2026 im Auge behalten solltet, verriet Marco in einem vorherigen Video: Filmexperte verrät, welche 10 Filme ihr 2026 schauen solltet
Einige MMORPGs setzen heute auf Nostalgie. Viele Spieler wünschen sich eine klassische Erfahrung zurück. Das scheint auch bei einem südkoreanischen MMORPG zu funktionieren, denn die neue Veröffentlichung des uralten Lineage generiert ganz schön hohe Einnahmen.
Um welches MMORPG geht es? Am 7. Februar 2026 veröffentlichte NCSoft Lineage Classic in Taiwan und Südkorea. Das MMORPG ist eine neue Version des originalen Lineage aus dem Jahre 1998. Es ist also eine neue Version, wie etwa Classic bei WoW.
Lineage Classic scheint auch gut zu funktionieren. Zumindest für den südkoreanischen Publisher NCSoft, denn das neue alte MMORPG spült ziemlich viel Geld in die Kasse und das sogar täglich.
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Lineage W im Trailer
Eine ziemlich erfolgreiche Rückkehr
Wie viel Geld macht Lineage Classic aktuell? Das koreanische Wirtschaftsmagazin MTN berichtete am 9. April 2026, dass Lineage Classic einen positiven Trend aufzuweisen scheint. So habe das Spiel laut den Infos des Magazins tägliche Einnahmen von bis zu 9 Milliarden Won überschritten und nähere sich den 10 Milliarden Won, das wären etwa 5,7 Millionen Euro.
Laut MTN hat das MMORPG eine Höchstzahl von 400.000 gleichzeitigen Spielern erreicht. In nur 3 Wochen nach Release soll das Spiel bereits 50 Milliarden Won, etwa 29 Millionen Euro, eingenommen haben.
Auch Lineage M soll sich in einem positiven Aufschwung befinden. Zusammen mit Lineage Classic sollen beide Spiele 15 Milliarden Won täglich einnehmen, also etwa 8,6 Millionen Euro. Lineage M ist ein Open-World-MMORPG für mobile Plattformen.
Was ist Lineage Classic für ein Spiel? Lineage Classic möchte die ursprüngliche Erfahrung des originalen MMORPGs zurückholen. Es wird aus einer isometrischen Perspektive gespielt und erinnert visuell an Spiele wie Diablo 2. Das Spiel besitzt 4 Klassen: Monarch, Ritter, Elf und Magier. Im Spiel könnt ihr Allianzen gründen und Belagerungen abhalten.
Das Spiel setzt auf ein monatliches Abo von knapp 20 €. Zusätzlich dazu gibt es Mikrotransaktionen, die laut chosun.com aber keinen Einfluss auf die Balance oder kompetitive Natur des MMORPGs haben sollen.
Wird Lineage Classic auch in Deutschland starten? Bisher gibt es keine offiziellen Ankündigungen über einen westlichen Release von Lineage Classic. Viele MMORPG-Fans warten wohl auch auf den westlichen Release von Aion 2. Das andere NCSoft-MMORPG soll noch dieses Jahr global erscheinen, aber bereits vorher ändert es seine Klassen: Noch bevor ihr spielen könnt, ändert Aion 2 seine Klassen komplett
Auf Steam feiern kleinere Spiele oft große Erfolge. Das überrascht viele Indie-Entwickler, weil sie sich gar nicht vorstellen können, dass ihr Spiel von so vielen Leuten gekauft wird. Für einen war es noch unvorstellbarer, weil er aus einem kleinen Dorf stammt.
Um welches Spiel geht es? Nachdem Dwarves: Glory, Death and Loot seit dem 17. August 2023 im Early Access auf Steam war, erschien die Vollversion am 22. Januar 2026. Das Spiel ist ein Auto-Battler mit Zwergen. Vor einem Kampf bereitet ihr eure Krieger vor, gebt ihnen Items und schickt sie dann in einen automatisierten Kampf.
Hinzu kommen dann Roguelike-Elemente und Entscheidungen zwischen den Kämpfen, die beeinflussen, wie sich eure Zwergen-Armee entwickelt. Das kommt nicht nur bei den Wertungen auf Steam gut an (82 % positiv bei über 2.300 Reviews), sondern spiegelt sich auch in den Verkaufszahlen wieder, wie der Entwickler in einem Interview verrät. Das hat ihn völlig überwältigt, da er nur in einem kleinen Dorf lebt.
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Dwarves: Glory, Death and Loot zeigt Kampf einer Zwergenlegion gegen Orks im „Early Access“-Trailer
Es war einfach ein schrittweiser Fortschritt
Wie gut verkaufte sich das Spiel? Dwarves: Glory, Death and Loot stammt vom Entwickler Hamma Studios und ist sein erstes Spiel auf Steam. Es wird zum Teil auch von Sidekick Publishing vertrieben, dem Publishing-Label des deutschen Twitch-Streamers HandofBlood. In einem YouTube-Video stellte HandOfBlood den Full-Release zuletzt nochmal vor.
Für ihn sei das völlig unvorstellbar, da er keine Vergleiche hat. Im ersten Monat des Early Access erreichte das Spiel laut dem Entwickler bereits 30.000 Spieler, und über die nächsten Monate und Jahre stieg die Zahl stetig an. Die heutige Zahl kann er selbst nicht verstehen. Es wurde einfach immer besser, und es kamen immer mehr Spieler dazu … Ich meine, das ist der Wahnsinn. Ich glaube, mir ist das gar nicht bewusst geworden, aber es war einfach ein schrittweiser Fortschritt.
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Er stammt aus einem Dorf mit nur 1000 Einwohnern. Für ihn seien schon diese 1000 Leute zu viele, weil er sie alle nicht kennen kann. Deshalb sei eine Zahl von 250.000 Menschen für ihn völlig unvorstellbar. Laut seines x-Accounts lebt er mittlerweile aber in einer größeren Stadt.
Wie geht es für ihn weiter? Vor seinem großen Erfolg sei ihm gar nicht in den Sinn gekommen, eine Karriere als Spiele-Entwickler zu verfolgen. Seit einem Jahr entwickelt er aber in Vollzeit Spiele.
Dwarves: Glory, Death and Loot sei laut dem Interview noch nicht am Ende. Der Entwickler hat ein Season-System ins Spiel gebaut und möchte etwa jedes halbe Jahr eine neue Season mit Balance-Updates und vielleicht neuen Items veröffentlichen. In dem Spiel würden etwa schon 3 neue Items ausreichen, um viele neue Kombinationsmöglichkeiten zu erschaffen. Auch ein DLC soll wohl in Zukunft erscheinen.
Zudem arbeitet er noch an einem anderen Spiel. Die Entwickler-Steamseite zeigt bereits Dwarves: Idle Battles als zukünftigen Release an.
Eine hohe und stabile Bildrate ist für viele Spieler essenziell, um Spaß mit einem Spiel zu haben. Nun zeigt ein 59-jähriger Däne, dass es auch anders geht, und zockt Red Dead Redemption 2 mit 4 FPS – die Community kann über seine Ausdauer nur staunen.
Wer ist dieser Spieler? Hinter dem YouTube-Kanal Mongo TV steckt ein 59-jähriger Däne namens John. Schon seit 11 Jahren veröffentlicht er auf seinem Channel Videos, darunter Gaming-Inhalte. Über die Jahre haben sich über 62.000 Uploads angesammelt.
Darunter befindet sich seit einiger Zeit eine Gameplay-Aufzeichnung von Red Dead Redemption 2. Der moderne Klassiker von Rockstar gilt als eines der besten Open-World-Spiele aller Zeiten und macht wohl auch John Spaß.
Es gibt aber ein Problem: Sein Laptop schafft es nicht, den Titel vernünftig zum Laufen zu bringen. Statt flüssigen 60 Bildern pro Sekunde, die für viele Spieler das absolute Minimum darstellen, muss sich der YouTuber mit kümmerlichen 4 FPS zufriedengeben.
Dieses Grab in Red Dead Redemption 2 soll laut Fans ein großes Geheimnis beinhalten
12 Stunden nur für den Anfang
Was ist das Problem? Der YouTuber meint im Infotext eines Videos zu Red Dead 2, dass sein Laptop mit einem i5-8300H-Prozessor und einer Geforce GTX 1050 T-Grafikkarte 4GB ausgestattet sei.
Damit sollte Red Dead Redemption 2 zumindest flüssiger laufen als mit nur 4 FPS. Laut eigener Aussage spielt der YouTuber auf niedrigsten Einstellungen. Hinzu kommt, dass die Aufnahmen teilweise über eine vor dem Bildschirm aufgestellte Kamera aufgenommen wurden, was die visuelle Qualität aus Zuschauersicht weiter schmälert.
Allein für den Anfang in den verschneiten Bergen soll John über 12 Stunden gebraucht haben. Kein Wunder, wenn das Spiel nur eine Abfolge einzelner Standbilder ist und nie flüssig läuft.
Aktuell ist der YouTuber bei Folge 309 seines Walkthroughs angekommen, sehr zum Unverständnis der Reddit-Community, die über das Durchhaltevermögen des YouTubers nur staunen kann und es fast für einen Scherz hält.
Der User FeelDeadInside teilt auf Reddit einen Clip aus dem Projekt und weist darauf hin, dass der Lüfter des Laptops sehr laut zu hören ist. Er sei vermutlich seit Jahren nicht mehr gereinigt worden und daher sehr staubig.
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Andere User teilen unter dem Beitrag ihre Gedanken dazu:
„Das Schlimmste, was ich je gespielt habe, waren 15 FPS – das hier ist eine ganz andere Liga“, schreibt RoastedPotato-1kg, worauf SatyrAngel meint: „Das haben wir alle in den 90ern gemacht.“
„Stell dir vor, du verbringst die ganze Woche damit, eine Mission zu spielen, und stirbst dann am Ende“, sagt TodayNo8387
„Ich würde jetzt einfach nachgeben und mir eine gebrauchte PS4 kaufen“, meint MilesFassst.
„Er hat drei Stunden gebraucht, um eine Schüssel Eintopf zu essen“, amüsiert sich DanTaff
„So stellen sich wohl Leute, die keine Spiele mit 30 FPS spielen ‚können‘, Gaming vor“, lacht niclovin508.
Auch das ist in den Kommentaren immer wieder Thema: Ab wann fühlt sich ein Spiel wirklich flüssig an? Während sich manche Spieler mit 30 Bildern pro Sekunde zufriedengeben, beginnt „flüssig“ für andere erst ab 60 FPS – oder noch mehr.
In ARC Raiders gibt es etliche Spieler, die absolut keine Lust darauf haben, andere Raider abzuknallen. Einer von ihnen wollte jedoch seine PvP-Skills verbessern, aber die freundliche Community macht ihm einen Strich durch die Rechnung.
Das hat es mit PvP und PvE in ARC Raiders auf sich:
Auf Reddit finden sich immer wieder Berichte über Raider, die so hilfsbereit sind, dass man fast den Glauben an das Gute zurückgewinnt. Ein Spieler wollte eigentlich mehr PvP spielen, um sich darin zu verbessern. Aber ein anderer Raider hat ihn dann aber vollkommen aus dem Konzept gebracht.
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ARC Raiders hat eine unfassbar friedliche Community – Selbst die Entwickler sind überrascht
„Mit Honig bekommt man mehr Baupläne als mit Kugeln“
Womit überraschen ihn die Raider? Der Spieler berichtet in einem Reddit-Post, dass er auf einem Nacht-Raid war, als er Schritte hörte. Mit gezogener Waffe erwartete er einen feindlichen Angriff, doch das Gegenüber hatte andere Pläne: Der fremde Raider legte seine Waffe ab und fragte im Voice-Chat, ob er einen Bauplan gebrauchen könne. Dann droppte er ihm einfach den Plan für die Tempest-Waffe.
In Solo-Raids schaffe er es nun kaum noch, das Feuer zu eröffnen. Jede Begegnung werde zur entspanntesten Interaktion überhaupt und er bringe es nicht übers Herz, zu schießen. Sein Plan: Den Voice-Chat ausschalten, damit ihn die Nettigkeit der anderen nicht mehr vom PvP ablenkt.
In den Kommentaren feiern andere Spieler genau diese Momente. Der Nutzer DwarfVader merkt an, dass man mit „Honig“ oft mehr Baupläne einsackt und länger überlebt als mit Kugeln.
Auch hollalongtime berichtet auf Reddit von einer ähnlichen Story: Er belebte einen fremden Raider kurz vor einer Luke wieder und half ihm, das Match sicher zu verlassen. Als Dank gab es eine Party-Einladung und im nächsten Duo-Run den neuen Dolabra-Bauplan geschenkt.
Tatsächlich diskutieren Spieler regelmäßig darüber, wie man gezielt von PvP-Lobbys in friedliche Lobbys wechselt. Manche scherzen bereits, dass es sich mit friedlichen Lobbys verhalte, wie mit dem „Fight Club“: Die erste Regel lautet, nicht über die friedlichen Lobbys zu sprechen.
MeinMMO-Redakteur Dariusz wagte den Selbstversuch, um von einer PvP-Lobby zu den freundlichen Spielern zu wechseln. Dafür musste er allerdings erst einmal in eine Lobby kommen, in der PvP stattfindet. Also fragte er die Leute, ob er sie in ARC Raiders über den Haufen schießen dürfe, und die Antwort hat ihn als professionellen Schwitzer empört.
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21 Jahre nach dem Launch von World of Warcraft noch mit dem MMORPG anfangen. Lohnt sich das? Wir schlüsseln alle Details auf.
World of Warcraft ist ein Spiele-Name, an dem wohl kein Gamer vorbeikommt. Kein Wunder, ist das MMORPG doch inzwischen stolze 21 Jahre alt und gerade bei der erwachseneren Gamer-Generation 30+ noch immer ein Dauerbrenner. Aber wie ist das eigentlich, wenn man 2026 mit WoW anfangen will? Lohnt sich das überhaupt? Kann man den Einstieg noch finden? Oder geht man heillos unter?
[toc]
Wer schreibt hier? Hi! Ich bin Cortyn und spiele seit über 20 Jahren World of Warcraft und schreibe seit über 13 Jahren für MeinMMO über genau dieses Thema. In diesem Artikel verrate ich euch alles, was ihr über WoW wissen müsst, wenn ihr abwägen wollt, ob sich der Einstieg lohnt. Die allermeisten Beschreibungen habe ich sachlich verfasst, ihr findet aber auch immer wieder einen „Cortyn meint“-Beitrag zu einigen Themen, in denen ich meine subjektive Einschätzung abgebe – eben aus Sicht eines Dämons, der das Spiel schon ewig spielt.
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WoW Midnight – Das Opening-Cinematic zum neuen Addon zeigt den Angriff auf Silbermond
Der Einstieg – Unendlich Auswahl mit Verwirrungsgefahr
World of Warcraft ist riesig und vollgepackt mit unterschiedlichen Spielsystemen, die in den letzten 20 Jahren eingeführt, wieder eingestellt und manchmal erneuert wurden.
Diese Größe erschafft ein endloses Meer an Möglichkeiten und gleichzeitig eine Menge Verwirrung.
Denn der Einstieg von World of Warcraft ist der wohl größte, negative Aspekt des Spiels. Es fehlt bis heute an klaren, leicht zu erkennenden Ingame-Guides, die einen an die Hand nehmen und sagen, was man in welcher Reihenfolge tun sollte – wenn man so etwas sucht. Wer gerne an die Hand genommen wird und von (relevanter) Aufgabe zu Aufgabe geführt wird, hat es sehr schwer in World of Warcraft.
Wer sich jedoch darauf einlassen kann, einfach alles mal auf sich wirken zu lassen, selbst ein wenig zu erforschen und einfach mal zu schauen, was sich hinter der nächsten Ecke oder einem Spielsystem verbirgt kann Stunden, Tage, Monate und viele Jahre in WoW verbringen und wird doch noch nicht alles entdeckt haben.
WoW kann verwirrend sein – gerade für Neulinge. Geduld und Neugierde hilft.
Dabei muss man sagen, dass die Entwickler sich Mühe gegeben haben, hier Verbesserungen zu schaffen. Wenn ihr ganz neu anfangt, dann hat euer Charakter einen vorgefertigten Weg, der euch bis Stufe 80 führt. Das Spiel „zwingt“ euch mehr oder minder in eine der Erweiterungen (Dragonflight) um dort euren ersten Charakter zu leveln.
Dieser Zwang ist allerdings etwas Gutes, denn es gibt euch Struktur: Ihr seht nur einen Teil der verfügbaren Quests und habt eine klare Story, der ihr folgen könnt. Gerade zum Einstieg ist das sehr hilfreich.
Bei allen darauffolgenden Charakteren habt ihr die vollkommene Freiheit und könnt aus über 20 Jahren Spielinhalten wählen und auch vollkommen veraltete Quests und Geschichten erleben. Diese Inhalte haben zwar einen hohen Nostalgie-Faktor und bieten auch interessante Geschichten, allerdings merkt man Quests aus dem Jahr 2007 doch an, dass sie in die Jahre gekommen sind.
Die Story von Dragonflight ist gut – aber für Neulinge nicht optimal.
Cortyn meint: Der Einstieg in World of Warcraft ist nach wie vor einer der großen Minuspunkte des Spiels. Auch wenn die Entwickler in den letzten Jahren versuchen, dieses Problem anzugehen, ist das eindeutig ein Prozess, der noch nicht abgeschlossen ist. Wer als Neuling in WoW startet, wird erschlagen von Quests, Talenten, Berufen und Spiel-Systemen, von denen viele schon wieder veraltet sind. Ein stringenter und klar zu erkennender roter Faden für Neulinge fehlt bis heute.
Der Einstieg gelingt wohl am besten, wenn man sich zu Beginn darauf einlässt und nicht versucht, ins Endgame zu hetzen. Man sollte sich anschauen, was das Spiel zu bieten hat. Hier kann es ungeheuer helfen, bereits einen Freund oder eine Freundin zu haben, die bei Fragen weiterhelfen können. Macht diesen aber klar, dass ihr gerne nur sachliche Informationen zu verschiedenen Themen haben wollt – denn wahrscheinlich sind auch eure Freunde „Spezialisten“ in bestimmten Bereichen des Spiels, für die sie euch dann bevorzugt rekrutieren wollen.
Mit Malcolm Mittendrin: Unfair wie immer ist die Kult-Familie wieder zurück. Nach 20 Jahren sieht man auch Hal und Lois wieder, die trotz der langen Zeit immer noch glücklich verheiratet sind. Woran das liegt, verrieten die Schauspieler in einem Interview.
Seit dem 10. April könnt ihr euch auf Disney Plus die Rückkehr von Malcolm Mittendrin anschauen. Das ist fast 20 Jahre nach der letzten Folge, die im Original am 14. Mai 2006 gezeigt wurde. In der neuen Serie muss Malcolm sich mit seiner neuen Familie seiner alten stellen, die er lange vernachlässigt hat.
Das passiert im Zuge des 40. Hochzeitstags von Hal (Bryan Cranston) und Lois (Jane Kaczmarek). Sie sind also immer noch glücklich verheiratet, anders als die Hauptfiguren von Scrubs. Warum die Figuren als Paar auch nach all den vielen Jahren funktionieren, wissen die Schauspieler der beiden ganz genau.
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Malcolm in the Middle: Unfair wie immer zeigt im Trailer, warum Malcolm sich vor seiner Familie versteckt
Auch für die Zuschauer ist die Ehe der beiden positiv
Was sind die Geheimnisse der Ehe von Hal und Lois? Im Zuge der neuen Serie sprachen Jane Kaczmarek und Bryan Cranston mit Deadline über ihre Figuren aus Malcolm Mittendrin. Kaczmarek fällt dabei direkt eine Anspielung auf die 5. Folge der 1. Staffel ein: Sie haben guten Sex. Ich meine, ich muss das sagen. Und ich glaube nicht, dass sie sich davon abhalten lassen, das eigentliche Herzstück der Familie zu sein.
In der Folge streiten sich Hal und Lois ständig, nachdem sie in einem Trailer leben müssen, weil ihr Haus von Ungeziefer befreit wird. Sie erkennen am Ende der Folge, dass sie Sex haben müssen, damit ihre Konflikte gelöst werden, und sie kaufen sich letztendlich Gasmasken, um in ihr Haus zu gelangen.
Cranston gibt eine ausführlichere Antwort und erklärt, dass Hals als Figur einfach romantisch ist:
Ich glaube aber, dass er es aus Angst tut. Ich glaube, Hal tut all diese Dinge, weil er denkt: „Oh, wird sie mich jemals verlassen? Ich habe das Gefühl, ich muss ihr immer wieder zeigen, wie sehr ich sie liebe.“
Die Liebe und Ehe zwischen den beiden hat laut Cranston auch einen positiven Effekt für die Zuschauer. Es vermittle dem Publikum ein Gefühl der Geborgenheit, weil sie zusammenbleiben, egal was passiert. Die Familie in der Serie ist zwar verrückt, aber ihrer Liebe lässt sie sich [ohne Probleme] in jede erdenkliche Art von Eskapaden stürzen.
Bezogen auf die Ehe der Figuren lobt Kaczmarek auch das Drehbuch der Serie. Sie hatten laut ihr das Glück, diese Figuren so lange zu spielen.
In Malcolm Mittendrin: Unfair wie immer steht vor allem Malcolm vor neuen Herausforderungen, da er seine Familie eine lange Zeit ignoriert hat. Das verspricht auf jeden Fall eine Menge Chaos, und seit dem 10. April könnt ihr auch alle 4 Folgen der neuen Serie auf Disney Plus gucken. Warum die Ur-Serie bis heute so gut ist, erfahrt ihr hier: Malcolm Mittendrin ist auch nach 20 Jahren richtig gut, weil der Hauptcharakter so langweilig wie wir ist
Die Amazon-Serie von The Boys basiert auf einer Comic-Reihe. Doch auch wenn sie sich den Namen und viele Figuren teilen, gibt es einige Unterschiede.
The Boys läuft seit 2019 auf Amazon Prime Video und basiert eigentlich auf der gleichnamigen Comic-Reihe von Autor Garth Enis. Die Comic-Reihe startete 2006 und endete 2012 mit Heft Nr. 72. Auch wenn die Grundidee und viele der Figuren übernommen wurden, gibt es große Unterschiede zwischen Serie und Comic.
8 davon zeigen wir euch in dieser Liste. Die Liste basiert auf der subjektiven Meinung des Autors. Schreibt uns eure Meinung dazu gerne in die Kommentare.
Achtung: Im folgenden Artikel spoilern wir Ereignisse aus den Comics, nicht aber aus der 5. Staffel der Serie.
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The Boys zeigt im finalen Trailer zu Staffel 5, wie weit Homelander gekommen ist
In den Comics legt sich die Gruppe von Butcher wie in der Serie mit allerlei Supes an. Dabei kämpfen sie oftmals im direkten Kampf gegen diese. Das ist möglich, weil alle Mitglieder (Butcher, Hughie, MM, Frenchie und The Female) Compound V benutzen. Da sie es aber erst später genommen haben, haben sie nur verstärkte körperliche Fähigkeiten, was ausreicht, um die meisten Supes zu besiegen.
In der Serie von Amazon nutzen Hughie und Butcher in Staffel 3 lediglich Temp-V, eine temporäre Version des Serums, die dem Körper aber so sehr schadet, dass man nach wenigen Injektionen todkrank wird. Seit Staffel 4 hat auch Butcher Kräfte, die aber auf seinem Tumor basieren, der durch richtiges Compound V verstärkt wurde.
Dass die Boys in der Serie bis auf die Ausnahme mit Temp-V gar keine Fähigkeiten haben, verdeutlicht den Kontrast zwischen den Supes und Menschen. Sie zeigt das Machtvakuum und warum sich die Gruppe überhaupt dafür entschieden hat, die Supes zu beseitigen. Außerdem werden Kämpfe interessanter, weil die Boys umdenken müssen, um ihre Gegner zu besiegen.
One Piece auf Netflix kommt nicht ohne Kontroversen aus. Besonders Änderungen gegenüber der Manga- und Animevorlage stoßen bei den Fans teils auf Ärger. In einem Interview haben die Showrunner nun betont, wie sehr Eiichiro Oda wirklich involviert ist.
Die Live-Action-Adaption von One Piece auf Netflix hat nun zwei Staffeln hinter sich und kam dabei nicht immer nur gut an. Langjährige Fans stören sich vor allem an verschiedenen Änderungen.
Wie weit sein Einfluss auf die Adaption insgesamt wirklich ging, haben nun die Macher der Serie verraten.
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Netflix zeigt im neuen Trailer zu One Piece die vielen neuen Schurken der 2. Staffel
Eiichiro Oda segnet alles ab
Was sagen die Showrunner? In einem Gespräch mit IGN haben Becky Clements (Tomorrow Studios), Showrunner Joe Tracz und Autor Ian Stokes über die Beteiligung von Eiichiro Oda an der Netflix-Serie gesprochen.
Dabei wurde betont, dass der Mangaka von Anfang an direkt an der Produktion teilnimmt. Er erfahre von Ideen, lese die Drehbücher und schaue Schnittfassungen und Casting-Entscheidungen an. Auch Konzeptzeichnungen würden über seinen Schreibtisch wandern.
Alles, was wir tun, wird immer von Oda-san persönlich genehmigt. Nichts kommt überraschend. Und so sagt er manchmal: „Nein, das muss wieder rein“, und wir sagen: „Aber wir haben kein Geld dafür.“ Und er sagt: „Dann besorgt das Geld.“ Und dann besorgen wir das Geld [lacht].
Ian Stokes
Auch wenn die Showrunner zunächst anderer Meinung waren, würden sie am Ende immer vom Meister selbst mit einer besseren Idee überzeugt werden.
Niemand anderer würde die Figuren und die Welt so gut kennen und verstehen. Joe Tracz hebt hervor: „Es wäre also töricht von uns, diese Weisheit nicht zu schätzen und nicht auf sein Feedback zu hören. Auch wenn er ein Vetorecht hat, stellt sich doch die Frage: Warum sollten wir überhaupt etwas tun wollen, das nicht seinen Absichten entspricht?“
Was sagen die Fans zu den Aussagen? Dass Oda so eng mit den Produzenten und Showrunnern arbeitet, sorgt für Skepsis und Lob gleichermaßen.
Unter einem x.com-Post des Users und One-Piece-Fans newworldartur sammeln sich Kommentare von skeptischen Nutzern, die denken, dass die Aussagen der Showrunner bloß den Ärger der Fans besänftigen soll. Andere sind gegenteiliger Meinung.
„Eine gewagte These (vielleicht) … Man hat das Gefühl, dass der Satz ‘Oda hat es abgesegnet’ mittlerweile dazu dient, Kritik an der Serie herunterzuspielen“, findet Subatomic Viewer.
„Oda selbst und sein Team sagen ständig, dass Oda stark involviert ist. Aber einige wahnsinnige Fans wollen es nicht glauben, das ist so lustig. Die Schauspieler von Vivi und Smoker haben in Interviews gesagt, dass jede Besetzung von Oda genehmigt werden muss“, widerspricht miri.
„Wenn die Menge an Überarbeitungen und Änderungen am Skript so groß ist, dass sie Überraschung auslöst, dann ist es kein Wunder, dass die Show gut ist – es ist Oda, der das Skript schreibt“, sagt HealForMoney.
„Dass sie dies als Manga-Adaption und nicht als Anime-Adaption behandeln, ist ein riesiger Gewinn“, meint YoubeArLi3.
„Oda arbeitet so hart für uns“, fasst TB gerührt zusammen.
Klar ist, dass ein so komplexes Thema wie One Piece bei einer Adaption immer für Unstimmigkeiten in der Community sorgen wird. Die Serie kann und wird nicht alle zufriedenstellen, egal wie groß die Beteiligung von Oda ist.
Der wohl bekannteste Schurke aus The Walking Dead ist Negan, gespielt von Jeffrey Dean Morgan. Für ganz kurze Zeit hatte aber ein anderer Darsteller die Rolle in der Serie und er hätte sie ganz anders verkörpert.
Negan hat seinen ersten beeindruckenden Auftritt in Folge 16 von Staffel 6. Mit seinem bedrohlichen Auftreten und dem berüchtigten Cliffhanger katapultierte Jeffrey Dean Morgan diese Rolle in die Herzen der Fans. Auch wenn eine seiner Aktionen anderen Schauspielern zu weit ging.
Außerhalb der eigentlichen Serie war er ebenso präsent, so war er etwa ein spielbarer DLC-Kämpfer in Tekken 7. Aber es gab auch andere Schauspieler, die seine Rolle spielen wollten. Einer hatte die Rolle sogar fast sicher – für 10 Minuten.
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Trailer zur 1. Staffel von The Walking Dead: The Ones Who Live
Ich wäre einfach viel frecher und witziger gewesen
Welcher Schauspieler hatte die Rolle fast? Matthew Lillard sprach im Podcast von Kristian Harloff (Quelle: YouTube) über diverse Teile seiner Karriere. Dabei wird er von Harloff gefragt, ob es Rollen gibt, die er abgelehnt hat. Er erzählt dabei die Geschichte von seinem Vorsprechen für die Rolle von Negan.
Lillard hatte die Rolle, zumindest für ganz kurze Zeit: Irgendwann auf der Comic-Con kam der Schöpfer der Serie zu mir und meinte: „Du hast ja keine Ahnung, du hattest die Rolle mal 10 Minuten lang.“ Jeffrey Dean Morgan wurde die Rolle angeboten, aber da er sich nicht entschieden hat, suchte man einen anderen Darsteller. Man entschied sich dann für Lillard, aber da der Agent von Morgan doch noch anrief, bekam er dann doch die Rolle.
Im Podcast sagt Lillard dazu, dass er damit 10 Jahre an Arbeit gehabt hätte. Negan als Figur trat nicht nur in 6 Staffeln der Hauptserie auf, er hat sogar sein eigenes Spin-off spendiert bekommen. Zusammen mit Lauren Cohan als Maggie hat Jeffrey Dean Morgan die Hauptrolle in der Serie The Walking Dead: Dead City, für die Staffel 3 gerade in Arbeit ist.
Was sagt Lillard zu Morgans Performance? Lillard selbst erkennt an, wie bekannt Negan als Figur ist, und sagt auch, dass Morgan ein toller Schauspieler sei. Sein Negan sei sehr maskulin und knallhart. Er hätte einen anderen Ansatz gehabt:
Ich wäre einfach viel frecher und witziger gewesen, und er war so ein echter Badass und total maskulin – wir hätten einfach total unterschiedliche Herangehensweisen gehabt.
Wie verlief die Karriere von Matthew Lillard? Viele kennen Matthew Lillard vor allem als der eine Ghostface-Killer in Scream (1998). Danach hatte er nie sehr ikonische Rollen, doch er verfolgte seine Karriere weiter sehr ergiebig. So spielte er in den beiden Scooby-Doo-Filmen (2002 und 2004) mit oder 2017 in der Fortsetzung von Twin Peaks.
Die Welt von Warhammer 40.000 wird immer als düster, dreckig und absolut tödlich dargestellt – „grimdark“ eben. Was aber für viele mehr wie ein Meme wirkt, weil sie nur die strahlenden Helden der Space Marines kennen, ist für die Menschen im Imperium bittere Realität. Anatoly Shestov, der Executive Producer von Dark Heresy, gibt einen Einblick in das Leben und Überleben im Imperium.
Es ist eigentlich kaum vorstellbar, wie düster es im Imperium der Menschheit wirklich zugeht. Ich habe mich deswegen mit jemandem unterhalten, der sich damit eingehend beschäftigt hat: Anatoly Shestov.
Anatoly ist der Executive Producer von Dark Heresy, dem neuen Rollenspiel in der Welt von Warhammer 40.000. In einem anderthalbstündigen Gespräch haben wir uns über alle möglichen Themen zu Warhammer unterhalten – darunter die Städte des Imperiums und was sie so tödlich macht.
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Warhammer 40.000: Dark Heresy im Announcement-Trailer
Underhives sind der vielleicht tödlichste Ort im ganzen Imperium
In Dark Heresy spielt ihr einen Inquisitor, der sich durch die Tiefen eines Underhives kämpfen und verschiedene Fälle aufdecken muss. Entsprechend viel Recherche und Absprache mit Games Workshop ist seitens Owlcat eingeflossen, um möglichst alles korrekt darzustellen.
Dort gibt es kein trinkbares Wasser, kaum essbare Nahrung und nicht einmal Luft, die man problemlos atmen könnte. Kein Tageslicht, keine Belüftung – nur das pure, nackte Überleben um jeden Preis. Und der ist oft hoch.
Kreaturen wie dieser “Fisch” sind zweckdienliche Nahrung im Underhive. Aber wer weiß, vielleicht gibt es auch ein paar verirrte Seelen, die sie vergöttern …
Überleben geht „vielleicht ein paar Stunden und das ist die optimistische Schätzung“
Mitten im Gespräch habe ich Anatoly einfach mal gefragt, ob er sich zutrauen würde, in so einem tödlichen Stadt-Dschungel eines Underhives überleben könnte – gesetzt den Fall, er habe Ausrüstung, Waffen und Co. Seine Antwort ist überraschend resolut:
Ich persönlich? Vielleicht ein paar Stunden, maximal. Und das ist schon die wirklich optimistische Schätzung. Da geht es auch nicht um Waffen oder sowas. Es geht um die Möglichkeiten, in einem technologischen Dschungel zu überleben.
Du kennst doch diese tapferen Reisenden und Expeditionen in Wüsten und Dschungel. Die hatten Waffen. Die hatten sogar lokale Führer, viele Vorräte. Aber sie sind an Diarrhö gestorben, an Moskitos und verschiedenen anderen Dingen, weil sie nicht wussten, wie sie sich in solchen Situationen verhalten müssen.
In meiner Vorstellung ist der Underhive genauso gefährlich. Mehr sogar. Es geht also nicht darum, ob du eine Waffe hast oder nicht. Du musst jemanden haben, der dir beibringt, wie du jetzt im Moment noch nicht tot bist. So sieht quasi jede Darstellung der Gesellschaft in einem Underhive aus.
Anatoly Shestov, Executive Producer von Dark Heresy bei Owlcat
Es gebe kleine Gruppen an Leuten, die zusammenhalten und Gangs oder Kulte formieren, und das fast überall in der Gesellschaft. Als Einzelner könne man da gar nicht überleben. Und das will das Imperium auch gar nicht.
„Die ganze Struktur ist darauf aufgebaut, dass du nicht denken sollst“
Auf die Frage, was genau das Leben in einem Underhive eigentlich so tödlich und gefährlich macht, gibt mir Anatoly gleich eine ganze Erklärung fürs Imperium als Gesamtes. Dass man dort nicht leben, sondern funktionieren muss, sei keine Folge des Krieges, sondern der Antrieb dafür:
Es ist eine Kriegswirtschaft in den meisten Territorien, an den meisten Schauplätzen, den meisten Planeten und Städten [des Imperiums]. Du sollst nicht arbeiten gehen und danach Freizeit haben oder in Rente gehen oder Urlaub haben. Nein.
Die ganze Struktur ist um die Idee herum aufgebaut, dass du nicht denken sollst. Arbeit ist nur eine der Möglichkeiten, das zu erreichen. Selbst für die Leute, die was drauf haben, ist es so.
Und jetzt stell dir vor, was mit den Leuten passiert, die keine Begabung für irgendetwas haben. Die ersetzt werden können. Die, die nicht zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort waren. Was passiert mit denen? Die kommen in die tiefsten Tiefen der Gesellschaft. Die Metapher in Warhammer dafür ist der Underhive. […]
Die Leute versuchen, in diesem technologischen Dschungel zu überleben, ohne Aussicht auf Erfolg. In jedem Hive, jeder Makropole, auf jedem Stadt-Planeten liegt das an etwas anderem. Es kann die Temperatur sein, die Ökologie, toxische Abfälle oder einfach nur die Abwesenheit von Wasser und Nahrung.
Anatoly Shestov, Executive Producer von Dark Heresy bei Owlcat
Und das sei nur der gesellschaftliche Aspekt. Betrachtet man den tatsächlichen Umgang der Leute miteinander, sehe die Sache noch etwas wilder aus.
Technologischer Dschungel und Wilder Westen gleichzeitig
Auf menschlicher Ebene, erklärt Anatoly weiter, sei der Underhive mehr sowas wie der Wilde Westen. Ein Ort, an dem jeder morgen tot sein könnte, habe kein Potential für Regeln und Gesetze.
Es gehe nur um Vertrauen: „Ich lüge dich nicht an und du mich im Gegenzug auch nicht. So überleben wir die nächsten 30 Jahre zusammen.“ Wüssten aber alle, dass morgen der letzte Tag auf Erden ist, wäre alles außer Kontrolle und genau so sei es im Underhive.
Das hier ist der dritte Teil des großen Lore-Interviews mit Anatoly Shestov. Ursprünglich hatte ich geplant, nur drei Teile daraus zu machen, aber… es werden noch ein paar mehr, weil wir wirklich tief in die Lore eingetaucht sind. Falls ihr sie verpasst habt, hier sind die vorhergehenden Teile:
Die nächsten Teile werden innerhalb der kommenden Wochen hier auf MeinMMO erscheinen. Eine kleine Sneak Peek: Es geht noch um böse Space Marines, fanatische Frauen und vielleicht sogar um Aliens mit einem sehr speziellen Diät-Programm.
Die Filmadaption eines Horrorspiels erhält derzeit absolute Traumwertungen. Interessant dabei: Bei der Vorlage handelt es sich nicht um ein großes Franchise, sondern um ein Indie-Spiel.
Um welchen Film geht es? Exit 8 ist ein neuer Horrorfilm, der auf dem Spiel The Exit 8 basiert. Dabei handelt es sich um einen Indie-Titel des Entwicklers Kotake Create, der 2023 erschien und seither auf so gut wie alle Plattformen portiert wurde.
Der japanische Film von Regisseur Genki Kawamura bedient sich derselben Ausgangslage wie schon das Spiel: Eine Person findet sich in einer scheinbar verlassenen U-Bahn-Station wieder und möchte diese über den Ausgang Nr. 8 verlassen. Das ist schwieriger als gedacht.
Mit der Zeit treten Anomalien auf, die Umgebung verändert sich, und wer nicht genau aufpasst und die Veränderungen bemerkt, muss immer wieder von vorn anfangen – wie in einem Loop.
Im Film geht es um einen jungen Mann, der in genau so einer U-Bahn-Station festhängt. Ein Plakat weist ihn darauf hin, dass er im Angesicht einer Anomalie auf keinen Fall weitergehen darf.
Immer wieder scheitert er beim Versuch, Exit 8 zu erreichen, und trifft dabei auf andere Menschen, die ihn aber mehr verwirren als helfen.
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Grusel in der U-Bahnstation: Der Trailer zum Horrorfilm Exit 8
Anomalie schlägt blauen Igel
Ist der Film gut? In den letzten Jahren haben wir einige starke Videospieladaptionen erhalten. Denkt nur an Arcane oder Cyberpunk Edgerunners, wobei es sich hierbei um Serien handelt. Welche wirklich die besten sind, erfahrt ihr auf MeinMMO.
Bei den Filmen gilt laut Rotten TomatoesSonic the Hedgehog 3 als bisher herausragendster Videospielfilm und kann einen Kritiker-Score von 86 % vorweisen (152 Reviews). Damit wischt Exit 8 kurzerhand den Boden auf.
Aktuell steht der Horrorfilm bei einer Wertung von 95 % (Stand: 11.04.2026). Zwar haben mit 93 Reviews bislang weniger Kritiker ihre Stimme abgegeben als bei Sonic, der Abstand von 9 Prozentpunkten ist dennoch enorm.
Gelobt wird bei Exit 8 auf Rotten Tomatoes vor allem die dichte, unheimliche Stimmung. Aus der simplen Idee der Vorlage wurde laut Kritiken viel gemacht:
„Exit 8 ist sowohl ziemlich originalgetreu als auch ein eigenständiger, einzigartig packender Gruselfilm“, schreibt Oscar Goff von Cambridge Day.
„Exit 8 ist nicht nur eine der besten Videospielverfilmungen. Es könnte sogar die bisher beste sein“, findet William Bibbiani von TheWrap.
„Ein frischer Neuzugang im zeitgenössischen J-Horror, der die Figuren geschickt an seine eigenen Regeln anpasst, ohne sie zu bloßen Requisiten für den nächsten Schockeffekt zu machen“, schreibt Richard Whittaker von Austin Chronicle.
„Auch wenn Exit 8 vom Spiel in eine Realverfilmung übertragen wird, bleibt es als Konzept erstaunlich eindringlich und fesselnd, auch wenn seine Geschichte nie ganz so tiefgründig wird wie seine Spielmechanik“, kommt Ben Wasserman etwas kritischer zum Schluss.
Besonders für Kenner der Vorlage dürfte der Film ein echtes Highlight sein. Aber auch Horror-Fans generell könnten ihre Freude damit haben. Das gilt auch für Zartbesaitete: Exit 8 hat mit einer FSK 12 eine fürs Genre vergleichsweise niedrige Alterseinstufung.
Wann kann man den Film sehen? Am 10. April 2026 erfolgte der Kinostart in den USA. Bislang gibt es zwar noch kein Datum für Deutschland, der Verleih Neon, der den Film in den Vereinigten Staaten ins Kino bringt, ist jedoch auch in Europa tätig.
Mit dem Atlas Air von Turtle Beach könnt ihr euch gerade ein sehr bequemes Gaming-Headset besonders günstig im Angebot schnappen.
Lange Gaming-Sessions können belastungsbedingt gerne mal auf Ohren und Kopf gehen, doch das Turtle Beach Atlas Air wirkt hier mit nur 301 Gramm Gewicht nebst schwebendem Design und Memory-Foam-Ohrpolstern vor.
Im befristeten Angebot bei Amazon bekommt ihr es bis zum 13. April (oder so lange der Vorrat reicht) jetzt um satte 47 Prozent reduziert im Vergleich zur Preisempfehlung. So günstig gab es das bisher noch nicht.
Die atmungsaktive Open-Back-Bauweise mit freistehender Ohrmuschel und beweglichem Kopfbügel verspricht abseits vom hohen Komfort obendrein natürlichsten und realistischsten 24-Bit-High-Fidelity-Klang mit 96 kHz.
Außerdem verfügt es laut Turtle Beach über eine außergewöhnliche PC-Mikrofonleistung in Form eines abnehmbaren, stummschaltbaren Mikrofons mit hoher Bandbreite (16 Bit, 32 kHz-Abtastrate).
Das wahlweise kabelgebundene oder kabellose Gaming-Headset arbeitet in letzterem Fall per USB-Funkempfänger im 2,4 GHz-Band mit niedriger Latenz oder per Bluetooth und bietet über 50 Stunden Akkulaufzeit nebst Schnellladung.
Mit ProSpecs Waves 3D Audio gibt es auf PC optimiertes direktionales Audio, das über die Software Swarm II leicht zugänglich ist. Das Headset ist aber auch kompatibel zu Konsolen.Weitere Details findet ihr auch bei Amazon.
Gaming-Headset Turtle Beach Atlas Air für nur 95,99 Euro statt 179,99 Euro UVP bei Amazon (Tiefstpreis)
Im Test der Webseite Gamezoom.net gab es eine starke Testwertung von 91 Prozent und fast nur Lob mit wenig Kritik für das Turtle Beach Atlas Air:
[…] Das Atlas Air ist eines der bequemsten Gaming-Headsets am Markt. Der Tragekomfort ist sensationell und auch Brillenträger werden das leichte Audioprodukt lieben.
Der Verkaufspreis von knapp 180 Euro ist zwar kein Schnäppchen, doch dafür bekommt man eine ordentliche Verarbeitungsqualität und eine sehr gute Klangqualität geboten.
Selbst zum Musikhören kann man das neuste Turtle Beach Headset problemlos benutzen. Als Highlight entpuppt sich das gut klingende Mikrofon. Eine Seltenheit bei kabellosen Headsets. […]
Pro
saubere Verarbeitung
schickes Design
offene Bauweise (für einige Spieler ein wichtiges Kaufargument)
klare Höhen und Mitten
dynamischer Bass
Superhuman Hearing
latenzfreie 2.4-GHz-Funktechnik
ordentliche Akkulaufzeit
Bluetooth
analoger Anschluss (3.5-mm-Klinke)
angenehmes Gewicht top Tragekomfort
flexibles und abnehmbares Mikrofon
Sprachqualität
einfache Bedienung am Gerät
übersichtliche Software
auch geeignet für Konsolen und Smart Devices
Contra
Probleme mit der Software (-5 Punkte bei der Technik)
Weitere Angebote: Anno 117, Diablo-4-Sonderheft, Star-Wars-Spiele und Würfel-Gadget
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Berichten zufolge soll Fortnite-Entwickler Epic Games an einem Extraction-Shooter wie ARC Raiders arbeiten. Mit an Bord ist ein Partner, mit dessen Charakteren man in diesem Genre eher nicht rechnet: Disney.
Was ist das für ein Spiel? Laut einem Bericht von Bloomberg, der sich auf Aussagen anonymer Mitarbeiter von Epic Games bezieht, befindet sich derzeit ein Extraction-Shooter in Entwicklung, der an den Erfolg des beliebten Genre-Kollegen ARC Raiders anknüpfen soll.
Dabei arbeite man mit Disney zusammen und wolle laut Senior Director of Global Communications bei Epic, Liz Markman, ein „neues Spiele- und Unterhaltungsuniversum mit Disney-Erlebnissen“ aufbauen. Dabei soll es sich laut Angaben der anonymen Mitarbeiter um ein Spielerlebnis handeln, das sich stark an ARC Raiders orientiere und Disney-Charaktere beinhalten würde.
Eine Spielrunde würde demnach so aussehem, dass ihr mit einem ausgewählten Charakter auf verschiedenen Karten Loot sammelt und diesen zu einem Extraktionspunkt bringt, um ihn erfolgreich zu sichern. Zeitgleich versuchen andere Spieler, dasselbe Ziel zu erreichen, und können euch dabei in die Quere kommen oder sich als Verbündete erweisen.
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ARC Raiders hat unfassbar friedliche Community – Selbst die Entwickler sind überrascht
Disney-Extraction-Shooter – eine gute Kombi?
Was weiß man sonst über das Projekt? Die Aussagen der Mitarbeiter gaben allerdings darüber hinaus nicht viel preis. Laut ihnen soll der Extraction-Shooter noch im Jahr 2026 erscheinen, geplant sei dafür ein Release im November. Doch ob als eigenständiges Spiel oder als neuer Modus im Aushängeschild Fortnite, sei noch unklar.
Intern äußerten einige Mitarbeiter Bedenken, dass die Spielmechaniken wenig originell wirken könnten, da sie stark an erfolgreiche Konzepte anderer Titel angelehnt erscheinen. Andere seien aber durchaus sehr optimistisch und würden erhebliches Potenzial in dem Projekt und der Zusammenarbeit mit Disney sehen.
Ob die Zusammenarbeit das Konzept originell genug macht, damit es bei Spielern gut ankommt, oder ob sich doch noch andere Kniffe ergeben, bleibt also abzuwarten.
Was sagt die Community zu dem Projekt? Auf Reddit finden sich bereits erste Stimmen, die ihre Meinung kundtun. Bislang zeigen sich die Spieler vor allem skeptisch:
„Ein Disney-Themen-Extraction-Shooter? Scheint mir eines der unpassendsten Genres für Disney-Charaktere zu sein. Von Epic kommend, stelle ich mir vor, dass das Fortnite als Extraction-Shooter sein wird.“ – meint throwaway4838381 im Kommentar
„Ich könnte mir vorstellen, dass es lustig wäre, wenn Donald Duck Micky Maus abknallt, lol.“ – witzelt ThemosttrustedFries
„Epic beweist mal wieder, dass sie kreativ pleite sind.“ – schreibt ShinyStarXO
„Ich glaube, ich müsste es tatsächlich sehen, um zu sehen, ob es irgendeinen Twist gibt, aber ich glaube einfach nicht wirklich, dass das so funktionieren wird, wie Disney und Epic es sich erhoffen. Extraction-Shooter scheinen die Platzhirsche bereits mit Tarkov und Arc Raiders definiert zu haben, und Neulinge scheinen auf der Strecke zu bleiben, wie Marathon.“ – überlegt MythicStream
Am 11. April 2026 erschien ein neues Update für Crimson Desert. Worauf ihr euch freuen könnt, erfahrt ihr hier in den Highlights und den vollständigen Patch Notes.
Welche Highlights hält Patch 1.03.00 für euch bereit? Eins der größten Highlights des neuen Updates sind die neuen Fähigkeiten für die beiden spielbaren Charaktere Damiane und Oongka. Die gleichen ihre Skills mehr an die von Protagonist Kliff an, um sie in der Open World nützlicher zu machen.
Dafür erhalten sie Fähigkeiten, die Kliffs „Kraftfaust“ und Co. entsprechen, damit ihr künftig weniger Nachteile erhaltet, solltet ihr lieber mit Damiane oder Oongka durch Pywel ziehen.
Weitere Höhepunkte des Patches sind:
Das Teleportieren ist nun deutlich flexibler und funktioniert auch beim Schwimmen, Klettern oder während man auf ein Reittier aufsteigt.
In den Einstellungen könnt ihr nun wählen, ob die Waffen des Charakters ausgeblendet werden. Dabei könnt ihr Nah- und Fernkampfwaffen unabhängig voneinander einstellen und auch, wann ihr sie sehen wollt.
Das Erkunden ist nun übersichtlicher, da besuchte Höhlen und abgeschlossene Abysse nun mit unterschiedlichen Icons auf der Karte markiert werden und Abyss-Nexus leichter zu finden sind.
Rätsel wurden nutzerfreundlicher gestaltet, sodass mechanische Hinweise für Werkzeuge wie die Laterne oder die Kraftfaust nun klarer erkennbar sind.
Bankgeschäfte sind jetzt auch während einer aktiven Kopfgeldausschreibung möglich, lediglich das Einlagern von Goldbarren oder das Anpassen von Investitionen ist dann gesperrt.
Der Patch ist bereits auf allen Plattformen verfügbar – nur Mac-Spieler müssen sich noch etwas gedulden, sollten aber auch zeitnah in den Genuss der Änderungen kommen.
Was euch im Patch sonst noch erwartet, lest ihr in den Patch Notes weiter unten.
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Crimson Desert: Haustiere sind hilfreiche Loot-Sammler, so könnt ihr sie zähmen
Update 1.03.00 für Crimson Desert – Vollständige Patch Notes vom 11. April 2026
Inhalt
Das Camp der Graumähnen wurde verbessert.
Die Positionen wichtiger NPCs im Pailune-Camp wurden verbessert.
Der Bauernhof und Viehhof im Pailune-Camp wurden vergrößert.
Verschiedene Komfortfunktionen im gesamten Pailune-Camp wurden verbessert.
Es wurden Probleme behoben, die auftraten, wenn bestimmte Quests abgeschlossen wurden, während eine Kopfgeldausschreibung aktiv war.
Es wurden Probleme behoben, die auftraten, wenn Pailune befreit wurde, während eine Kopfgeldausschreibung aktiv war.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem das Kopfgeld als 0 angezeigt wurde.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem die Entsendung einiger Graumähnen nicht möglich war.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem das investierte Bankguthaben nicht aktualisiert wurde.
Die Vorspulfunktion wurde verbessert, sodass sie nun auch bei normalen Dialogen, die nicht im Letterbox-Format stattfinden, verfügbar ist. Über die neue Option „Vorspulgeschwindigkeit“ unter „Sonstiges > Sprache und Spiel“ könnt ihr die Vorspulgeschwindigkeit einstellen.
Abyss-Nexus sind nun leichter auffindbar.
Die Benutzerfreundlichkeit einiger Abyss-Rätsel wurde verbessert. Es ist nun klarer erkennbar, dass bestimmte Tricks mit der Kraftfaust aktiviert werden können.
Die Laterne und die Fähigkeit „Licht reflektieren“ wurden verbessert, damit sie mehr Hinweise geben.
Der Zugang zur Spitze des Aufstiegs wurde verbessert.
Das Gelände einiger Abysse wurden verbessert.
Die Nutzung der Bank ist nun auch während einer aktiven Kopfgeldausschreibung möglich, allerdings können Goldbarren nicht eingelagert und Investitionsbeträge nicht aktualisiert werden.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem Quests an bestimmten Schritten nicht abgeschlossen werden konnten, wenn nach Abschluss von Kapitel 9 (Sanktum der Kasteiung) Totems zerstört wurden.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem bestimmte Quests nicht abgeschlossen werden konnten, wenn der zugehörige Questgegenstand bereits vor der Aktivierung der Quest erlangt wurde.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem nach bestimmten Quests die NPCs Gunter (Ausrüstung), Harry (Schmiede), Bronton (Stall) und Lola (Kleidung) in Pailune-Stadt durch andere NPCs ersetzt wurden.
Mit Patch 1.01.00 wurden der Standard-Kampfmusik auf dem Kontinent von Pywel (ausgenommen die Rote Wüste und einige Regionen) drei neue Stücke hinzugefügt.
Mit diesem Patch wurde ein weiteres Musikstück für den Ladebildschirm hinzugefügt.
Steuerung und Kampf
Ihr könnt nun auch während des Aufsteigens auf ein Reittier, beim Fallen, Schwimmen oder Wandklettern über die Weltkarte teleportieren.
Das Anvisieren in Bosskämpfen wurde verbessert. Bei Bossen wurde das Hard-Anvisieren so verbessert, dass es auch auf größere Distanz erhalten bleibt.
Für bestimmte große Bosse wurde die Funktion „Anvisieren“ deaktiviert.
Kliff verfügt nun über die neue Fähigkeit „Himmelstritt der Krähe“. Vorausgesetzte Fähigkeiten: „Fokus“ Lv. 3, „Flug“ Lv. 2, „Krähenansturm“.
Ihr könnt die Fähigkeit aktivieren, indem ihr während des Flugs nach dem Benutzen von „Fokus“ die Taste zum Ausweichen drückt.
Damiane und Oongka wurden mit weiteren nützlichen Fähigkeiten für die Open-World ausgestattet. Für Damiane und Oongka wurden „Macht des Axioms“, „Schleier des Windes“ und zugehörige Fähigkeiten hinzugefügt.
Damianes „Schildwurf“ und Oongkas „Streuschuss“ wurden verbessert, um denselben Effekt wie Kliffs „Kraftfaust“ zu erzielen.
Die Steuerung für Damianes „Himmelsschritt“ und Oongkas „Vertikaler Flug“ wurde geändert.
Der Übergang zur nächsten Kombo nach einem geblockten Schlag wurde flüssiger gestaltet.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem sich der Charakter bei bestimmten Fähigkeitskombinationen gelegentlich abnormal schnell bewegen konnte.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem die Fähigkeit „Licht reflektieren“ nicht aufrechterhalten wurde, wenn man sich auf einem Reittier bewegte.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem die Sense in der Sicherheitszone nicht gezogen werden konnte.
Die Interaktion mit Objekten wie Wänden, Schaltern und Kurbeln wurde verbessert, sodass nun eine eigene Animation abgespielt wird, wenn diese nicht weiter bewegt oder betätigt werden können.
[Tastatur/Maus] Die Steuerung der Macht des Axioms wurde verbessert.
[Controller] Es wurde ein Problem behoben, bei dem die Fähigkeit „Schleier des Windes“ bereits durch einfaches Bewegen des R-Sticks in eine beliebige Richtung ausgelöst wurde, während eine Fokus-Fähigkeit benutzt wurde.
UI-Anpassungen und Verbesserungen
Die Farbe des Fraktionsquest-Icons wurde geändert.
Bei der Benutzung der Visione wurde die Anzeige so optimiert, dass nur noch die Liste der bereits erlangten Erinnerungsfragmente eingeblendet wird.
Beim Gruppieren oder in der Einzelansicht von Gütern im Inventar wurde eine Funktion hinzugefügt, mit der alle Gegenstände der Liste gleichzeitig verarbeitet werden können.
Gegenstände können nun auch untersucht werden, während sie sich im Lager befinden.
In der Liste „Graumähnen verwalten“ wurde eine Verbesserung vorgenommen, sodass die ausgewählte Graumähne nun mit einem Haken-Symbol markiert wird.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem die Werte für Angriff und kritische Trefferchance einiger Ausrüstungsgegenstände (z. B. Halsketten oder Umhänge) fälschlicherweise verdoppelt angezeigt wurden, wenn ihr die Charakter-Informationen über die Funktion „Untersuchen“ im Inventar oder im Schnellzugriff aufgerufen habt.
Bereits geöffnete Schatzkisten werden auf der Weltkarte und Minikarte nun durch eigene Icons gekennzeichnet, um sie leichter unterscheiden zu können.
Bereits besuchte Höhlen werden auf der Weltkarte nun durch eigene Icons gekennzeichnet, um sie von unbesuchten Höhlen leichter unterscheiden zu können.
Bereits wiederhergestellte Abysse werden auf der Weltkarte nun durch eigene Icons gekennzeichnet, um sie von nicht wiederhergestellten Abyssen leichter unterscheiden zu können.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem auf der Weltkarte gesetzte Markierungen beim ersten erneuten Anmelden nicht erhalten blieben.
Grafik und Einstellungen
[PC] Unterstützung für Intel Arc-GPUs wurde hinzugefügt. Die Kompatibilität und Leistung auf verschiedenen Intel-GPUs werden schrittweise weiter optimiert.
[PC] Unter „Einstellungen > Video > Upscaling-Modus“ wurde die Option „Intel XeSS 3.0“ hinzugefügt.
[PC] Unter „Einstellungen > Video“ wurde die Option „Intel XeSS Frame Generation“ hinzugefügt. Bei GPUs der Intel Arc A-Serie kann es bei der Verwendung von „Intel XeSS 3.0“ oder „Intel XeSS Frame Generation“ zu Darstellungsfehlern kommen.
[PC] Unter „Einstellungen > Video“ wurde die Option „AMD Radeon™ Anti-Lag 2“ hinzugefügt.
[PC] Unter „Einstellungen > Grafik“ wurde die Option „Displacement-Stärke“ hinzugefügt.
[PC] Unter „Einstellungen > Grafik“ wurde die Option „Detaillierte Dekorations-Meshes“ hinzugefügt.
[PC] Es wurde ein Problem behoben, bei dem bei der Verwendung von DLSS-RR Bildrauschen in Kombination mit Bildschirmverzerrungseffekten auftreten konnte.
[PlayStation 5 Base / Xbox Series X] Unter „Einstellungen > Video“ wurde die Option „Verbessertes Raytracing“ hinzugefügt.
[PlayStation 5 Pro] Unter „Einstellungen > Video“ wurde die Option „PSSR-Bildschärfe“ hinzugefügt.
[Allgemein] Die Beleuchtungsqualität in Innenräumen wurde verbessert.
[Allgemein] Die Darstellung von Reflexionen auf der Wasseroberfläche wurde verbessert.
[Allgemein] Es wurde ein Problem behoben, bei dem Regen aus bestimmten Blickwinkeln übermäßig hell erschien.
Unter „Sonstiges > Sprache und Spiel“ wurde die Option zur Anzeige des Waffenaussehens hinzugefügt.
Anzeige der Nahkampfwaffen: Alle / Nur ausgewählte Waffen
Anzeige der Fernkampfwaffe: Dauerhaft / Nur bei Verwendung
Unter „Sonstiges > Barrierefreiheit“ wurde die Option für die minimale Schriftgröße hinzugefügt. Diese Option wird nach dem erneuten Starten des Spiels angewandt.
Unter „Sonstiges > Sprache und Spiel“ wurde die Option zum Einstellen der Vorspulgeschwindigkeit hinzugefügt. Die Vorspulgeschwindigkeit kann auf maximal das 4-Fache eingestellt werden.
Unter „Sonstiges > Barrierefreiheit“ wurden die folgenden Optionen hinzugefügt:
Kamera-Sichtweite
Vertikale Kameraposition
Horizontale Kameraposition
Automatische Kameradrehung in Bewegungsrichtung
Kamera an Bewegungsrichtung anpassen
Leistung, Stabilität und Spielstart
Auf PC, Mac und Konsolen wurden allgemeine Stabilisierungsmaßnahmen durchgeführt und einige Absturzprobleme behoben.
Lokalisierung
Lokalisierungsfehler in allen Sprachen wurden behoben und die allgemeine Qualität der Lokalisierung wurde verbessert.
Sonstiges
Es wurde ein Problem behoben, bei dem das Spiel beim Benutzen des Helms des Wissens mit Damiane/Oongka abstürzte.
Es wurde ein Problem behoben, bei dem es in bestimmten Läden kein Verkaufsmengenlimit für Mais gab.
Darüber hinaus wurden verschiedene weitere Fehler im Spiel behoben.
Die 2 deutschen YouTuber MrTrashpack und HerrNewstime feiern zeitgleich ihr Comeback mit ihren News-Formaten. HerrNewstime verabschiedete sich vor 3 Jahren von YouTube und MrTrashpack sogar vor 5 Jahren. Für ihre Wiederkehr sprachen sich die beiden nicht ab.
Wer sind die Urgesteine? Es geht um die YouTuber MrTrashpack und HerrNewstime. Sie beide sind News-YouTuber und sie sprachen in ihren YouTube-Videos über die neuesten Entwicklungen im deutschen YouTube-Kosmos. In den 2010er-Jahren waren sie feste Mitglieder im Ensemble der größten deutschen YouTuber.
MrTrashpack lud seine ersten Folgen seines News-Formats WuzzUp im Jahr 2011 hoch. Er gehört somit zu den ersten Generationen der deutschen YouTuber. In WuzzUp sprach MrTrashpack über die neuesten YouTube-Uploads und Beefs.
Außerdem verteilte er für eine gute Aktion den Win der Woche und für schlechte Aktionen den Fail der Woche. Am Ende einer Folge stellte MrTrashpack noch den Kanal der Woche vor, wo er seine Plattform für kleinere YouTube-Kanäle zur Verfügung stellte.
HerrNewstime startete seine Karriere als News-YouTuber etwas später, nämlich im Jahr 2016. Sein Image war schnell klar: Er war der News-YouTuber, der extrem schnell neue Entwicklungen in der YouTube-Szene zu einem News-Video verarbeitete. Deswegen prangt auch ein Bild von HerrNewstime als Flash auf seinem YouTube-Kanalbanner.
Sein Signature-Spruch: Die Ereignisse überschlagen sich mal wieder. Ein Spruch, der seitdem im deutschen YouTube-Kulturgut verankert ist und immer wieder von anderen deutschen Content Creatorn genutzt wird.
Zu der Zeit von MrTrashpack und HerrNewstime galt Gronkh als der größte deutsche YouTuber auf der Plattform:
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Gronkh, der Mann mit der Stimme – Karriere und Leben von Deutschlands bekanntestem Let’s-Player
Beste Entscheidung, die ich hätte treffen können
Wieso hörten die beiden YouTuber auf? MrTrashpack stellte sein News-Format vor ungefähr 5 Jahren ein, HerrNewstime folgte vor ungefähr 3 Jahren. Bei MrTrashpack war der Grund, dass er sinkende Aufrufzahlen und Zuschauer hatte. Er versuchte sich dann an Shortform-Content auf unter anderem TikTok und an Musik unter dem Pseudonym Trashmann.
Auch bei HerrNewstime war schließlich die Luft raus. Das regelmäßige Berichten über YouTube-Drama bereitete dem YouTuber irgendwann keine Freude mehr.
Während der Abwesenheit von MrTrashpack und HerrNewstime füllte der YouTuber Streaven die Lücke der beiden Content Creator. Er startete seine YouTube-News-Karriere im Jahr 2024.
Streaven berichtete in seinem News-Format auch über die Rückkehr von MrTrashpack und HerrNewstime und bezeichnete die beiden amüsiert als „2 News Newcomer“ (Quelle: YouTube).
Warum kommen die beiden zurück? Auch wenn die beiden Comebacks wie abgesprochen wirken, so ist dem nicht so. Das bestätigte HerrNewstime in seinem neuesten YouTube-Video.
HerrNewstime hielt seine Comeback-Begründung relativ vage. Er meinte, er habe wieder Motivation, Videos zu veröffentlichen. Was genau die Gründe dafür sind, benennt der YouTuber allerdings nicht weiter. Abschließend beschreibt er seine Rückkehr mit: „Auf der anderen Seite kann man sagen, wir haben hier früher Breaking News gemacht und das kann man eigentlich auch weitermachen“ (Quelle: YouTube ab Minute 00:46).
MrTrashpack beschrieb sein Comeback so:
Über 5 Jahre war dieses Format nun weg vom Fenster und ich sage euch ganz ehrlich: das war die beste Entscheidung, die ich hätte treffen können. Ich habe so die Möglichkeit bekommen, mich nochmal neu zu erfinden, durfte riesige Erfolge mit diesem neuen Content feiern, hab viel über mich selbst gelernt in der Zeit, und jetzt möchte ich diesem völlig kaputten Kanal neues Leben einhauchen.
Zukünftig kann sich die YouTube-Community also wieder auf die News-Videos freuen, die sie auch in der Vergangenheit so gerne geschaut hat. Insgesamt nimmt die Community die Comebacks der beiden Urgesteine auch sehr positiv auf. Die Kommentare unter den YouTube-Videos sind nostalgisch und erfreut.
Ein Indie-Spiel, das verdächtig an Pokémon erinnert, hat vor Kurzem für Aufmerksamkeit gesorgt. Nun haben die Entwickler plötzlich den Namen des Spiels verändert und die Gründe dafür erklärt. Die Community hat dafür aber vor allem Spott übrig.
Was ist das für ein Spiel? Bis vor Kurzem hieß es noch Pickmon. Es handelt sich um einen Titel des Indie-Entwicklers PocketGame.
Ähnlich wie in Pokémon sammelt ihr Monster. Hinzu kommen Survival- und Crafting-Elemente, die wiederum an Palworld erinnern. Auch stilistisch und visuell wird wohl kaum einem die Ähnlichkeit zu den Vorbildern entgehen.
Die Entwickler verkündeten, dass sie den Namen ihres Spiel ändern werden. Wer nun einen völlig anderen Titel erwartet, muss seine Erwartungen dämpfen. Verändert wird nur ein einziger Buchstabe.
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Pickmon zeigt im Trailer seine Ähnlichkeit zu Palworld und Pokémon
Eine Umbenennung, die für Spott sorgt
Wie heißt Pickmon jetzt? In einem Post auf x.com haben die Entwickler bekanntgegeben, dass aus Pickmon ab sofort Pickmos wird. Begründet wird der Schritt folgendermaßen:
Liebe Spieler, seit Beginn der Entwicklung haben wir uns der Schaffung einer einzigartigen und tiefgründigen ökologischen Welt verschrieben. Um besser zu unserer Markenidentität und unserer Spielwelt zu passen, ändert sich unser Titel offiziell. […] Wofür steht „-mos“? Ein vollständiges Ökosystem. Ein grandioser Kosmos. Dieser Name hat eine stärkere Ausstrahlung und passt besser zu dem Fantasy-Abenteuer, das wir für euch erschaffen. Aber wir niedlichen Wesen heißen weiterhin gemeinsam Pickmon!
PocketGame
Wie kommt die Änderung an? Unter dem Post reagiert die Community auf die Namensänderung und hat vor allem eines dafür übrig: Spott. Kaum jemand möchte den Entwicklern abkaufen, dass die Änderung aus den genannten Gründen vorgenommen wurde.
Die Nutzer sehen darin einen Schritt, um möglichen Rechtsstreitigkeiten mit anderen Entwicklern, vor allem aber Nintendo/GameFreak und ihrer Marke Pokémon auszuweichen. Dass im Statement betont wird, Pickmos solle „grandios“ und „einzigartig“ werden, sorgt ebenfalls für Lacher in den Kommentaren.
„Viel Spaß mit den unzähligen Gerichtsverfahren“, schreibt etwa Tim Bahr.
„Dann sollten sie wirklich bessere Designs einführen. Und nicht so unverhohlen von Pokémon, Parlworld und Zelda kopieren. Das wäre tatsächlich mal was“, fordert LegzPlay.
„Leute… Palworld wurde von Pokémon inspiriert, sogar sehr stark. Und ihr? Ihr habt Designs von Pokémon UND Pals geklaut“, wirft Thaamyah den Entwicklern vor.
„Stell dir vor, du sagst, du bist darauf aus, eine einzigartige Spielwelt zu bauen, während du tonnenweise gestohlene Assets benutzt“, sagt Yachibi.
„Einzigartig?“, fragt C-Bass skeptisch und fügt ein „Sure…“-GIF hinzu.
„Der Firmenname ist einfach Game Freak und Pocketpair zusammen“, stellt tranquility angesichts des Entwicklernamens PocketGame fest.
Schnell wird klar, die Stimmung rund um Pickmos ist alles andere als gut. Besonders die Nähe zu den Vorbildern und das Fehlen eigener Ideen sorgen für Unmut.
Ob und in welcher Form Pickmos erscheinen wird, ist noch offen. Auf Steam kann es bereits auf die Wunschliste gesetzt werden, ein offizielles Datum für den Release gibt es aber noch nicht. Was denkt ihr über das Thema und die Namensänderung? Schreibt es uns gerne in die Kommentare. Im Rechtsstreit von Palworld gab es übrigens jüngst eine Wendung: Behörde hebt das Patent von Nintendo auf, das Spielen wie Palworld und sogar Diablo schaden würde
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Spieler probieren in Crimson Desert die verrücktesten Sachen aus. So auch ein Spieler, der es sich zur Aufgabe machte, mit allen möglichen Mitteln einen Zug zu stoppen und es letztendlich mit etwas Unscheinbarem sogar schaffte.
Was versuchte der Spieler? YouTuber BjornTheBear stellte sich während seiner Sessions die Frage, ob man den Zug, der rings um die Region Delesyia fährt, anhalten könnte. Immerhin kann man sich in vielen Spielen, wie zum Beispiel GTA 5, auf den Kopf stellen und diesen Gefährten alles entgegensetzen – gestoppt bekommt man sie jedoch nicht.
Also schnappte er sich alles, was er finden konnte. Sämtliche Waffen, Kanonen, Fähigkeiten, Elemente, Reittiere, Mechs und sogar den Drachen – all das hinterließ weder Kratzer noch brachte es den Zug auch nur ansatzweise zum Halten.
In seinem Video seht ihr seinen ausgeklügelten Versuch (untermalt mit dazu passender Musik), dem Zug alles entgegenzusetzen, was er finden konnte, nur um mehrfach überfahren oder enttäuscht zu werden. Bis eine eher unscheinbare Idee plötzlich erste Ergebnisse brachte.
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Hier findet ihr das legendäre Pferd „Rokade“ in Crimson Desert
Holz – das Kryptonit für den Zug in Crimson Desert
Wie hat der Spieler den Zug gestoppt? Nachdem BjornTheBear selbst mit dem mächtigen Mech und dem Drachen nicht weiterkam, fuhr er kleinere Geschütze auf und schmiss dem Zug einen ganzen Baum entgegen. Und siehe da: Der Zug wurde durch den Baum kurzzeitig verlangsamt. Der Grundstein für die weiteren Experimente war gelegt.
Kurzerhand warf der YouTuber größere Bäume auf die Gleise, doch es waren einzelne, gehackte Baumstämme, die den Zug sogar kurzfristig anhielten. Also hieß es: Noch mehr Holz auf die Schienen. Und was dann geschah, seht ihr hier ab 2:30 Min:
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Den entscheidenden Unterschied machte nicht die schiere Masse an Holzblöcken, sondern einer. Dieser verkeilte sich vertikal mit der Front des Zuges und brachte ihn letztendlich zum Stehen. Dabei zersprang der Block zwar, doch der Zug blieb an Ort und Stelle stehen.
Fans fühlen sich an GTA erinnert
Was sagt die Community zu seinem Versuch? In den Kommentaren unter dem Video fühlen sich viele Spieler an GTA 5 erinnert, in dem es absolut unmöglich war, den Zug auch nur irgendwie anzuhalten. Gleichermaßen glauben sie schon jetzt, dass es diese Challenge auch im kommenden GTA 6 geben wird und Crimson Desert somit schon eine gute Vorbereitung biete.
Andere feiern die Errungenschaft des YouTubers und fühlen sich ermutigt, selbst zu experimentieren. @g9blin603 berichtet von seinem eigenen Erlebnis mit dem Zug: „Ich stand anderthalb Stunden darauf und bin dann eine Runde gefahren, und mitten in einem Tunnel blieb er stehen. Ich weiß nicht, wie ich ihn wieder in Bewegung setzen kann.“
Andere witzeln bereits, dass Entwickler Pearl Abyss bald einen Patch veröffentlichen wird, wodurch Spieler neue Wege finden müssten, den Zug anzuhalten – oder daran scheitern werden.
