In Pokémon GO fand gestern ein kleines Event statt. Doch ein Detail davon hinterlässt Frust in der Community.
Was war das für ein Event? Gestern fand, wie jeden Dienstag, eine Rampenlicht-Stunde in Pokémon GO statt. Bei dem kurzen, 60-minütigen Event, gibt es ein Monster, welches in sehr hoher Anzahl im Spiel erscheint und von euch gefangen werden kann. Auch ein Bonus gehört zum Event dazu.
Die gestrige Rampenlicht-Stunde mit Nebulak hatte dabei sogar noch einen zweiten Bonus. Doch genau der sorgte in Teilen der Community für Frustration.
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Pokémon GO: Die Season „Geschichten der Transformation“ im Trailer
Alles genutzt, kaum was erhalten
Um welchen Bonus geht es? Die Rampenlicht-Stunde mit Nebulak hatte noch einen besonderen Bonus, den es recht selten in diesen Events gibt. Ihr hattet die Chance, Energie für die Mega-Entwicklung von Gengar zu erhalten, wenn ihr Nebulak fangt.
Doch die Chance darauf scheint sehr gering gewesen zu sein. Einige Trainer aus der Community merken auf Reddit an, wie sie das Event genutzt und wie wenig der begehrten Energie sie erhalten haben.
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Was sagt die Community dazu? Während manche Trainer in dem Beitrag berichten, dass sie sich eigentlich nicht darüber beschweren können, lautet ein Großteil der Kommentare anders:
„Ich bin eine ganze Stunde lang herumgelaufen und habe links und rechts Nebulak gefangen. In einer Stunde habe ich mit aktivierten Rauch und beim Laufen auf Routen insgesamt … 60 Mega-Bonbons bekommen … Ich bin enttäuscht! Ich war mir sicher, dass es sich lohnen würde. Ich kann nicht einmal eine Mega-Entwicklung durchführen!“, schreibt SsaucySam
„Ich habe die ganze Stunde mit Rauch, Raumschlag und Laufen verbracht und nur 35 bekommen … Ich muss über 300 gefangen haben“, kommentiert cerealfordayz
„Ich hatte schon einige … und bin bei 195 gelandet. Frustrierend, lol“, merkt Throttle_Kitty an
„300 gefangen. 0 Mega-Energie. Völlig enttäuscht“, fässt Tipsy_Red seine Bilanz zusammen
Wie erhalte ich weitere Mega-Energie? Wenn ihr bisher noch nicht die 200 Energie erhalten habt, um die erstmalige Mega-Entwicklung auszulösen, dann habt ihr aktuell noch weitere Gelegenheiten, um sie zu sammeln.
Noch bis zum 27. Oktober 2025 läuft in Pokémon GO der erste Teil des Halloween Events. Hier gibt es verschiedene Event-Feldforschungen. Bei der Aufgabe „Benutze 10 Power-Ups bei Pokémon“ könnt ihr Mega-Energie für verschiedene Monster erhalten – unter anderem auch für Gengar.
Außerdem findet ihr Mega-Gengar in der Zeit vom 28. Oktober bis zum 4. November 2025 in Mega-Raids in Pokémon GO. Solltet ihr bis dahin die notwendige Mega-Energie noch nicht erhalten haben, dann habt ihr hier nochmal eine sehr gute Gelegenheit, um das nachzuholen.
Während sich der Oktober langsam dem Ende nähert, geht es im November direkt weiter mit unzähligen Events, Raids, Rampenlicht-Stunden und weiteren Inhalten. Wenn ihr euch einen Überblick darüber verschaffen wollt, dann werft gerne einen Blick auf unsere Übersicht mit allen Events im November 2025 in Pokémon GO.
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Bis zum Release von ARC Raiders ist es nicht mehr weit und eines der Themen, die die Community beschäftigt, ist: Wie lang soll das Spiel zukünftig unterstützt werden? Laut dem Lead-Designer des Shooters gibt es dazu schon klare Aussagen.
Wer hat da gesprochen? Auf X wurde ein Video vom Design-Lead Virgil Watkins von Embark Studios veröffentlicht. In dieser Aufnahme ging es um ein Interview, indem über den kommenden Extraction-Shooter „ARC Raiders“ gesprochen wurde.
Das Interessante dabei ist eine Frage, die der Chef-Designer im Video beantwortet hat. Bei dieser ging es darum, mit welchen Post-Launch-Plänen die Fans rechnen können, wenn ARC Raiders veröffentlicht worden ist. Laut dem Entwickler habe das Studio schon ungefähre Pläne, denn das Spiel wurde mit dem Gedanken entwickelt, bis zu 10 Jahre lang Inhalte zu bieten.
Das klingt jetzt schon mal sehr vielversprechend und könnte den einen oder anderen Fan freuen. Solche langfristigen Pläne haben aber auch ihre Tücken. Viele Live-Service-Games der Vergangenheit, die mit Problemen zu kämpfen hatten, belegen das.
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ARC Raiders: Der Extraction-Shooter auf Steam und PS5 zeigt einen neuen Trailer, lässt sich jetzt vorbestellen
Live-Service ist ein gefährliches Thema im Gaming
Wo könnte es Probleme geben? Live-Service ist im Gaming ein schwieriges Thema. Während es für die Fans etwas Tolles sein kann, immer neuen Content für geliebte Spiele zu erhalten, so ist diese Herangehensweise für die Entwickler oft ein Mammutprojekt und mit Problemen verknüpft, die Fans oft nicht sehen.
Bei ARC Raiders ist es noch um einiges schwieriger, ob Embark diesen Plan auch einhalten kann. Der Shooter ist nämlich kostenpflichtig und wird durch seine Battle Passes auch Mikrotransaktionen bieten. Dadurch werden die Spielerzahlen und somit auch die Zahl an potenziellen Kunden geringer ausfallen als bei einem Spiel, das kostenlos angeboten wird.
Zusätzlich hängt die zukünftige Finanzierung und gleichzeitig die Entwicklung potenziell neuer Inhalte von der Popularität des Spiels ab. Sollte das Interesse trotz erfolgreichem Release z. B. nach 3 Jahren so weit abflachen, dass man keine neuen Gewinne mehr erzielen kann, wird sich das Studio wahrscheinlich überlegen, ob es zukünftig rentabel ist, das Spiel wirklich auf 10 Jahre auszulegen.
Nicht nur Fans sind am Erfolg beteiligt: Weitere Probleme hat eines der bekanntesten Live-Service-Games auf dem Markt offengelegt – Destiny 2. Neben stetig schwindender Spielerzahlen ist es auch die Performance des Shooters, die ihm ständig zum Verhängnis wird.
Je länger ein Spiel existiert, desto schwieriger wird es, die Masse an Content zu pflegen. Die Folge: desaströse Bugs und Exploits könnten sich mit voranschreitender Lebenszeit immer öfter einschleichen. Abseits der Performance benötigen Fans neben Battle Passes auch weitere Story-relevante Inhalte, um den Spaß nicht zu verlieren.
Bloße Events reichen da nicht aus, da diese oft nach Monaten oder Jahren des Grinds an Spannung verlieren und eintönig werden. Es bleibt also abzuwarten, wie sich die Entwickler zukünftig entscheiden werden. Denn auch wenn 10 Jahre hervorragend klingen, so kommt das Vorhaben nicht ohne Fallstricke daher.
Die Live-Action-Serie von One Piece startet nächstes Jahr in die 2. Staffel. Dort wird auch die Insel Little Garden gezeigt. Jetzt gibt es ein erstes Bild der beiden Riesen zu sehen, die auf dieser Insel kämpfen – doch ein Körperteil steht dabei besonders im Fokus.
Was ist auf den neuen Bildern zu sehen? Netflix hat auf dem X-Account zu One Piece gleich 4 neue Bilder veröffentlicht. Darunter ist ein Plakat, das die beiden Riesen Boogey und Woogey zeigt. Dazu gibt es einen Spruch von Louis Arnot, einem Entdecker, der sagt, dass die Insel Little Garden für Bewohner tatsächlich wie ein kleiner Garten sei.
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Auf weiteren Bildern sind zum einen die beiden Riesen zu sehen, wie sie sich im Kampf gegenüberstehen. Die beiden kämpfen nämlich schon seit vielen Jahren gegeneinander, sind aber eigentlich Freunde.
Auf anderen Bildern sind Ruffy als Entdecker und Lysop als Angsthase zu sehen. Vor allem für Lysop wird diese Insel wichtig, da es für ihn der Beginn eines Traumes ist, irgendwann einmal das Land der Riesen zu erreichen. Dank des Mangas wissen wir auch, ob er seinen Traum jemals erfüllt.
Doch obwohl die Riesen ein Großteil des Plakats einnehmen, achten Fans dabei nur auf ein kleines Detail – Ruffys Hinterteil.
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Neuer Sneak Peek zeigt Behind the Scenes zu One Piece Staffel 2 und wie einige Kampfszenen gedreht wurden
Ruffys Kehrseite wird unfreiwillig zum Blickfang des Plakats
Was stört Fans am Bild? Auf Reddit konnten die neuen Bilder insgesamt 5.400 Likes sammeln. Rund 1.200 Likes hat aber ein Kommentar bekommen, bei dem der Kommentierende zweimal schauen musste, ob Ruffy überhaupt Hosen anhabe.
Und tatsächlich: Wenn ihr einmal genauer schaut, sieht es so aus, als ob Ruffy ein wichtiges Kleidungsstück vergessen hat, vor allem in der Mini-Ansicht. Die Hose hat nämlich einen unvorteilhaften Hautton, was schnell zur Verwechslung führen kann.
Im Folgenden regnet es darauf zahlreiche Kommentare, die nicht ganz jugendfrei sind. Zudem finden sich User, die dachten, sie seien die einzigen gewesen, die Ruffys Hose nicht gesehen hätten.
Im Original trägt Ruffy übrigens eine blaue Hose. Die Macher der Netflix-Serie bauen allerdings ab und an Easter Eggs und Outfits ein, die aus dem Manga oder besonderen Skizzen von Schöpfer Eiichiro Oda stammen. Woher das gezeigte Outfit stammt, haben wir bei unserer Recherche leider nicht gefunden.
In der 2. Staffel verschlägt es die Strohhutbande aber nicht nur nach Little Garden, sondern auch auf viele andere Inseln. Sie gewinnen sogar ein neues Mitglied für ihre Bande hinzu. Was es alles in der 2. Staffel zu sehen gibt und welche Infos bereits bekannt sind, lest ihr hier: One Piece Staffel 2: Release, Trailer und Cast zur Netflix-Serie
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Battlefield 6 zieht Millionen Spieler in den Bann. Vielen macht der Shooter Spaß, aber wenn ihr viel Battlefield spielt, werdet ihr einige Situationen erleben, die euch zur Weißglut treiben. Ihr kennt sie alle.
Was sind das für Situationen? In Battlefield 6 gibt es die typischen Battlefield-Momente, die das Herz von Fans höher schlagen lassen. Diese Momente sind jedoch nicht alle spaßig und nicht jede Emotion ist freudvoll. Jeder Battlefield-Spieler erlebt bestimmte Situationen, die ihn wütend machen. Und die 10 Situationen, die wir euch hier auflisten, hasst mit Sicherheit jeder von euch.
Das Stinger-Gewitter
Sobald ihr in einem Luftfahrzeug sitzt, habt ihr 27 Lenkraketen hinter euch. Diese sind ein leicht zu bedienendes Tool, das effektiv Luftfahrzeuge vom Himmel schießen kann – oder sie zumindest unter Druck setzt. Der automatisch anvisierende Raketenwerfer benötigt dabei nicht viel Können oder Vorbereitung. Ihr nehmt das Gerät in die Hand, schaut das Luftfahrzeug an und feuert ab. Wenn ihr jedoch selbst den Heli oder Jet steuert, gibt es nichts Nervigeres. Selbst wenn ihr gute Piloten seid, ist das etwas, womit ihr euch herumschlagen müsst.
Die übrigen Situationen findet ihr auf Seite 2-10.
Auf dem Facebook-Marketplace kauft ein Bastler einen gebrauchten Gaming-PC mit einer Überraschung im Inneren. Unter der Hülle steckt eine mysteriöse Nvidia-Grafikkarte, die nie offiziell erschienen ist. Jetzt rätselt die Community, was es mit dem seltenen Fund auf sich hat.
Wie kam es zum Kauf? Der Reddit-Nutzer RunRepulsive9867 schreibt, dass er auf dem Facebook-Marketplace für 500 Dollar einen gebrauchten PC erworben hat. Die verbaute Hardware sorgt bei Kennern für Aufsehen.
Im Inneren steckte eine Grafikkarte, die es so offiziell nie gegeben hat: ein seltener Nvidia-Prototyp. Er schreibt, dass er das System günstig geschossen hat, um es aufzurüsten oder weiterzuverkaufen.
Beim Ausbau der Komponenten sei ihm die Grafikkarte sofort aufgefallen: Optisch erinnere sie an ein Founders-Edition-Modell mit silbernem Design und zwei Lüftern. Auffällig ist vor allem die Bezeichnung „GeForce GTX“ statt „RTX“. Dieses Detail deutet darauf hin, dass es sich um ein frühes Entwicklungsmodell handeln könnte.
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Battlefield 6: Beim offiziellen Launch-Hype-Trailer ist der Name Programm
Community rätselt: Ist es eine geheime Titan-Variante?
Was denkt die Community? Auf Reddit spekulieren die Nutzer, dass es sich um ein Überbleibsel aus der Zeit handeln könnte, bevor Nvidia den Wechsel von „GTX“ zu „RTX“ vollzog.
Andere vermuten eine nie erschienene Titan-Variante, die für interne Tests vorgesehen war. So schreibt etwa SomeRandoFromInterne auf Reddit: „Die Karte sieht wie eine Titan RTX aus, allerdings nur mit der Hälfte des Videospeichers, äußerst interessant.”
RunRepulsive9867 (via Reddit) antwortet auf den Post: „Ich dachte, dass sie vielleicht die Titan-RTX-Abdeckung für die 2080 TI FE verwendet haben. Sie ist austauschbar, aber dann würde unten ausdrücklich ‘Titan RTX’ oder zumindest ‘2080 Ti’ stehen. Ein wirklich sehr seltsamer Fund.”
Was steckt in der Grafikkarte? Ein Blick in GPU-Z (via Reddit) bestätigt den Verdacht, dass es sich hier um etwas Besonderes handelt. Statt der üblichen 11 GB Videospeicher zeigt das Tool 12 GB VRAM an, kombiniert mit einem 384-Bit-Speicherbus und einer höheren Bandbreite von rund 672 GB/s. Werte, die selbst über der Serienversion der RTX 2080 Ti liegen.
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Laut der Analyse handelt es sich wahrscheinlich um ein sogenanntes Engineering Sample, also eine frühe Testversion, die Nvidia intern für Entwicklung oder Benchmarks nutzte. Warum diese Karte jedoch in einem gebrauchten PC gelandet ist, bleibt ein Rätsel.
Normalerweise werden solche Prototypen nie an Endkunden verkauft und nach der Testphase vernichtet. Dass eines dieser Modelle im freien Handel auftaucht, ist äußerst selten und macht den Fund für Sammler besonders spannend.
Einblicke in Nvidias Entwicklungsphase sind extrem selten und zeigen, wie viele Varianten ein Hersteller testet, bevor eine Grafikkarte wirklich in Serie geht.
Ist die Karte für den Dauereinsatz geeignet? Ob die Karte im Alltag tatsächlich stabil läuft, ist unklar. Prototypen sind oft empfindlicher, bekommen keine offiziellen Treiber und sind nicht für den Dauereinsatz gedacht. Trotzdem dürfte sich der 500-Dollar-Kauf für den Bastler gelohnt haben, allein wegen der Rarität und des Sammlerwerts der Karte.
Für das Abschalten des ersten The Crew steckte Ubisoft massive Kritik ein, jetzt bekommt Teil 2 ein wichtiges Update. Das Renn-MMO ist jetzt auch offline spielbar.
Wie lautete das Schicksal von The Crew? Das Rennspiel, das von Ubisofts internem Studio Ivory Tower entwickelt wurde, erschien im Jahr 2014 und kombinierte eine komplett befahrbare Version der USA mit nahtlosem Online-Multiplayer. Damit baute sich The Crew eine große Spielerschaft auf, vier Jahre später folgte sogar eine Fortsetzung.
Der MMO-Aspekt der Spielwelt war eine der größten Stärken von The Crew – aber auch dessen größte Schwäche, wie sich später herausstellen sollte. Denn im April 2024 nahm Ubisoft die Server des Spiels vom Netz. Seitdem ist The Crew nicht mehr spielbar, einen Offline-Modus gab es dafür nämlich nie. Dies sorgte für großen Aufschrei.
Das Drama um The Crew war so groß, dass eine europaweite Initiative genau solche Szenarien in Zukunft verhindern wollte: „Stop Destroying Games“ (auch „Stop Killing Games“ genannt) fordert, dass Spiele stets in einem spielbaren Zustand bleiben müssen.
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Das Renn-MMO The Crew 2 wird dank des neuen Offline-Modus ewig leben
The Crew 2 bleibt jetzt für immer spielbar
Was bedeutet das für The Crew 2? Glücklicherweise sorgt Ubisoft bei der Fortsetzung vor. In einem neuen Update, das am 16. Oktober 2025 live ging, fügte Ivory Tower den „Hybrid Mode“ hinzu.
Beim Start des Spiels könnt ihr jetzt aus zwei Modi wählen:
Dem klassischen Online-Modus, der weiterhin die Haupterfahrung des Spiels bleibt – inklusive Mehrspielerfunktionen, Bestenlisten, Wettbewerben und Community-Sharing.
Dem neuen Offline-Modus, in dem ihr das Spiel auch ohne Internetzugang zocken könnt
Allerdings werden für Online- und Offline-Modus separate Spielstände verwendet. Euren Fortschritt aus dem Online-Modus könnt ihr in den Offline-Modus transferieren, umgekehrt ist dies jedoch nicht der Fall. Wenn ihr also ein Fahrzeug freigeschaltet habt, während ihr offline wart, dann müsst ihr es euch für euren Online-Speicherstand nochmal holen.
Mehr dazu, wie der neue Hybrid-Modus funktioniert, lest ihr im Blog der Entwickler auf www.ubisoft.com.
Auf Steam gibt’s The Crew 2 gerade im Sale: Es gibt einen Rabatt in Höhe von 90 % auf alle Editionen. Die Standard Edition kostet dort statt 29,99 € nur 2,99 €, die Gold Edition gibt es für 4,99 € statt 49,99 €.
New World freut sich derzeit über steigende Spielerzahlen. Dabei fällt manch einem Spieler auf, wie schlecht einige NPCs in der neuen Zone Nighthaven vertont sind. Hat Amazon Games hier etwa auf Künstliche Intelligenz gesetzt?
Was kritisieren Spieler? Seit dem Start der Saison 10 von New World, der übrigens weiterhin für Warteschlangen sorgt (am Abend des 21. Oktobers 2025 landete der Autor dieser Zeilen etwa auf Position 1.940), diskutieren Spieler über die Vertonung der NPCs des MMORPGs.
Riflebird schreibt auf Steam: „Es ist jetzt so schrecklich. Was ist passiert? Haben sie sich für KI entschieden oder eine billigere Sprachaufnahmefirma engagiert? Als ich mit Morgaine sprach, dachte ich zunächst, dass die Sprachausgaben Platzhalter seien, die sie vergessen hatten zu ersetzen, aber jede Sprachausgabe in der neuen Zone ist furchtbar. Komm schon, Amazon, sei nicht so geizig.“
GenericBox glaubt auf Steam an KI-Aufnahmen: „Es wurde definitiv KI verwendet, sobald ich mit Morgaine sprach, stimmte etwas nicht, aber die erste Questgeberin Lynette war noch schlimmer! Definitiv KI, sie spricht nicht einmal die Wörter richtig aus oder artikuliert sie richtig.“
ekylok kritisiert auf Reddit: „Was ist mit der KI-Synchronisation los??? Klingt so schlecht … Was soll das denn?! Ich wusste von dem Streik der Synchronsprecher, aber das hier ist abscheulich.“
SMC540 befürchtet auf Reddit Schlimmes: „Ich befürchte, dass dies in Zukunft immer häufiger vorkommen wird. Destiny Rising hat das auch gemacht, und es ist super irritierend.“
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Der Launch-Trailer zu Nighthaven zeigt die neue schaurige Zone von New World
Die in den Diskussionen genannten Beispiele wie eben Morgaine oder Lynette stammen jedoch aus den neuen Inhalten, die mit Saison 10 live gegangen sind. Dazu kommt, dass New World derzeit eine kleine Hype-Phase erlebt, wodurch sich deutlich mehr Spieler durch die Quests spielen als es in den vorherigen Jahren ganz oft der Fall war.
Amazon Games wehrt sich gegen KI-Vorwurf
Wie reagiert Amazon Games auf die Kritik? Gegenüber der Webseite massivelyop.com hat sich ein Pressesprecher von Amazon Games zu den Vorwürfen geäußert. Dabei thematisieren sie aber nur einen der Kritikpunkte:
Alle Sprachaufnahmen in New World: Aeternum wurden von Menschen und nicht von KI gemacht.
Keinen Kommentar gab es hingegen zum grundsätzlichen Kritikpunkt, der hinter dem KI-Vorwurf steht: Warum wirken die Sprachaufnahmen der neuen Inhalte so amateurhaft? Eine mögliche Antwort darauf: Obwohl der Streik der Synchronsprecher bereits vor Monaten beendet wurde, könnten wir hier noch Auswirkungen des Streiks sehen.
Synchronaufnahmen finden parallel zur eigentlichen Entwicklung statt und benötigen bei großen Rollenspielen oftmals sehr viel Zeit. Aufgrund des schaurigen Themas der neuen Zone scheint es wahrscheinlich, dass Amazon Games die neue Saison unbedingt im Halloween-Monat veröffentlichen wollte. Das war zeitlich vielleicht nur mit Abstrichen bei der Qualität der Synchronsprecher umsetzbar.
World of Warcraft Legion Remix startet in die nächste Runde. Neue Dungeons und Raids warten – aber auch viele neue Belohnungen.
Wer Legion Remix in World of Warcraft im Verlauf der letzten Tage ausführlich gespielt hat, dürfte bereits sämtliche Belohnungen freigeschaltet haben – zumindest alle, die bisher erhältlich waren. Jetzt jedoch hat sich das geändert, denn mit den heutigen Wartungsarbeiten (22.10.2025) startet die 2. Phase von WoW Legion Remix. Wir verraten, welche neuen Inhalte anstehen.
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WoW Legion Remix: So läuft die irre Zeitwanderung ab
Welche neuen Inhalte gibt es? Insgesamt gibt es vor allem 3 neue Arten von Inhalten, die ihr ab heute spielen könnt:
Die weiterführende Suramar-Kampagne, die den Aufstand der Nachtsüchtigen gegen die aktuelle Herrschaft des Stadtstaats Suramar vorantreibt und zu einem Abschluss führt.
Der Raid „Die Nachtfestung“ in 4 Schwierigkeitsstufen (LFR, normal, heroisch und mythisch).
Der mythische Dungeon „Rückkehr nach Karazhan“.
Neue Weltquests.
Damit einher gehen auch einige neue Belohnungen, die bei den Händlern freigeschaltet werden. Das umfasst vor allem die Tier-Sets aus der Nachtfestung, aber auch andere Händler haben ein paar kleine Neuerungen. Falls ihr schon Bronze angehäuft habt, könnt ihr sie jetzt wieder auf den Kopf hauen.
Mehr Ewiges Wissen, noch mehr Machtgewinn
Was sollte man heute erledigen? Falls ihr auf Effizienz Wert legt, solltet ihr so bald wie möglich euer Ewiges Wissen auf das neue Maximum steigern. Für die folgenden Leistungen gibt es neues, Ewiges Wissen:
Der „Aufstand“-Erfolg: Schließt die Kampagne von Suramar vollständig ab (+1 Ewiges Wissen).
Schließt den Dungeon „Rückkehr nach Karazhan“ auf mythisch ab (+2 Ewiges Wissen).
Schließt den Raid „Die Nachtfestung“ auf beliebiger Schwierigkeit ab (+1 Ewiges Wissen).
Was für Inhalte kommen noch? Weitere Inhalte für Legion Remix sind noch geplant und erscheinen im Takt von 2 Wochen. Das bedeutet in Kurzform:
05.11.2025: Legionsfall – Die Verheerte Küste (Gebiet), die Kathedrale der Ewigen Nacht (Dungeon), Grabmal des Sargeras (Raid)
19.11.2025 Ewiges Argus – Argus (3 Gebiete), Sitz des Triumvirats (Dungeon), Antorus, der Brennende Thron (Raid)
10.12.2025 Unendliches Chaos – Bisher unbekannte Inhalte, exklusiv für Remix.
Falls ihr noch nicht mit Legion Remix angefangen habt, ist das gar kein Problem. Ihr habt noch rund 90 Tage Zeit und es ist recht einfach, mit einem Charakter nachzuziehen. Da die Anzahl der zur Verfügung stehenden Inhalte wächst und das direkt beeinflusst, wie viel Macht ihr pro Tag effektiv erlangen könnt, ist es nie zu spät, um noch einzusteigen. Das lohnt sich auch, um permanente Portale zu ergattern.
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Durch den Server Slam hatten Fans von ARC Raiders die Chance, einen Teil des Extraction-Shooters zu testen und sich vor dem Release eine Meinung zu bilden. Ein Fan wollte es aber genau wissen und zockte am Wochenende fast 40 Stunden – jetzt erklärt er, was sich seiner Meinung nach ändern muss.
Wer ist der Spieler? alextheukrainian ist einer der vielen Fans, die sich beim kürzlichen Server Slam zu ARC Raiders eingefunden haben, um sich vom Spiel zu überzeugen. Er selbst berichtet davon, dass er in den wenigen Tagen 40 Stunden gezockt und nun einiges zu berichten habe, was Feedback angeht.
Der Extraction-Shooter würde vieles richtig machen, aber dennoch würden einige Baustellen existieren, die Embark angehen müsste, um das Spiel noch besser zu machen. In einem Reddit-Post veröffentlichte er deshalb eine riesige Liste voller Punkte, die sich die Entwickler anschauen sollten.
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ARC Raiders: Der Extraction-Shooter auf Steam und PS5 zeigt einen neuen Trailer, lässt sich jetzt vorbestellen
Solides Spiel, aber es gibt viel Luft nach oben
Was sollte sich ändern? In seinem Reddit-Post teilte er sein Feedback in verschiedene Punkte ein, die den Loot, das PvE & PvP, die Map, die UI und vieles mehr ansprechen. Einer der wohl wichtigsten Punkte handelt von dem Recycling-Feature und dem Verkaufen von Items.
Items, die man mit Metallteilen baut, sollten beim Zerlegen auch Metallteile abwerfen und nicht Gummi-Teile. Besucht man zudem einen Händler und möchte Items veräußern, so sollten diese mit einem Diamant-Symbol auch mehr Geld abwerfen. Jetzt sei es aber so, dass sich diese Items nicht lohnen würden, da blaue Crafting-Items teurer verkauft werden können.
Ein weiterer Punkt sei die Taschenlampe. Ihr Lichtstrahl sei nämlich viel zu kurz und man könne damit nicht einmal einen ganzen Gang ausleuchten, was beim Erkunden ärgerlich sei. Was ebenso die Immersion zerstöre, sei das Sounddesign der Welt. Man höre alle paar Minuten jemanden im Umkreis sterben, obwohl niemand da ist. Das störe und solle komplett aus dem Spiel entfernt werden.
Ebenso wichtig sei der Sprach-Chat, vor allem wenn man Ingame mit neuen Spielern gematcht würde. Dieser sei aber nicht gut, denn er würde nach 30 Minuten einfach abbrechen und man müsse dann auf Alternativen zurückgreifen wie Discord – was nicht optimal sei für ein Game mit Matchmaking.
In der Liste finden sich aber noch viele weitere Punkte, die angepasst werden sollten, und laut den 559 Upvotes (Stand, 21. Oktober), stimmen den Punkten auch viele Fans zu.
Was Schwierigkeit angeht, so hatte er zuerst das Gefühl, die Drohnen wären ein Stück zu mächtig, doch das habe sich nach 40 Stunden Spielzeit gelegt. Sollte aber die Zielgruppe eher auf Casuals liegen, so müssten die Entwickler die Schwierigkeit anpassen, so der User. Unser MeinMMO-Autor Christos Tsogos ist da aber anderer Meinung. Er sagt, genau bei diesem Thema sollte ARC Raiders sich treu bleiben.
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One Piece neigt sich so langsam dem Ende entgegen, weshalb wir immer mehr über Ruffys größten Feind erfahren. Im neuen Kapitel des Mangas zeigt er einen Angriff, gegen den der Strohhut bislang chancenlos ist.
Was ist das für eine Attacke? Der wohl größte Feind von Ruffy ist Imu. Der Schöpfer des Mangas, Eiichiro Oda, macht bislang ein großes Geheimnis um dessen Identität und verhüllt den Körper. Im Anime führte das sogar dazu, dass das Wesen zeitgleich eine männliche und weibliche Stimmlage bekam.
Imu kann einen besonders mächtigen Angriff namens Domi Reversi. Diese Technik konnten wir im Manga schon erleben:
Zunächst werden Charaktere von einem Abgrund geschluckt und dadurch zu Dämonen mit einem unsterblichen Körper.
Sobald zwei Dämonen in einer Reihe stehen, wird auch ein Charakter, der dazwischensteht, zum Dämon. Daher auch der Name „Domi Reversi“, denn diese Mechanik gibt es auch beim echten Brettspiel Reversi.
Die so verwandelten Personen stehen unter der Kontrolle von Imu.
Bislang wussten wir, dass Imu dadurch die Piraten des Volks der Riesen verwandeln konnte. Sie zeigten im Anschluss keinen freien Willen mehr und gehorchten Imu. Auch Gunko konnte an einem Punkt nicht mehr ihren eigenen Willen durchsetzen.
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Ein Angriff könnte das Ende von One Piece entscheiden
Achtung, Spoiler: Hier verraten wir euch ein Detail zu Rocks D. Xebec und Imu aus dem Manga-Kapitel 1164.
Wieso ist sie so gefährlich? Momentan befindet sich die Story von One Piece in einer Rückblende zum Vorfall von God Valley. Im kommenden Kapitel wird Rocks D. Xebec von so einem Angriff getroffen. Imu befiehlt dem Piraten, seine eigene Familie zu töten.
Ruffys Gear 5 ist nur durch seine Fantasie begrenzt. Doch wenn er einmal seinen freien Willen und damit auch seine Vorstellungskraft verliert, könnte es sein, dass er zu Handlungen gezwungen wird, mit denen er nicht einverstanden ist – wie auch ein möglicher Kampf mit dem Rest der Strohhutbande und das Aufgeben seines Traums, Piratenkönig zu werden.
Es gibt also hoffentlich noch eine Hintertür für Imus Fähigkeit, um die Kontrolle von Ruffy irgendwie zu umgehen.
Das Geheimnis wird hoffentlich in den kommenden Monaten gelüftet, denn One Piece befindet sich gerade im Endspurt. Mangaka Eiichiro Oda hat die Deadline mehrmals nach hinten verschoben. Deshalb schätzt MeinMMO ein, wann es wirklich so weit sein könnte: Wann endet die Geschichte von One Piece?
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Hier findet ihr alle Guides zum Militär-Shooter Battlefield 6 von MeinMMO in der Übersicht. Ob Anleitungen, Tipps für Anfänger, Builds oder Listen – hier werdet ihr fündig.
In diesem Artikel findet ihr all unsere Guides, Listen und Infos, die wir zu Battlefield 6 bei MeinMMO haben in einer kompakten Übersicht. Solltet ihr also etwas Bestimmtes suchen, seid ihr hier an der richtigen Adresse.
Unsere Beiträge findet ihr in folgenden Kategorien:
Ein Charity-Event von W Korea sollte das Bewusstsein für Brustkrebs als Krankheit stärken. Doch viele der Gäste, darunter zahlreiche K-Pop-Stars, haben sich nicht so benommen, wie sich eine Betroffene das gewünscht hätte.
Was war das für ein Event? W Korea ist ein Fashion-Magazin, das kürzlich eine Spenden-Gala für Betroffene von Brustkrebs einrichtete. Mit dem Charity-Event wollte man zudem auf eine frühzeitige Brustkrebserkennung aufmerksam machen. Das Event fand am 15. Oktober 2025 statt und schlägt jetzt große Wellen.
In vielen TikTok-Videos, die gerade kursieren, sind feiernde K-Pop-Stars zu sehen. Die Stimmung ist ausgelassen, viele Gäste tanzen zur Musik und es sind viele Gläser zu sehen, die vermutlich mit alkoholischen Getränken gefüllt sind. Für viele Betroffene und Zuschauer sind die Bilder des Abends unangenehm.
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Friendly Fire 8 startet bald – Gronkh & Co. sammeln jährlich Spenden in Millionenhöhe
K-Pop-Stars benehmen sich daneben
Was ist daran das Problem? Für viele Zuschauer wirkt das Event mehr wie eine Feier für Promis statt eines Events, das auf eine ernsthafte Erkrankung aufmerksam machen soll.
Unter den Gästen sind viele bekannte K-Pop-Stars, von denen einige zu tief ins Glas geschaut haben. Zu den angetrunkenen Gästen zählen auch Giselle und Karina von der K-Pop-Band aespa. Auf Videos ist zu sehen, wie beide Schwierigkeiten damit haben, auf beiden Beinen zu stehen und die Augen offenzuhalten.
Außerdem sind auf den Videos keine rosa Outfits oder Accessoires zu sehen, die normalerweise auf solchen Events getragen werden, um zu signalisieren, dass Betroffene nicht allein sind. Auch Reden und Vorträge sieht man nur selten in den Videos.
Das „Highlight“ des Events sei eine Performance von Rapper Jay Park. Er performt den Song Mommae, der für eine Veranstaltung rund um Brustkrebs nicht unpassender sein könnte: An einer Stelle singt er nämlich, dass er gerne den „Zwillingsschwestern, die an deiner Brust hängen, vorgestellt werden möchte“.
Schauspieler Byeon Woo Seok ist zudem der Einzige auf den Bildern, der eine pinke Blume als Accessoire an seinem Anzug hat. Die Farbe steht im Zusammenhang mit dem Bewusstsein für Brustkrebs.
Wie reagiert man auf das Event?TikTokerin yoojiuen ist selbst Krebs-Patientin und versteht nicht, wieso man aus dem Event eine Party macht. Sie selbst habe ihre letzte Chemo-Therapie vor 2 Tagen erhalten und wisse, wie schlimm es sich als Betroffene anfühle.
Für sie sei ihre Krankheit kein Dresscode, den man mit Glamour versetzen könne. Bei dem Event soll es dabei gehen, zu zeigen, dass man die Krankheit in den Fokus rückt und Betroffene nicht allein sind. yoojiuen verstehe nicht, wieso man so ausgelassen feiere, ohne der Krankheit einen Raum zu geben.
Mittlerweile hat auch der Veranstalter des Events auf Instagram reagiert. Er entschuldigt sich dafür, dass das Event Unwohlsein und Schmerzen bei Betroffenen und ihren Familien ausgelöst habe. Das Team würde die Kritik ernst nehmen und das Event neu bewerten. Zudem wurden alle Bilder und Videos des Events entfernt.
Auch Rapper Jay Park entschuldigte sich auf X bei Betroffenen, die sich von seinem Song angegriffen fühlten. Er wünscht ihnen gute Gesundheit und dass sie stark bleiben.
Der US-amerikanische Schauspieler Bryan Cranston (bekannt aus Serien wie Breaking Bad oder Malcom mittendrin) hat sich gegen die Nutzung seines Gesichts und seiner Stimme für eine KI gewehrt, und gewonnen. Gemeinsam mit OpenAI sorgt der Schauspieler dafür, dass er und seine Kollegen besser geschützt werden.
Um wen geht es? Der Schauspieler Bryan Cranston wurde zunächst mit seiner Rolle des Hal in der Serie Malcom mittendrin bekannt, erlangte jedoch erst als „Heisenberg“ in der Serie Breaking Bad riesigen Erfolg. Sein Gesicht und vor allem seine manchmal furchteinflößende Mimik ist bekannt und wurde jetzt, gemeinsam mit seiner Stimme, für eine KI benutzt.
Die Video-KI Sora 2 von OpenAI wurde vor kurzem veröffentlicht, und auch wenn erst ein mäßiger Zugang zu der App möglich ist, so hat sie sich schon weit verbreitet. Nutzern ist es möglich, ihr Gesicht und ihre Stimme in die Anwendung „hochzuladen“, sodass künftig KI-generierte Videos mit ihnen erstellt werden können. Auch Charaktere wie Pikachu finden sich in den Videos.
Schauspieler Bryan Cranston wurde der KI ebenfalls zur Verfügung gestellt und so entstanden Videos mit dem Schauspieler. Der Nutzung hatte der Breaking-Bad-Star allerdings nicht zugestimmt.
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Amouranth will ihren Fans mehr Nähe ermöglichen – Künstliche Intelligenz soll das erreichen
Schauspieler wehrt sich gegen KI
Was hat Bryan Cranston erreicht? Bryan Cranston wandte sich an die Schauspielergewerkschaft SAG-AFTRA, um mit Sora 2 in Kontakt zu kommen. OpenAI reagierte schnell und verbesserte seine Sicherheitsvorkehrungen, indem sie ein neues System einfügten.
Nun müssen Schauspieler ausdrücklich dem Nutzen ihres Gesichts und ihrer Stimme zustimmen, bevor sie in die KI gelangen. Bryan Cranston hat also eine Verbesserung geschaffen, und das nicht nur für sich, sondern auch für seine Schauspieler-Kollegen.
In einem gemeinsamen Statement auf X von unter anderem SAG-AFTRA, OpenAI und Bryan Cranston, meinte der Schauspieler:
Ich war nicht nur um mich selbst zutiefst besorgt, sondern um alle Darsteller, deren Arbeit und Identität auf diese Weise missbraucht werden kann. Ich bin OpenAI für seine Richtlinien und die Verbesserung seiner Sicherheitsvorkehrungen dankbar und hoffe, dass sie und alle an dieser Arbeit beteiligten Unternehmen unser persönliches und berufliches Recht respektieren, die Nachahmung unserer Stimme und unseres Aussehens zu kontrollieren.
Was steckt dahinter? Dass künstliche Intelligenzen mit den Gesichtern und Stimmen von bekannten Persönlichkeiten gefüttert werden, um dann neue Videos und Bilder mit ihnen zu erstellen, ist keine Neuheit. Während damit auch witzige Inhalte erstellt werden können, können sie genauso in eine andere, eher unschöne Richtung gehen:
Eine neue Statistik zeigt, dass es sich für sehr viele Spiele ein Minusgeschäft ist, auf Steam zu erscheinen. Dabei fällt die Gebühr für den Start auf Valves Plattform vergleichsweise niedrig aus.
Was ist das für eine Statistik? Laut der Webseite gamalytic.com sind seit dem 1. Januar 2025 fast 13.000 neue Spiele auf Steam erschienen. Gerade einmal 8 Prozent dieser Spiele sollen einen Umsatz von mehr als 100.000 US-Dollar generiert haben.
Satte 40 Prozent haben offenbar nicht einmal genug Geld eingenommen, um die 100 US-Dollar (87,99 Euro) einzuspielen, die man für die sogenannte „Steam Direct Product Submission Fee“ an Valve zahlen muss. Auf steampowered.com heißt es dazu:
Die Gebühr ist nicht erstattungsfähig. Sie ist jedoch in der Auszahlung enthalten, die erfolgt, nachdem Ihr Produkt durch Steam-Shop-Käufe und Käufe innerhalb der Anwendung bereinigte Bruttoeinnahmen von mindestens 1.000 US-Dollar erzielt hat.
Laut Gamalytic sollen jedoch 8.441 der fast 13.000 Spiele weniger als 1.000 US-Dollar Umsatz gemacht haben, weswegen sie die Gebühr nicht zurückgezahlt bekommen.
Beachtet, dass es sich hierbei nicht um offizielle Daten von Valve handelt, sondern um Schätzungen eines Hobby-Projekts, die eine gewisse Fehlertoleranz besitzen (mehr dazu im About-Abschnitt von gamalytic.com). Es gibt aber beispielsweise Entwickler von Steam-Spielen, die das Tool nutzen – etwa der Kopf hinter Soulash und Soulash 2 (Quelle: X).
Dieses Spiel dürfte auf Steam endlich ordentliche Gewinne erzielen:
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Nach 6 Jahren im Early Access startet ein neues MMO auf Steam durch
„Es gibt einfach zu viele Spiele“
Wie reagiert die Community darauf? Diese Statistiken für die bisher im Jahr 2025 veröffentlichten Steam-Spiele werden auf beispielsweise Reddit aktuell diskutiert.
salad_tongs_1 schreibt etwa auf Reddit: „Überrascht mich nicht. Ich habe dieses Jahr ein paar echte Stinker gesehen. Viele ‚Shop Simulator‘-Copy-and-Paste-Spiele. Dinge mit KI-Assets im Store. Und nicht jede Idee wird eben das nächste Balatro sein.“
Cloud_N0ne erklärt auf Reddit: „Es gibt einfach zu viele Spiele. Der Markt ist mehr als gesättigt, und es wird Spiele geben, die einfach unter JEDERMANNS Radar fliegen werden.“
Archersbows7 hat auf Reddit einen Vorschlag: „Ich denke ehrlich gesagt, sie sollten die Gebühr auf $250 erhöhen, um einen Großteil der billigen Ramschware (Shovelware) auszusortieren und die Anzahl der Spiele auf Steam zugunsten der Qualität zu senken, um die Übersättigung zu reduzieren.“
Das Problem der immer weiter ansteigenden Spiele-Schwemme auf Plattformen wie Steam ist kein neues, wird aber mit jedem Jahr schlimmer – auch durch die Fortschritte im Bereich KI und die immer mächtiger werdenden Grafik-Engines.
Die Nominierungen für den Deutschen Entwicklerpreis 2025 stehen fest. Dabei ist auch die YouTube-Show Game Two nominiert, allerdings für einen Sonderpreis.
Was ist das für ein Preis? Der Deutsche Entwicklerpreis wird jedes Jahr an erfolgreiche Entwicklerstudios des jeweiligen Jahres verliehen. Es gibt verschiedene Kategorien, die sowohl die Entwickler als auch die Spiele selbst auszeichnet. Der Preis wird von dem deutschen Verein games.nrw veranstaltet.
Dieses Jahr findet der Deutsche Entwicklerpreis am 2. Dezember 2025 in Köln statt. Mit bei den Nominierungen: Eine YouTube-Show, dessen Zukunft zunächst sehr ungewiss war.
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Das sind die 5 relevantesten deutschen Streamer auf Twitch im Jahr 2024, laut Google
Wofür ist Game Two nominiert? Da sich Game Two auf YouTube retten konnte und auch das erste Video sehr gut bei der Community ankam, ist klar, dass die Gaming-Show weiter macht. Ihr Durchhaltevermögen wird nun anscheinend mit einer Nominierung in der Kategorie „Sonderpreis der Jury“ belohnt. Mit ihnen sind die InitiativenGiving Back and Accessibility und FemDevsMeetup nominiert.
Wer ist sonst nominiert? Folgende Nominierungen stehen bereits in diesen Kategorien fest:
Studio des Jahres
CipSoft
Stray Fawn Studio
Toukana Interactive
Bestes Casual Game
Bauhaus Bonk
Dungeon Clawler
Paddle Paddle Paddle
Bestes Game Beyond Entertainment
Deine Stimme
Rascal’s Escape – Frechdachs auf Reisen
The Darkest Files
Bestes Indie Game
Henry Halfhead
Herdling
Tiny Bookshop
Beste Story
Drova – Forsaken Kin
Mindlock – The Apartment
The Darkest Files
Beste Grafik
Oddspraks: An Automation Adventure
The Darkest Files
Tiny Bookshop
Bestes Audiodesign
Duck Detective: The Ghost of Glamping
Herdling
Loom Mum No Computer
Bestes Gamedesign
Herdling
Lonely Mountains: Snow Riders
The Darkest Files
Beste Technische Leistung
Firefighting Simulator: Ignite
Landwirtschaftssimulator 25
Lonely Mountains: Snow Riders
Innovationspreis
Dungeon Clawler
Henry Halfhead
Tiny Bookshop
Ubisoft Newcomer Award
Media Circus
Seaward
Stuntboost
NRW-Förderpreis
Lisa „Saraphyna“ Riehm
Serenad Yilmaz
Team Dully & Dax
Die Nominierung für das beste deutsche Spiel 2025 wird erst am 3. November 2025 bekannt gegeben. Bei der Bekanntgabe der Nominierungen für den „Spieler des Jahres 2025“ vom deutschen Computerspielpreis gab es einige Verwirrung, da einer der Nominierten gar nicht so viel am Zocken ist: Die 5 Kandidaten für Spieler des Jahres 2025 stehen fest, doch einer spielt gar nicht so viel
Die neuen Filme von Star Wars haben eine abgeschlossene Geschichte erzählt, dennoch wollte Schauspieler Adam Driver einen eigenen Film für seine Figur drehen. Die Pläne dafür waren sogar recht weit fortgeschritten, ehe Disney einen Strich durch die Rechnung machte.
Spoiler: Wir verraten im Artikel Details zu Star Wars: Episode 9 und der Figur Kylo Ren. Falls ihr nichts darüber wissen wollt, solltet ihr an dieser Stelle lieber aufhören zu lesen.
Adam Driver spielte in den Sequels von Star Wars, also den Episoden 7–9, den Antagonisten Kylo Ren. Wie sich herausstellt, handelt es sich dabei um Ben Solo, den Sohn von Han und Leia. Er wurde von Luke Skywalker zum Jedi ausgebildet, verfiel jedoch der Dunklen Seite und dient zur Zeit der Filme zunächst Snoke, später dem Imperator.
Am Ende von Episode 9 siegt der Widerstand und Kylo Ren muss das Zeitliche segnen. Doch nicht ohne davor noch eine gute Tat zu vollbringen: Er rettet Rey durch einen Kuss das Leben. Damit wäre seine Geschichte eigentlich zu Ende erzählt, doch Adam Driver wollte, dass es weitergeht.
Wie er nun, sechs Jahre nach Episode 9, in einem Interview verraten hat, gab es konkrete Pläne und sogar einen Regisseur für einen weiteren Film.
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Englischer Trailer zu Star Wars 9: The Rise of Skywalker
Die Jagd nach Ben Solo
Wie sahen die Pläne aus? Driver erzählte im Interview mit The Associated Press, dass er großes Interesse daran hatte, noch einen Film im Universum von Star Wars zu drehen. Schon seit 2021 hätte er mit diesem Gedanken gespielt und wäre bereit gewesen, in die Rolle von Kylo Ren zurückzukehren. Vorausgesetzt, es gäbe eine gute Geschichte und einen interessanten Regisseur.
Da Driver große Lust auf das Projekt hatte, nahm er die Dinge selbst in die Hand. Er traf sich mit Regisseur Steven Soderbergh, der Filme wie Ocean’s Eleven, Traffic oder Solaris gedreht hat. Gemeinsam drehten sie Logan Lucky. Driver zeigte Soderbergh seine Ideen für eine Geschichte, die im Anschluss von Episode 9 spielen sollte.
Wie genau die Geschichte aussah, verriet Driver nicht. Das Konzept überzeugte jedoch auch die Verantwortlichen bei Lucasfilm, darunter Kathleen Kennedy (Produzentin), Cary Beck (Lucasfilm-Vizepräsidentin) und den Kreativchef Dave Filoni.
Der Drehbuchautor Scott Z. Burns wurde damit beauftragt, die Ideen in ein fertiges Drehbuch umzuwandeln. Gesagt, getan: Adam Driver bezeichnet den Text heute als „eines der coolsten Drehbücher, an denen er je mitgearbeitet hat.“
Warum ist der Film nie erschienen? Fans von Star Wars dürften sich jetzt zu Recht fragen, was seit 2021 noch alles passiert ist und warum der Film nie ins Kino kam. Die Antwort ist so einfach wie traurig:
Wir haben das Drehbuch Lucasfilm vorgelegt. Die Idee hat ihnen sehr gut gefallen. Sie haben unseren Ansatz und unsere Beweggründe vollkommen verstanden. Wir haben es Bob Iger und Alan Bergman (Chefs von Disney, Anm. d. Red.) vorgelegt, aber sie haben abgelehnt. Sie konnten sich nicht vorstellen, dass Ben Solo noch am Leben ist. Und damit war die Sache erledigt.
Adam Driver
In der Begründung der Absage liegt auch schon das Problem begraben, das ein Nachfolgefilm mit Ben Solo hätte: Man müsste nachvollziehbar erklären, warum er plötzlich wieder am Leben ist. In diesem Punkt konnte das Drehbuch die Geldgeber bei Disney wohl nicht überzeugen.
Das ist sehr schade, da Ben Solo trotz all der Kritik, die er über die Jahre einstecken musste, eine spannende Figur ist. Ein eigener Film mit ihm hätte seinen Charakter noch vielschichtiger und greifbarer gemacht. Leider wird der Streifen, der den Titel Die Jagd nach Ben Solo getragen hätte, nie erscheinen. Ein Film mit ganz ähnlichem Titel kommt aber sehr wohl ins Kino: Gollum-Film veröffentlicht Timeline, macht Auftritte aller 9 Gefährten möglich
MeinMMO-Redakteur Niko freut sich seit der Ankündigung auf das Story-Game Dispatch auf Steam. Nach 2 der 8 Episoden ist er bereits vollends begeistert, weil das Spiel die größten Probleme von Marvel und The Boys vermeidet.
Was ist Dispatch überhaupt? Dispatch stammt vom Indie-Entwickler AdHoc Studio und wurde von ehemaligen Branchenveteranen gegründet. Darunter auch Entwickler, die vorher bei Telltale Games gearbeitet haben, die man für Story-Spiele wie The Walking Dead oder The Wolf Among Us kennt.
Das Spielprinzip von Dispatch ist auch genau das: Innerhalb einer interaktiven Story trifft man Entscheidungen, löst kurze Quick-Time-Events und lebt mit den Konsequenzen der eigenen Taten. Dispatch hat noch einen kleinen Management-Part zusätzlich.
Als großer Fan von Superhelden war ich voller Vorfreude, doch nach den ersten 2 Episoden, die knapp 45 Minuten lang waren, war ich vollends begeistert: Es war sogar besser, als ich es mir gewünscht hätte.
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Dispatch – Trailer zur Demo des Superheldenspiels von ehemaligen Telltale-Entwicklern
Superhelden sind nur der Rahmen
Die Geschichte hat mich direkt in ihren Bann gezogen. In Dispatch erlebt man die Geschichte von Robert Robertson, der als Mecha Man, quasi eine Art Iron Man, gegen Schurken gekämpft hat. Als sein Anzug zerstört wird, landet der kräftelose Robert in einer Notrufzentrale für Superhelden. Er soll ein Team aus Schurken managen, damit sie Gutes tun.
Es geht zwar um Superhelden, doch die Story beschäftigt sich im Kern mit Menschen, die in einer schlechten Situation sind, aber trotzdem alles richtig machen wollen. Dabei vermeidet das Spiel die größten Schwächen von Marvel und Serien wie The Boys.
Superheldenfilme und -serien tendieren meist dazu, eine immer größer werdende Eskalationsstufe zu erreichen und den Fokus auf Action und Kämpfe zu legen. Figuren stehen dabei oft an der zweiten Stelle, weil sie in das aktuelle Gefahrenkorsett passen müssen. Das hat zur Folge, dass Figuren nicht wie echte Charaktere wirken, sondern wie nützliche Fähigkeiten. Bei Dispatch ist das anders, zumindest in den ersten beiden Episoden.
Die Welt ist deutlich zurückgefahrener und der Fokus liegt voll auf den Figuren. Dadurch gibt man Robert viel Luft zum Atmen, damit sein Charakter etabliert werden kann. Die Entscheidungen, die man trifft, wirkten immer organisch und je nach Situation entstand eine humorvolle, traurige, aber auch mal romantische Stimmung. Ich konnte mit Robert mitfühlen, so weit, dass mich ein Moment in Episode 2 peinlich berührt hat und mir nur ein lautes Uff von den Lippen kam. Ich will nicht zu viel verraten, aber ich glaube, jeder war mal in so einer Situation, über die man erst Monate später lachen konnte.
Dieses Mitfühlen funktioniert aber eben nur, weil man den Fokus auf die Figuren setzt. Die sind schön designt und auch die Nebenfiguren sprießen vor Charakter, selbst in kurzen Dialogen. Hierbei muss ich auch die englische Synchronisation (Texte und Untertitel gibt es aber auch auf Deutsch) loben, die mit jeder TV-Serie mithalten kann. Die Sprecher machen einen verdammt guten Job und verleihen den Figuren den Charakter, der sie so echt wirken lässt.
Ich mag den Kerl einfach, egal in welcher Situation
Eine große Stärke der ersten beiden Episoden war das Timing
Die Geschichte fängt mit einem schönen Flow an. Die ersten Episoden zeigten mir, dass die Entwickler und das Studio ein gutes Gefühl für Timing haben. Sei es die richtige Mischung aus Action, Drama und Dialogen oder für Comedy-Elemente.
Besonders stark gefiel mir der Einsatz der Musik. Sie ist nie zu stark präsent und wird nur laut eingesetzt, um eine Emotion abseits des Moments zu tragen. Dadurch wirken Abschnitte nie wie geschlossene Level, sie fügen sich schön zusammen.
Damit muss sich Dispatch auch nicht vor richtigen Serien verstecken. Wichtig ist nur, dass das Spiel das auch in den restlichen Episoden transportieren kann. Eine Geschichte zufriedenstellend zu beenden, ist ziemlich schwer, vor allem wenn man als Spieler eigene Entscheidungen trifft.
Die Entscheidungen wirkten bisher nicht sehr einflussreich, aber oft passieren Konsequenzen erst in späteren Episoden. Die ersten 2 Episoden zeigen aber, dass man auf allen Ebenen großes Potenzial hat, eine tolle Geschichte zu erzählen.
Doch was ist eigentlich mit dem Gameplay-Teil des Spiels?
In diesem Menü schickt ihr eure Helden zu Notfällen.
Das Gameplay macht Spaß, bietet aber auch Frustpotenzial
Neben den Entscheidungen und der Story muss man auch ein Team managen. Dafür müsst ihr Gameplay-Segmenten auf Notrufe reagieren und entscheiden, welches Teammitglied ihr auf die Mission schickt. Wichtig hierbei ist, dass ihr die richtige Person auswählt. Wenn etwa eine Katze von einem Baum geholt werden muss, lohnt sich ein Held, der fliegen kann.
Das machte durchaus Spaß in den ersten beiden Segmenten, die man in den ersten 2 Episoden machen musste, ein großes Highlight war das für mich aber bisher nicht. Immerhin sind die Dialoge der Helden, die man wegschickt, ziemlich witzig gewesen. Man kann die Helden auch leveln, welchen Einfluss das genau hat, konnte ich in den ersten 2 Episoden noch nicht sehen.
Hierbei sehe ich aber auch Frustpotenzial, weil man sich durch falsche Entscheidungen schnell in ziemlich stressige Situationen manövrieren kann. Wer nur Bock auf die Geschichte hat, könnte hiervon abgestoßen werden. Da muss Dispatch in der gesamten Staffel auf jeden Fall eine gute Balance finden, bisher war das aber gut. Die Sequenz ging nicht zu lange und war grundsätzlich eine schöne Abwechslung zum Rest.
Abseits davon gibt es auch die von Telltale-Spielen bekannten Quick-Time-Events, die man aber auch ausschalten kann, wenn man keine Lust hat. In einer Action-Sequenz fand ich sie aber ganz cool, um die Szene noch einmal hervorzuheben.
Insgesamt passten die teils schnellen Entscheidungen, die man treffen muss, auch in den Flow der 2 Episoden.
Fazit: 2 starke erste Episoden mit tollen Charakteren
Wie erscheint Dispatch? Dispatch wird wie alte Telltale-Spiele in einer Episodenstruktur erscheinen. Am 22.10.2025 könnt ihr die ersten 2 Episoden spielen. Wöchentlich sollen dann 2 Episoden erscheinen, bis am 12. November dann das Finale mit Episode 7 und 8 erscheint.
Episodenstrukturen sind eine kontroverse Release-Politik, die ich meistens nicht leiden kann. Aber es bietet auch das Potenzial, dass online bestimmte Story-Cliffhanger besprochen werden. Ob das einem gefällt, muss man aber selbst entscheiden. Zur Not wartet man bis zum 12. November und spielt dann alles am Stück.
Dispatch könnte das beste Spiel im Stil von Telltale-Spielen werden. Es hat das Potenzial, mich emotional zu packen, denn die Charaktere sind richtig stark und nach den ersten Episoden ist mir die Hauptfigur Robert schon ans Herz gewachsen. Ich hoffe nur, dass AdHoc Studio mir nicht das Herz bricht.
Mit der bereits zweiten Serienadaption ihrer D&D-Kampagnen will die beliebte Gruppe Critical Role einiges anders machen, als bei ihrem ersten Hit „The Legend of Vox Machina“. Nun können sie so vorgehen, wie sie es wirklich wollen – und das ist auch gut so.
Während ihre erste Serie bereits ein voller Erfolg ist (volle 5 Sterne bei Amazon Prime und 8,4/10 Sterne auf IMDb), freuen sich viele Fans besonders auf die Adaption der zweiten Kampagne, die für viele – sowie für die MeinMMO-Redaktion – als die beste von Critical Role gilt. Doch auch die Streamer selbst sind sich bewusst, dass sie mit The Mighty Nein etwas ganz anders angehen müssen, um eine Schwäche ihres ersten Projekts wettzumachen.
Hier seht ihr den neusten Trailer zu Critical Roles „The Mighty Nein“ auf Amazon Prime:
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Der Trailer zu Critical Roles The Mighty Nein auf Amazon Prime zeigt die ersten Konflikte, mit denen die „Helden“ zu kämpfen haben
Critical Role will „alle Vorsicht über Bord werfen“
Was will Critical Role mit The Mighty Nein anders machen? Im Gespräch mit Polygon erklärt die Truppe, dass sie von Vox Machina eine Menge gelernt haben. Die Aufgabe, eine im Livestream gespielte D&D-Kampagne mit hunderten von Folgen, die jeweils mehrere Stunden lang sind, in eine Animationsserie umzuwandeln, ohne dass zu viel Inhalt auf der Strecke bleibt, ist bereits herausfordernd genug.
Allerdings hörten diese Herausforderungen dort noch nicht auf, wie Travis Willingham erklärt. Während der Produktion von Vox Machina wusste das Team nämlich noch nicht, ob nach den ersten zwei Staffeln noch mehr kommen wird.
Aus diesem Grund wurde die zweite Staffel mit einer Menge Inhalt gefüllt, wodurch das Pacing der Serie deutlich strammer als erwartet war. Doch das Team scheint laut Travis daraus gelernt zu haben:
„Ich glaube, dass unser Tempo dadurch an manchen Stellen etwas gelitten hat, aber wir werfen alle Vorsicht über Bord und nehmen und für diese Staffeln mehr Zeit. Daher auch der Start aus der Perspektive einer Session Zero.“
Session Zero: „Session Zero“ ist ein Begriff in Dungeons & Dragons, der eine Session bezeichnet, die bereits vor der ersten eigentlichen Spielsession stattfindet. Hier werden Charaktere und Charakterbögen besprochen, die Erwartungen der Spieler und des DMs, so wie weitere kleine und große Details, die die Kampagne ausmachen werden. Mehr dazu erfahrt ihr hier auf MeinMMO: Es gibt in Dungeons & Dragons ein Treffen vor der ersten Runde, und damit könnt ihr euch viel Frust ersparen
Wie will Critical Role diesen Makel in The Mighty Nein vermeiden? Neben längeren, ca. 40-minütigen Folgen und längeren Staffeln, hat Critical Role einen weiteren Plan, um für ein besseres Pacing zu sorgen, dass die Geschichte nicht so rushen soll.
Wenn Travis von der Perspektive der Session Zero spricht, meint er damit die Hintergründe der Welt und der Charaktere, die in The Mighty Nein noch ausgearbeiteter und tiefer sein sollen als in The Legend of Vox Machina. In der neuen Serie werden die Charaktere einzeln vorgestellt – neue Inhalte, die Fans nicht einmal in den Streams gesehen haben.
Außerdem wollen sie durch die Länge der Folgen die Geschichte generell langsamer erzählen, was natürlich das Risiko beinhaltet, dass die Serie unfertig enden wird – falls sie nicht für weitere Staffeln gebucht wird. Wenn man den Erfolg von Critical Role betrachtet, ist das jedoch recht unwahrscheinlich. Erst vor wenigen Wochen startete die neue, bereits vierte Kampagne der Truppe und sie gehen im Jahr 2026 auch auf Tour, das erste Mal auch in Deutschland.
MeinMMO-Redakteurin Caro meint zur Adaption von The Might Nein: Die Mighty Nein liegen mir besonders am Herzen, weil sie mich von der ersten Folge an einfach direkt gehooked haben. Durch sie bin ich überhaupt auf Critical Role aufmerksam geworden und sie haben ordentlich dazu beigetragen, dass ich mich heute so sehr für Dungeons & Dragons interessiere und auch selbst überhaupt spiele.
Ich bin absolut überrascht, aber auch begeistert, dass Critical Role dazu bereit ist (endlich!) längere Episoden anzugehen, um auch für ruhige Phasen zwischen der Action der Kampagne zu sorgen. Natürlich liebe ich – sowie viele Fans – die spannenden Kämpfe und den Witz, doch The Mighty Nein lebt und atmet durch ihre tiefgründigen Charaktere, ihre Geschichten und was sie wirklich bewegt. Genau aus diesem Grund freue ich mich besonders auf die Folgen der angeteaserten Session Zero.
Wenn sie das umsetzen, was Critical Role in verschiedenen Gesprächen zu The Mighty Nein auf Amazon Prime versprochen hat, wird die Serie noch besser werden als The Legend of Vox Machina, die mir auch bereits (trotz des Pacings) unglaublich viel Spaß gemacht hat. Und wenn sie auch noch so einstiegsfreundlich ist, wie sie betonen, werde ich eine Menge Freunde zu Crittern machen.
Fans und interessierte Neulinge müssen sich noch ungefähr 4 Wochen gedulden, bis die The Mighty Nein auf Amazon Prime schauen können. Bis dahin bleibt ihnen jedoch noch die Möglichkeit, mal wieder bei Vox Machina reinzuschauen, oder einfach wöchentlich die neue Kampagne zu verfolgen. Eine der größten Stärken von Critical Role sind ihre beliebten Charaktere, zu denen auch Kampagne 4 einige starke Kandidaten liefert: Die bekannteste Gruppe zu Dungeons & Dragons auf Twitch zeigt den Fans endlich das, worauf sie so lange gewartet haben
Ein Trickshot gilt in der Community von Battlefield als legendär. Ein CoD-Streamer hat sich daran versucht und wird für den Versuch kritisiert.
Um wen geht es? V1nKub ist ein österreichischer Content-Creator, der vor allem für seine Videos und Twitch-Streams zu Call of Duty: Warzone bekannt ist.
In seinen Streams hat er durchschnittlich über 1.200 Zuschauer und erreicht mit seinen Videos regelmäßig 20.000 bis 80.000 Aufrufe – mal mehr, mal weniger.
In seinen Videos zeigt er, neben starken Loadouts oder besseren Einstellungen für die jeweiligen Spiele, vor allem Inhalte, die unterhalten sollen – darunter schöne Kills oder lustige Mikrofonaufnahmen deutschsprachiger Spieler.
In den vergangenen Wochen spielte V1nKub vor allem Battlefield 6 und musste sich dabei in den Kommentaren auf den verschiedenen Social-Media-Plattformen oftmals anhören, dass er doch zu Call of Duty zurückgehen solle. Jetzt versuchte sich der Streamer aber an einem legendären Trickshot, auf den viele Battlefield-Spieler lange hinarbeiten und hoffte damit den Respekt der Community gewinnen zu können.
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Battlefield 6 bringt den Sweet-Spot zurück – So funktioniert er
CoD-Streamer schafft halben Battlefield-Trickshot
Was war das für ein besonderer Schuss? V1nKub versuchte sich während eines Twitch-Streams an dem sogenannten RendeZook – und war zumindest teilweise erfolgreich.
Der RendeZook ist ein legendärer Trickshot, bei dem der Spieler im Flug aus dem Jet/ Flugzeug aussteigt, mit dem ungelenkten Raketenwerfer einen feindlichen Jet abschießt und wieder in sein Fluggerät einsteigt. Der Trickshot wurde vor fast 14 Jahren von dem YouTuber Stun_gravy erfunden, der den Namen aus den Begriffen Rendevouz und Bazooka (Zook) zusammensetzte, da der Trickshot aus dem Bazooka-Schuss sowie dem Rendevouz mit dem eigenen Jet infolge des Schusses besteht.
V1nKub gelang dieser Trickshot während seiner Liveübertragung zur Hälfte: Während eines Matches auf Operation Firestorm köderte er einen feindlichen Jet hinter sich, stieg aus seinem Jet aus und schoss den gegnerischen Jet mit einer ungelenkten RPG ab – schaffte es aber nicht zurück in seinen Jet.
Hier könnt ihr euch den Clip von V1nKub auf TikTok ansehen:
Empfohlener redaktioneller Inhalt
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Auf TikTok kommentierte der Streamer den Clip stolz mit den Worten: „Jetzt hab ich mir doch wenigstens EIN BISSCHEN Respekt der Battlefield-Community verdient, oder?“, und spielte damit auf die vielen Kommentare an, die ihm in den vergangenen Tagen und Wochen immer wieder sagen, er solle doch zu Call of Duty zurückgehen.
Ein Teil der Battlefield-Community sah das mit dem „Respekt“ allerdings anders und kritisierte den Streamer für seinen Versuch, statt sich daran zu erfreuen, dass er als CoD-Streamer etwas versucht, das für Battlefield-Spieler so besonders ist.
Warum meckern Battlefield-Fans? In den Kommentaren schreiben Nutzer beispielsweise, dass sie das schon vor 10 Jahren gemacht haben. Andere sagen, dass er mit einem halben Trickshot kein Teil von ihnen sei und dass „ein echter Battlefield-Spieler“ zurück in den Jet gestiegen wäre.
Die Kommentare kritisieren also vor allem, dass es kein vollständiger RendeZook ist – das hat der Streamer allerdings auch nicht behauptet. Im Gegenteil, während des Streams erkundigte er sich bei seinem Chat noch nach Tipps, wie er es schaffe, wieder in den Jet einsteigen zu können, um den RendeZook zu vervollständigen.
Fast jeder hat schon mal von der SerieFriends gehört. Für Jennifer Aniston war die Sitcom ein gigantischer Karriere-Boom. Doch wenn es nach ihrem Vater gegangen wäre, hätte sie einen anderen Job machen sollen. Ironischerweise war er selbst Schauspieler.
Wer ist ihr Vater? In Hollywood hört man oft den Begriff Nepo-Baby. Der Begriff beschreibt Personen, die durch ihre Eltern einen Boost in ihrer Karriere hatten. Auch Jennifer Aniston ist die Tochter eines Schauspielers.
John Aniston arbeitete seit 1962 als Schauspieler. Seine größte Rolle ist wohl die in der Serie Zeit der Sehnsucht. Dort spielte er in 2.761 Episoden (Quelle: IMDb) mit. Insgesamt arbeitete er bis zu seinem Tod 2022 in der Serie als Darsteller, also 60 Jahre lang übte er den Beruf aus.
Doch ausgerechnet ihr Vater riet ihr davon ab, Schauspielerin zu werden. Zu ihrem Glück tat Jennifer Aniston es trotzdem.
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Friends – Trailer zu einer der ikonischsten Sitcoms aller Zeiten
Besorg dir einfach einen Job, einen richtigen Job
Was hat John Aniston seiner Tochter geraten? Im YouTube-Format Armchair Expert with Dax Shepard spricht Dax Shepard regelmäßig mit bekannten Persönlichkeiten über ihre Karriere und Probleme, die man dort gehabt hat. In einer aktuellen Folge (via YouTube) ist Jennifer Aniston zu Gast. Dabei spricht die Schauspielerin auch über die Anfänge ihrer Karriere.
Shepard fragt Aniston, welchen Einfluss ihr Schauspiel-Vater auf ihre Karrierevorstellungen hatte. Darauf antwortet sie:
Die Messlatte war einfach nur Arbeit, weil er sagte: Du solltest das nicht tun. Mein Vater hat mir gesagt, bitte tu das nicht, du wirst nur Ablehnung erfahren. Du wirst in Athen Wissenschaft studieren. Du wirst sowieso in Griechenland landen. Besorg dir einfach einen Job, einen richtigen Job.
Im Video sprechen sie aber auch darüber, dass Eltern nur Sicherheit für die Kinder wollen und der Beruf ein hohes Risiko birgt. Doch Aniston fasst den Punkt zusammen mit: Was auch immer dich antreibt, wenn du eine Leidenschaft für etwas findest und es liebst, dann tu es.
Sie äußert sich aber auch noch einmal zum Nepo-Baby-Thema. Dazu sagt sie, dass man durch Eltern vielleicht die Tür in eine Branche öffnet, doch wenn man schlecht ist, würde man nicht einfach weitermachen können.
Wie verlief die Karriere von Aniston? Für Jennifer Aniston hat es sich gelohnt, nicht auf den Wunsch ihres Vaters zu hören. Seit 1988 spielte sie diverse Rollen, zunächst nur in unbekannteren Serien und Fernsehfilmen. 1993 hatte sie ihre erste Kinorolle im Trash-Horrorfilm Leprechaun – Der Killerkobold.
Der große Durchbruch kam dann 1994 mit der Serie Friends. Danach spielte sie in unzähligen Filme, meist Komödien, mit, darunter:
