Ein vielversprechendes Crossover mit Dungeons & Dragons feiert bald seinen Release. Dabei hat es einiges zu bieten, auf das die Community schon seit längerem wartet.
Um welches Spiel geht es? Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked ist ein kommendes taktisches und rundenbasiertes, virtuelles Tabletop-Spiel von Resolution Games, das in einem Crossover das Demeo-RPG-System mit dem Setting von D&D vereint. Demeo war der erste Titel in dem Stil und fuhr bis heute eine Wertung von 88 % positiven Stimmen auf Steam und einen Score von 80 von 100 Punkten bei Metacritic ein (Stand: 02. Oktober 2025, 19:00 Uhr).
Als Schauplatz dienen die Vergessenen Reiche, mit dabei sind unter anderem Gebiete rund um die Stadt Niewinter. Das Spiel bietet rundenbasierte Kämpfe, kooperative Spielmodi für bis zu vier Spieler und die Möglichkeit, solo oder im Team Pen-&-Paper-ähnliche Abenteuer zu erleben, ohne einen Spielleiter zu brauchen und es wie einen virtuellen „Tisch“ zu verwenden.
Das Spiel hat nun endlich einen Release-Termin erhalten und erscheint am 20. November 2025 auf Steam, PS5 und für die VR-Systeme PS VR2, SteamVR und Quest. Solltet ihr einmal reinspielen wollen, habt ihr während des Steam Next Fests vom 13. – 20. Oktober im Rahmen einer Demo die Möglichkeit dazu.
Durch das Crossover könnten Fans von Dungeons & Dragons auch endlich ein Tool erhalten, das ihnen bietet, was sie sich schon länger wünschen.
Hier seht ihr den Trailer zum Crossover zwischen Demeo x Dungeons & Dragons:
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Der Gameplay-Trailer zu Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked zeigt die Welt des virtuellen TTRPGs
Demeo x Dungeons & Dragons als Alternative zu Project Sigil?
Worauf warten die Fans seit längerem? Bereits zum Release des ersten Trailers zu „Battlemarked“ kursierte positives Feedback in der Community. Viele Fans des Tabletop-Rollenspiels loben die Optik und den Stil des Spiels und freuen sich darauf, beliebte und bekannte Gegenden aus Dungeons & Dragons in dieser Form gemeinsam mit Freunden zu erkunden und „abends entspannt virtuell ein paar Würfel rollen“ zu können.
Ein Fan sieht darin sogar eine potenzielle Alternativ zum virtuellen Tabletop-Tisch von DnD Beyond „Project Sigil“. Das Projekt befindet sich bereits seit August 2022 in Entwicklung, seit September 2024 werden erste Alpha-Tests durchgeführt und im März 2025 wurden rund 90 % der Mitarbeiter an dem Projekt entlassen (siehe Polygon.com), weshalb viele Fans sich nach Alternativen umsehen.
Unter dem Gameplay-Trailer zum Crossover von Demeo und D&D auf YouTube schreibt User carryaushongkong daher zu Battlemarked: „Nun, sie haben tatsächlich die Grundlage für das, was Project Sigil nicht geschafft hat. Ich frage mich, ob sie noch weiter gehen könnten und 5e einführen würden. Dann hättet ihr das größte Ding, nachdem sich die DnD-Community sehnt <3“.
Ob das neue Spiel diese Erwartungen halten kann, bleibt abzuwarten. In der Zwischenzeit könnt ihr euch die Wartezeit auch mit anderen Spielen versüßen, denn Battlemarked ist bei weitem nicht das einzige Spiel, dass euch in die Welt von Dungeons & Dragons entführt. Vor allem, wenn ihr niemanden für analoge Sessions habt, haben wir hier 10 Spiele für euch, die ihr euch nicht entgehen lassen solltet: 10 Spiele für Fans von Dungeons & Dragons, die niemanden zum Zocken haben
In Baldur’s Gate 3 können bis zu 4 Charaktere eine Gruppe bilden – zumindest auf den ersten Blick. Denn es gibt noch weitere „Begleiter“, die eure Truppe zu einer kleinen Armee machen können. In dieser Liste nennen wir euch die besten dieser beschwörbaren Begleiter, und was sie so stark macht.
Summons oder Beschwörungen in Baldur’s Gate 3 können großen Einfluss auf Sieg oder Niederlage nehmen, wenn man sie an seiner Seite kämpfen lässt. Es gibt verschiedene Wege, um diese hervorrufen zu können, seien es Zauber, neue Fähigkeiten oder schlichtweg das gegenseitige kennenlernen und anfreunden.
In dieser Liste wollen wir euch die 6 besten Summons des Spiels vorstellen, die wir unter Rücksicht von Lebenspunkten, Stärke und allgemeiner Nützlichkeit in einem Ranking auflisten.
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Der animierte Kurzfilm zu Patch 8, dem letzten Update für Baldur’s Gate 3
Wir lassen die möglichen Summons außen vor, die zu „eingeschränkt“ in ihrem Zugang sind, also nur an einem gewissen Punkt oder einem gewissen Ort benutzt werden können. Deswegen haben es Personen wie Lump und seine Oger, Balthazars Bruder Flesh oder eine gewisse Tochter der Mondmaid nicht in die Liste geschafft, auch wenn sie äußerst stark sein können.
Summons eignen sich hervorragend für besonders schwere Kämpfe oder Bosskämpfe, aber nicht nur aufgrund des extra Schadens, den sie austeilen können. Beschwörungen sind auch perfekt dafür, den Schaden eines mächtigen Gegners einzustecken, weshalb sich viele Spieler vor allem Beschwörungen mit vielen Lebenspunkten entscheiden.
Waffe des Glaubens
Waffe des Glaubens
Die Waffe des Glaubens wird durch einen Level-2-Zauber hervorgerufen, der von Klerikern, Paladinen (Schwur der Krone) oder Barden (Schule des Wissens) erlernt werden kann.
Die Beschwörung wird mit einer Bonusaktion gerufen und benötigt nur einen geringen Zauberlevel. Das macht sie auch in späteren Kämpfen ausgesprochen nützlich.
Die Waffe des Glaubens kann Energieschaden austeilen, eine Schadensform auf die nur sehr wenige Kreaturen oder Objekte resistent sind und kann mit erhöhten Level noch stärker werden.
Kampagnen in Dungeons & Dragons sind nie gleich und folgen dennoch ähnlichen Mustern. Es gibt jedoch eine weitere, etwas andere Art einer Kampagne, die nun auch von einer der bekanntesten Gruppe des Spiels, Critical Role, genutzt wird.
Das Spielerhandbuch (2024) erklärt eine Kampagne in Dungeons & Dragons wie folgt:
Eine Kampagne ist eine Abfolge von Abenteuern mit einer festen Abenteurergruppe, die einem Narrativ folgt. Manche Kampagnen sind episodisch. Die Abenteuer sind jeweils eigene Geschichten und im Wesentlichen nur durch die Spielercharaktere verbunden. Andere enthalten komplexe übergeordnete Handlungen, eine Auswahl wiederkehrender NSC [NPCs] sowie Themen, die mehrere Abenteuer überspannen und auf einen abschließenden Höhepunkt hinauslaufen.
Und so werden Kampagnen in der Regel auch aufgenommen – Eine Gruppe Abenteurer macht sich auf eine Reise mit verschiedenen kleinen bis enormen Herausforderungen, die es zu meistern gibt. Im idealen Fall ergibt sich so ein Abenteuer, an dem nicht nur die Charaktere wachsen, sondern auch eine spannende Geschichte erzählt wird.
Auf diese Weise hat es auch eine der bekanntesten Gruppe zu Dungeons & Dragons gemacht. Die Rede ist von „Critical Role“, die ihre ersten drei Hauptkampagnen in diesem Stil auf Twitch und YouTube gestreamt haben – bis jetzt.
Heute, am 2. Oktober 2025, startet die vierte Hauptkampagne von Critical Role, die neben neuen und bekannten Gesichtern und einem neuen Spielleiter, auch einen neuen Kampagnenstil nutzen wird, den man bei Vox Machina, The Mighty Nein und Bells Hells noch nicht gesehen hat: Eine Kampagne im sogenannten „West Marches“-Stil.
Hier seht ihr den Trailer zur animierten Serienadaption der zweiten Hauptkampagne von Critical Role, The Mighty Nein auf Amazon Prime:
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The Mighty Nein – Erster Sneak Peek zur neuen Fantasy-Serie auf Amazon Prime
Was unterscheidet eine West-Marches-Kampagne von einer „regulären“ Kampagne?
Eine West-Marches-Kampagne beinhaltet eine andere Vorgehensweise als eine übliche D&D-Kampagne, die einem linearen Handlungsstrang folgt, der für die Entwicklung der Charaktere und der Story verantwortlich ist. Die Abenteuer begeben sich nicht auf die Reise durch verschiedene Orte und Zivilisationen, um von Handlungspunkt A zu Handlungspunkt B zu kommen.
In einer West-Marches-Kampagne gibt es nämlich weniger eine deutliche Narrative, sondern vielmehr einen zentralen Ort, der als sicherer Startpunkt für die Abenteurer gilt. Von diesem Ort brechen die Abenteuer in unterschiedliche Missionen auf, die sie in die umliegende Umgebung führen. Am Ende der Missionen kehren sie zum Ausgangsort zurück, um von dort aus das nächste Abenteuer zu starten.
Im übertragenen Sinne kann man sich eine West-Marches-Kampagne ein bisschen wie ein Open-World-Spiel mit einer sicheren Basis und verteilten Einzelmissionen vorstellen, während vergleichsweise eine reguläre Kampagne in vielen Fällen eher wie lineares, storylastiges Game betrachtet werden kann.
Diese Methode erlaubt aufgrund des fehlenden Handlungsstrangs, an den die Spieler und die Orte eigentlich fest gebunden wären, dass jede Session ganz anders aussehen kann, als die vorherige, ohne eine Story zerschießen zu müssen.
Missionen können spontan gestartet werden, egal von welchen Spielern und egal zu welchem Zeitpunkt. Und genau aus dieser Problemlösung ist der Kampagnen-Stil letztendlich auch entstanden.
Woher stammt der Stil einer West-Marches-Kampagne?
Der Schöpfer dieses Stils ist der Game-Designer Ben Robbins, der den regulären Ablauf einer typischen Kampagne etwas abänderte, um ihn an seine Spieler anzupassen. Auf seinem Blog berichtete er bereits im Jahr 2007, dass er eine Kampagne für insgesamt 14 Spieler kreierte und dementsprechende Änderungen vornahm:
Es gab keinen festen Termin. Jede Session wurde spontan von den Spielern geplant.
Es gab keine feste Gruppe: Jede Session bestand aus unterschiedlichen Spielern, die sich aus seinen 14 Teilnehmern zusammenfinden konnten.
Es gab keine feste Handlung, sondern eine übergreifende Umgebung.
Die übergreifende Umgebung, die Robbins in seinem Blogpost erwähnt, ist die namensgebende Grenzregion, in der die damalige Kampagne spielte – „West Marches“. Und den Namen trägt dieser Kampagnen-Stil bis heute.
Der Cast von Kampagne 4 – Die Gruppe ist ordentlich gewachsen (Bildquelle: Variety)
Vor- und Nachteile einer West-Marches-Kampagne
In dem Fall einer West-Marches-Kampagne sind dessen Vorteile jedoch auch gleichzeitig ihre eigenen Nachteile.
Vorteile:
Enorme Flexibilität (in der Kampagne und der Planung der Sessions): Das kann vor allem für Spieler im Erwachsenenalter aufgrund von Arbeitszeiten und Terminen von Vorteil sein.
Mehr Spieler können ein Teil der Kampagne sein, da nicht alle bei jeder Session anwesend sein müssen und trotzdem ein Teil der Welt sind.
Viel Entscheidungsfreiheit, da es keine festgelegten Handlungspunkte des Spielleiters gibt.
Nachteile:
Die Spieler am Tisch sowie ihre Charaktere können nicht so stark zusammenwachsen wie eine eingespielte und zusammengeschweißte Gruppe über viele Sessions.
Weniger Potenzial für Charakterwachstum und eigene, persönliche Handlungsstränge, die die Backstory eines Charakters miteinbeziehen.
Weniger Fokus auf tiefgehendes Storytelling, da viele, kleinere Missionen im Fokus stehen.
Wieso könnte sich der Stil für die neue Kampagne von Critical Role eignen?
Allein für die neue Anzahl an Spielern, die von 7 Spielern und einem DM (Dungeon Master, Spielleiter in Dungeons & Dragons) auf 13 Spieler und einen DM gestiegen ist, eignet sich der West-Marches-Stil, um für keine überladenen Sessions zu sorgen. Die Spieler werden, wie bereits bekannt gegeben, in drei Untergruppen aufgeteilt (die „Soldaten“, die „Planer“ und die „Suchenden“), die jedoch alle ein Teil der neuen Welt sind.
Und die neue Welt ist bereits der nächste Punkt: Die vierte Kampagne spielt nämlich in „Aramán“, einem ganz neuen Ort und nicht in „Exandria“, das bereits in den Kampagnen 1 bis 3 erkundet wurde. Durch den West-Marches-Stil, werden viele verschiedene Orte Aramáns in den einzelnen Missionen aufgedeckt, um die Welt immer weiter auszubauen.
The Big Bang Theory war für die Hauptdarsteller ein großer Erfolg. Einer von ihnen ist der Serie bis heute dankbar, denn sie beendete eine lange Durststrecke voller Gelegenheitsjobs und sicherte ihm eine Aufenthaltsgenehmigung in den USA.
Um welchen Darsteller geht es? Kunal Nayyar erlebte mit The Big Bang Theory seinen großen Durchbruch. In der Serie, die zwischen 2007 und 2019 lief, war er 279 Folgen lang als Dr. Rajesh Koothrappali, kurz Raj, zu sehen. Er spielte die Figur auf charmante Art und wusste, was gut für den Charakter war.
Davor durchlebte der Schauspieler aber einige harte Jahre in den USA. Der gebürtige Brite kam 1999 in die Vereinigten Staaten und studierte Schauspiel an der Temple University in Philadelphia. Wie bei so vielen jungen Menschen musste er neben dem Studium arbeiten, um sich das Leben zu finanzieren.
Heute, viele Jahre später, blickt Kunal Nayyar pragmatisch auf diese Zeit zurück.
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The Big Bang Theory – Trailer von Staffel 1
Für keinen Job zu schade
Wie kam Nayyar über die Runden? Der Schauspiel-Student musste sich zunächst in den USA zurechtfinden, sein Studium finanzieren und auch alle weiteren Lebenshaltungskosten decken. Dazu nahm er jeden Job an, der sich ihm bot. Im Gespräch mit Fortune erzählt er heute:
Ich habe einfach jede Arbeit gemacht, die ich konnte. In meinem ersten Jahr 1999 habe ich Toiletten geputzt, ich war in der Hauswirtschaftsabteilung. Ich habe alles gemacht, was ich konnte. Keine Arbeit war mir zu nieder.
Kunal Nayyar
Neben seinen Jobs als Putzkraft arbeitete er zudem als Leiter des Computerraums in seiner Schule, unterrichtete selbst Schauspiel, kellnerte oder säuberte die Fenster in einer Kirche.
Erst nach und nach trudelten die ersten Schauspiel-Jobs ein. So spielte Nayyar eine kleine Rolle in der beliebten Serie Navy CIS. Doch der Durchbruch blieb aus. Langsam wurde die Zeit knapp, denn der Schauspieler stand kurz vor dem Abschluss seines Studiums, was ihn vor das nächste Problem stellte.
Was war das Problem? Nayyar hatte ein Studenten-Visum für die Dauer seines Schauspielstudiums. Dieses erlaubte ihm, sich in den USA aufzuhalten. Etwa ein Jahr, bevor es ablief und er das Land hätte verlassen müssen, ging er schließlich zum Casting einer damals noch unbekannten Serie: The Big Bang Theory.
Ich musste etwas Großes buchen, um eine Daueraufenthaltsgenehmigung beantragen zu können, und dann habe ich für Big Bang vorgesprochen, und der Rest ist Geschichte. Aber ich hatte nur noch ein Jahr auf meinem Visum, denn wenn man als internationaler Student seinen Abschluss macht, bekommt man ein Jahr lang eine kostenlose Arbeitserlaubnis. Ich stand also zeitlich unter Druck.
Kunal Nayyar
Glücklicherweise erhielt Kunal Nayyar die Zusage für die Rolle und bekam anschließend auch die Erlaubnis, sich weiterhin in den USA aufzuhalten.
League of Legends hat viele Turniere, die über das Jahr hinweg gespielt werden. Ein Event bringt jetzt die besten Spieler der Welt und ein beliebtes deutsches Streamer-Team wieder zusammen.
Von welchem LoL-Event ist die Rede? Die Red Bull League of Its Own 2025 ist ein Event, bei dem Profi-Teams zusammen kommen, um gegeneinander League of Legends zu spielen. Es handelt sich dabei um ein sogenanntes Off-Season-Event und nicht um ein offizielles Turnier wie die Europameisterschaften oder den Worlds.
Karmine Corp: Das letzte Team des Events ist aus Frankreich und hat mit ihrem ADC ein Wunderkind von LoL auf der Botlane stehen
Das große LoL-Event findet in Deutschland statt
Wo und wann findet das Event statt? Auf der Website der Red Bull League of Its Own 2025 befinden sich viele Informationen zum Event. Es wird am 29. November 2025 im SAP Garden in München veranstaltet und erwartet mehrere Tausend Zuschauer vor Ort. Auch Zuhause könnt ihr das Event verfolgen und eure Lieblingsteams oder Spieler über Twitch und YouTube anfeuern.
Was kosten die Tickets? Das Tagesticket für das Event kostet je nachdem wo ihr sitzen möchtet unterschiedlich viel. Für den Oberrang kostet es 40 € während der Unterrang mit 60 € angegeben wird. Das Infield-Ticket, um mitten im Geschehen zu sein, kostet 90 €.
Der Midlaner von NNO Old, NoWay, traf 2023 zum ersten Mal auf die Legende Faker. Beim ersten Match konnte der mehrfache Weltmeister das Team aus Streamern besiegen. Das zweite Match im darauffolgenden Jahr ging dafür an NNO. Obwohl NoWay bereits in mehreren Regionen auf der Welt den höchsten Rang in League of Legends erreicht hat, fehlen ihm noch ein paar Weltmeistertitel, um mit Faker mitzuhalten: Deutscher Twitch-Streamer hat in 8 Regionen den höchsten Rang von LoL erreicht, fordert jetzt die Besten der Besten heraus
Die Twitch-Streamer Maximilian „HandOfBlood“, Giacomo„Metashi12“ Gaviria und Kevin „Papaplatte“ Teller wollen in einer Gilde in World of Warcraft spielen, doch es gibt bereits das erste Problem. Die drei wollten in einem Meeting über die Details sprechen, aber dazu kam es nicht.
Was ist das für ein Projekt? Der Twitch-Streamer Papaplatte hatte eine neue Idee für ein Projekt in der deutschen Twitch-Szene: Eine WoW-Gilde ganz nach dem US-amerikanischen Vorbild OnlyFangs. Dafür sollte es nun ein erstes Meeting geben, dem die Twitch-Streamer HandOfBlood, Metashi12 und Papaplatte beiwohnen sollten. Die beiden hatte Papaplatte nämlich schon vorher zu seinem Projekt eingeladen.
HandOfBlood berichtet in einem seiner Twitch-Livestreams, dass er sich mit Papaplatte über WhatsApp über das geplante Projekt ausgetauscht habe. Sie freuten sich beide darauf und machten schließlich fest, in einem Meeting gemeinsam mit Metashi12 erste Dinge zu besprechen.
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HandOfBlood: Das Wichtigste zum YouTuber und Twitch-Streamer in unter einer Minute
„Typisch Kevin, dachte ich“
Woran scheitern die Twitch-Streamer? Das Meeting sollte um 11:30 am vergangenen Dienstag stattfinden. Metashi sei bereits informiert gewesen und das Gespräch sollte über Discord stattfinden. Da HandOfBlood selbst aufgrund eines anderen Termins nicht teilnehmen konnte, schickte er Dennis aus seinem Team vor.
Eine Stunde vor dem Meetingsbeginn am Dienstag wurde HandOfBloods Mitarbeiter jedoch noch nicht zu dem entsprechenden Discord-Server hinzugefügt. HandOfBlood beruhigte ihn zunächst: „Ich glaube, das wird so ein Kurz-vor-knapp-Ding. ‘Typisch Kevin’, dachte ich.“ (Quelle: twitch.tv ab Minute 00:22:15).
Er fragte bei Papaplatte kurz vor dem Meeting dann nochmals, doch erhielt keine Antwort von dem Twitch-Streamer. Daraufhin wandte er sich an Metashi12, denn der sollte ja ebenfalls Teil von dem Meeting sein.
Dieser war, zur Überraschung von HandOfBlood, auf Twitch live und ging davon aus, dass das Meeting erst um 15 Uhr stattfinden würde. Dem sei er sich allerdings auch nicht vollständig sicher, denn Papaplatte hätte sich bei Metashi12 ebenfalls länger nicht mehr dazu gemeldet.
Ob die Twitch-Streamer es noch geschafft haben, sich in einem Meeting zu treffen, lässt HandOfBlood unklar. Zum Schluss sagt HandOfBlood noch, dass er aber in jedem Fall dabei ist: „Ich schaue mir das an, Freunde. Ich bin so oder so dabei. Ich persönlich, werde ich ihm [Papaplatte] auch sagen, fänd’s natürlich cool, wenn wir sagen, wir machen sowas gemeinsam, dass wir es gemeinsam entscheiden.“ (Quelle: twitch.tv ab Minute 00:24:15).
Außerdem überschneidet sich der gewählte Startzeitpunkt, Februar 2026, mit dem Release von der Neuauflage der Erweiterung The Burning Crusade Classic, wodurch der Hardcore-Modus weniger Beachtung finden dürfte, so HandOfBlood. Seine Bedingung war somit, dass er nur als Raid- und Gilden-Leitung an dem Projekt teilnehmen würde.
Eine kleine Randbemerkung von Chris Metzen hat klargestellt: Die größte Bedrohung von World of Warcraft gibt es nicht mehr. Alle sind weg.
Wenn man sich überlegt, was denn die größte Bedrohung in World of Warcraft darstellt, gerät man schnell in einen Wettstreit der Superlative. Der erste wird vielleicht noch „Arthas!“ sagen, die nächste „Die Brennende Legion!“ Doch früher oder später landen wir bei den Leerenfürsten. Das sind die wohl gefürchtetsten Kreaturen des Kosmos. Zumindest waren sie das. Denn Chris Metzen hat mal eben gedroppt: Es gibt gar keine weiteren Leerenfürsten mehr.
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WoW Midnight zeigt Gameplay – Alle neuen Features
Was sind Leerenfürsten? Der Kosmos von World of Warcraft besteht aus mehreren Dimensionsebenen. Es gibt nicht nur Azeroth, sondern auch eine Dimensionsebene der Teufelsmagie (den Nether), eine Dimensionsebene des Todes (die Schattenlande) und eben auch eine Dimensionsebene der Leere. Dort in der Leere waren bisher die Leerenfürsten unterwegs. Sie gelten als unfassbar mächtige, hungrige Wesen, die im Grunde alles verschlingen wollten. Mehr zur Story und den Leerenfürsten haben wir in unserer Lore-Übersicht zu ganz WoW.
Bisher hatten die Leerenfürsten keine Möglichkeit, direkt auf Azeroth zuzugreifen, daher nutzten sie die Alten Götter als ihre Abgesandten. In Patch 11.2 kam es dann zum ersten Mal zu einem Kampf gegen Dimensius, einen der mächtigsten Leerenfürsten. Doch das dürfte der letzte Kampf dieser Art gewesen sein.
Der letzte Leerenfürst ist besiegt – wo sind die anderen?
Was hat Chris Metzen gesagt? World of Warcraft hat auf YouTube vor einigen Stunden einen „Deep Dive“ veröffentlicht. In dem Video geht es vor allem um die Spielsysteme und die Story von Midnight. Eingeleitet wurde das allerdings von Chris Metzen, dem Story-Guru hinter WoW, der die Ereignisse von The War Within und der aktuellen Antagonistin Xal’atath nochmal zusammenfasst. Immerhin hat Xal’atath die Macht von Dimensius in ihrer Kontrolle, nachdem wir diesen für sie im Herz der Dunkelheit versiegelt haben.
Doch Chris Metzen wählt seine Worte mit bedacht und verrät ein wichtiges Detail, denn er sagt:
„Und kürzlich hat Xal’atath die Macht an sich gerissen, die Macht des letzten Leerenfürsten Dimensius.“
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Ja, richtig gelesen. Chris Metzen sprach vom „letzten“ Leerenfürsten. Damit hat er quasi „im Vorbeigehen“ mal eben erwähnt, dass es keine anderen Leerenfürsten mehr gibt. Die große, kosmische Bedrohung durch die Leerenfürsten existiert damit quasi nicht mehr.
Wo sind die Leerenfürsten hin? Auch wenn Metzen das nicht genau sagt, kann man sich zusammenreimen, was mit den Leerenfürsten passiert ist. Denn die Leere verschlingt, das gilt auch für alle Kreaturen der Leere.
Naheliegend ist, dass die Leerenfürsten sich gegenseitig verschlungen haben, bis am Ende nur noch Dimensius übriggeblieben ist. Immerhin erfahren wir das zum Teil auch im Kampf gegen Dimensius – dort ruft er zwei „niedere“ Leerenfürsten herbei, die er im Laufe seines Lebens schon verschlungen hat.
Für viele in der Community kam das wohl überraschend, dass die Leere damit – von Xal’atath mal abgesehen – als kosmischer Gegenspieler weg vom Fenster ist. Denn abgesehen vom im Herz der Dunkelheit versiegelten Dimensius gibt es keine weiteren Leerenfürsten mehr. Aber wer weiß, ob sich das nicht noch einmal ändert. Vielleicht erfahren wir ja mehr davon in der kommenden Erweiterung Midnight.
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Ein Twitch-Streamer hat es sich mit einer Mod zur Aufgabe gemacht, den Spielern von Red Dead Redemption Schuldgefühle zu geben. Doch der Fakt, dass der Twitch-Chat mit Texten zu dieser Mod beigetragen hat, zieht das ganze ins Lächerliche.
Was ist das für eine Mod? Der Twitch-Streamer Blurs hat eine ganz besondere Modifikation für das Spiel Red Dead Redemption 2 erstellt, nachdem er aus seiner Community die Idee dafür bekommen hatte. Wenn Spieler einen NPC töten, so werden sie gezwungen, sich eine Cutscene über diesen Charakter anzuschauen.
Die Cutscene beinhaltet eine Reihe von melodramatischen Szenen, die den Charakteren mehr Hintergrundinfo und somit eine gewisse Tiefe geben sollen. Es soll „einzigartige“ Erinnerungen des Charakters zeigen. Außerdem, so der Twitch-Streamer Blurs auf X, soll das für „maximale Schuldgefühle“ sorgen.
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Das sind die 5 relevantesten deutschen Streamer auf Twitch im Jahr 2024, laut Google
Community lässt tragische Mod lustig werden
Wie sorgt die Community für Chaos? Blurs hat die Mod selbstständig programmiert und das „B-Roll-Material“ für jeden Charakter selbst zusammengestellt. Für das Voice-Over hat er jedoch seine Community via Twitch-Chat miteinbezogen.
Einige durften nämlich die Skripte zur Verfügung stellen, die dann mit der Text-to-Speech-Funktion automatisch vertont werden. Die Skripte sind nicht wirklich mit der eher dramatischen Natur des gezeigten Materials im Einklang, sondern ziehen das meiste damit ins Lächerliche.
So reden Charaktere über die Serie Rick & Morty oder dass sie ein Piratenkönig werden wollen, indem sie das One Piece finden. Blurs meint selbst in einem Reddit-Post, dass es ein „Fehler“ war, andere Leute mit dem Schreiben der Skripte für das Voice-Over beauftragt zu haben.
In einem YouTube-Video teilt Blurs einen Zusammenschnitt aus seinem Twitch-Stream und schreibt selbst dazu: „Diese Mod hätte nie gemacht werden sollen“. Das Video dazu, das auch die Erstellung der Mod zeigt, könnt ihr euch hier anschauen:
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Blurs hat mit dieser kreativen Mod für Spaß innerhalb der Gaming-Community gesorgt. Ein Nutzer schreibt auf Reddit: „Das ist tatsächlich unglaublich. Es ist so, als hättest du eine neue Spielmechanik erfunden.“ Auch andere Kommentare sind von dem Einfallsreichtum von Blurs begeistert und loben ihn.
Der Twitch-Streamer Blurs ist dafür bekannt, dass er immer wieder lustige Vorschläge für Mods aus seiner Community nimmt und versucht, diese umzusetzen. Es gibt einige weitere lustige Mods für Red Dead Redemption 2. Zum Beispiel eine, die Hauptcharakter Arthur in eine Art Superhelden verwandelt: RDR 2: Mod verwandelt Arthur in fliegenden „Superhelden“, der Polizisten wirft
Mit einer regionalen Preisgestaltung wollte Valve für mehr Fairness bei den Preisen zu Spielen auf Steam sorgen. Doch genau diese „Fairness“ sorgt für Frust bei Spielern, die die Preise in manchen Ländern absolut gar nicht „fair“ empfinden.
Was beinhaltet die regionale Preisgestaltung auf Steam? Die regionale Preispolitik von Steam wurde entwickelt, um die Kosten der Spiele auf der Plattform der Kaufkraft eines Landes anzupassen. Damit wollte Valve ihre Spiele durch „fairere“ Preise für Gamer in verschiedenen Volkswirtschaften auf der ganzen Welt zugänglicher machen.
Das sorgte dafür, dass Spiele in unterschiedlichen Ländern teilweise einen anderen Normalpreis besitzen, als in den Vereinigten Staaten. Denn nicht überall sind die Durchschnittseinkommen und die Lebenshaltungskosten gleich.
Das klingt zunächst wie ein sinnvolles und faires System, doch trotzdem sind Spieler von dieser Einführung aus dem Jahr 2020 noch bis heute frustriert – denn Valve hat die Wechselkurse nicht im Blick behalten.
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Werbespot für das Joule-Küchengerät mit Gabe Newell von Valve
„Das regionale Preissystem sollte Spiele erschwinglich machen, nicht teuer“
Wie wirkt sich die regionale Preisgestaltung auf viele Spieler aus? Spieler aus verschiedenen Teilen der Welt berichten, dass einige Spieler in ihren Ländern zwischen 20 und 30 % mehr kosten, als das Äquivalent in US-Dollar.
Der YouTuber Water CS2 erklärt in seinem Video auf YouTube mit dem Titel „Steam hat ein Preisproblem“, dass die Daten, die Valve für die Preisgestaltung nutzte, Schuld an diesem Problem sind.
Laut dem YouTuber hat Valve die Wechselkurse für die Umrechnung der empfohlenen Preise seit 2022 nicht mehr aktualisiert, wodurch kein aktuelles Abbild der wirtschaftlichen Lage betroffener Länder geschaffen werden kann – und das, obwohl Valve versicherte, dass sie „diese Empfehlungen, jährlich genau prüfen und entsprechende Anpassungen vornehme“ (via YouTube).
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Wie gehen betroffene Länder mit diesem Problem um? Spieler aus Polen, die aufgrund des schwankenden Kurses ihrer lokalen Währung in genau diesem Zeitraum besonders mit der mittlerweile unfairen Preisgestaltung zu kämpfen haben, sehen es nicht mehr ein, so viel mehr Geld für Spiele ausgeben zu müssen.
Als Beispiel nennt Water CS2 das Spiel „Metal Gear Solid Delta: Snake Eater“, das in den USA 69,99 $ kostet. Polnische Spieler müssen für das gleiche Spiel 369,99 Złoty zahlen, was mit dem aktuellen Umrechnungskurs 101,08 $ ergibt, also ca. 31 $ und 44 % mehr.
Um entgegenzuwirken, wurde die Kampagne #PolishOurPrices von der polnischen Gaming-Community ins Leben gerufen, die bereits Studios wie CD Projekt Red kontaktieren konnte, um die polnischen Preise auf Steam anzupassen. Denn die Kampagne warnt selbst: „Wenn Ihre Steam-Preise zu hoch sind, werden sich polnische Spieler an Key-Reseller oder Piraterie wenden“ (via YouTube).
Water CS2 erwähnt das, was vielen frustrierten Spielern womöglich durch den Kopf geht: „Sie sollten das eigentlich gar nicht tun müssen, da die von Valve empfohlenen Preisgestaltung einfach funktionieren sollte.“
Polnische Spieler verlangen eine Lösung für das Problem, die in dem Video des YouTubers eigentlich bereits dargelegt wurde. Denn nun ist Steam selbst ein Teil der unfairen Preisgestaltung, der Valve eigentlich entgegenwirken wollte. Ein Nutzer (@Reversed2137) reagiert unter Water CS2s Video darauf mit einem aktuellen Hinweis, der das unfaire System hervorhebt: „Es sollte nicht normal sein, auf einen Sale zu warten, nur um ein Spiel zum regulären Preis zu kaufen“: Die besten MMORPGs auf Steam sind gerade im Angebot, nur Amazon macht nicht mit
Der Schauspieler und Gamer, Henry Cavill, ist dafür bekannt ein richtiger Nerd zu sein. Neben Warhammer 40.000 und World of Warcraft hat er sich jetzt auch als Fan einer noch größeren Nerd-Franchise bekennt.
Unter den neuesten Bildern schrieb er ein Zitat aus einem alten RPG: „Endure. In enduring, grow strong.“ Auf Deutsch heißt das Zitat etwa: „Ertrage. Durchs Ertragen wirst du stark“ und wird von einem Begleiter namens Dak’kon gesagt.
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Hündin verliebt sich in Henry Cavill und wird von Netflix zur Witcher-Premiere eingeladen
Um welches alte RPG und Nerd-Franchise geht es? Das RPG von den Entwicklern, Black Isle Studios, nennt sich Planescape: Torment und erschien im Jahr 1999. Das Planescape-Multiversum ist ein offizielles Setting aus dem wohl bekanntesten Pen&Paper, Dungeons & Dragons.
Der Großteil des RPGs spielt in der Stadt Sigil inmitten des Multiversums, in der die verschiedenen Ebenen mit Portalen verbunden sind. Als Namenloser müsst ihr herausfinden, wer ihr eigentlich seid, denn der Protagonist kann nicht sterben, sondern verliert lediglich sein Gedächtnis im Falle des Todes.
Planescape: Torment gilt als Kultklassiker
Was hat das Spiel für ein Setting? Entgegen den eher klassischen Fantasy-Settings von Dungeons & Dragons setzt Planescape: Torment auf eine düstere Atmosphäre. Anstatt die klassische Weltretten-Story geht es um die Vergangenheit und welche Auswirkungen frühere Taten haben können. Im Laufe der Geschichte trefft ihr auf einige Charaktere, so auch auf Dak’kon, und müsst euch mit moralischen und philosophischen Themen auseinandersetzen.
Warum gilt Planescape: Torment als Kultklassiker? Auf Steam erhält die verbesserte Enhanced-Version bei mehr als 5.000 Bewertungen zu 94 % eine positive Bewertung. Besonders die Geschichte und Charaktere werden von den Spielern gelobt. Im Torment-Wiki wird das Spiel von 1999 als Kultklassiker betitelt. Während der Herbstaktion gibt es die Enhanced-Version von Planescape: Torment bis zum 6. Oktober 2025 für lediglich 5,85 €.
Ford hat die Steuereinheit des Mustangs gesperrt. Der Chef von Ford erklärt, warum das so ist: Der Freund seiner Tochter hätte an der Steuereinheit herumgepfuscht und damit einen hohen Schaden verursacht. Und genau das wolle man in Zukunft verhindern.
Beim Decoder-Podcast von TheVerge sprach der Host mit Jim Farley (im Titelbild), dem CEO von Ford Motor Company. Hier kam er darauf zu sprechen, wie der Freund seiner Tochter sein Auto ruinierte, weil er eine Einstellung an seinem Auto veränderte. Mit der Anekdote wollte er eine umstrittene Entscheidung von Ford rechtfertigen, die in Tuner-Kreisen für Aufregung sorgte.
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Slate Auto präsentiert neuen Truck mit E-Motor
Ford sperrt Steuereinheit vom Mustang, Chef von Ford erklärt wieso
Ford hatte sich Anfang 2025 dazu entschieden, die ECU des Mustangs (2024) zu sperren, damit Tuner diese nicht mehr so einfach modifizieren können. ECU steht für „Electronic Control Unit“ und ist im Auto die elektronische Steuereinheit, die für verschiedene Aufgaben zuständig ist. Unter anderem kann die Steuereinheit die Motorsteuerung, Luftzufuhr und Abgasbehandlung überwachen und steuern.
Jim Farley erklärte mit einer Anekdote, warum man die Steuereinheit hat sperren lassen. Denn der Freund seiner Tochter habe genau das gemacht, mit der ECU herumexperimentiert und damit ein teures Auto ruiniert. Denn der Freund soll sich einen neuen F-150 gekauft und die ECU geändert haben. Damit sorgte er für eine ganze Reihe an teuren Reparaturen (via thedrive.com):
Der Aftermarket ist eine echte Chance, aber auch eine große Herausforderung für uns, da viele Leute gerne Software in das Steuermodul schreiben, das den Antriebsstrang steuert, um eine bessere Leistung zu erzielen. Was sie jedoch nicht wissen und was den Nutzern möglicherweise nicht bewusst ist, ist, dass alle Probleme hinsichtlich Zuverlässigkeit und Qualität, die dadurch auftreten können, sehr teuer sind.
Der Freund meiner Tochter ist einer dieser Menschen. Er hat einen brandneuen F-150 gekauft und ihn mit einem Kompressor ausgestattet. Vor kurzem erhielt er eine Reihe von Fehlercodes, weil er die ECU entgegen den Standards von Ford aktualisiert hatte, und jetzt muss er teure Reparaturen in Höhe von mehreren Tausend Dollar durchführen lassen, weil das Fahrzeug begonnen hat, seine Nockenwelle zu verschleißen. Es war toll, dass er 650 PS aus seinem EcoBoost F-150 herausholen konnte. Er hat nicht darüber nachgedacht, was er damit für die Zuverlässigkeit des Fahrzeugs bedeutet, aber wir bei Ford müssen das tun.
Jim Farley ist sich ziemlich sicher: Hätte der Freund nicht an der Software herumgepfuscht, müsste er jetzt keine teuren Reparaturen an seinem F-150 zahlen. Und das sieht er als Beweis genug, warum man beim Mustang (2024) das ECU für Tuner gesperrt hat.
Was ist das für ein Fahrzeug? Der Ford F-150 EcoBoost zählt in den USA zu den meistverkauften Autos. Die Preise für den Ford EcoBoost F-150 starten in Deutschland zwischen 70.000 und 75.000 Euro in der Grundausstattung.
Das Magazin Motorzentrale.de erklärt aber auch, dass der F-150 häufiger verschiedene Probleme hat: Dazu zählen unter anderem defekte Katalysatoren und Probleme mit dem im Ölbad laufenden Zahnriemen. Und bereits ein Zahnriemenwechsel kann sehr teuer werden.
Im Oktober könnt ihr in Pokémon GO kostenlose Münzen und einen starken Angreifer erhalten. Und dafür müsst ihr einfach nur spielen.
Münzen sind eine der wichtigsten Währungen in Pokémon GO. Damit könnt ihr unter anderem verschiedene Items und Raid-Pässe erwerben oder auch Upgrades für eure Pokémon- und Item-Box, um die Kapazität der jeweiligen Box zu erhöhen.
Während ihr normalerweise jeden Tag maximal 50 kostenlose Münzen in Pokémon GO erhalten könnt, erhaltet ihr im Oktober die Gelegenheit, weitere kostenlose Münzen zu erhalten. Was ihr dafür tun müsst? Spielen. Und einen starken Angreifer könnt ihr so ebenfalls erhalten.
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Pokémon GO: Die Season „Geschichten der Transformation“ im Trailer
Ein richtig starker GO-Pass
Wie erhalte ich die Belohnungen? Die Münzen erhaltet ihr im GO-Pass. Diesen gibt es in einer kostenlosen und einer kostenpflichtigen Variante, die 8,99 € kostet. Dabei gibt es jeden Monat eine neue Variante. Um die Belohnungen jeweils zu erhalten, müsst ihr innerhalb des Zeitraums genügend Level aufsteigen.
Wie Pokémon GO nun angekündigt hat, wird es im nächsten GO Pass 400 Münzen geben, die ihr in der kostenlosen Variante des Passes erhalten könnt. Besitzer der gekauften Variante können sogar 1.400 Münzen insgesamt erhalten.
Auch eine Begegnung mit Terrakium ist Teil der nächsten Ausgabe des GO Passes. Terrakium ist ein legendäres Monster aus der 5. Generation mit den Typen Gestein und Kampf. Während es ein guter Gesteins-Angreifer ist, gehört es beim Typ Kampf zu den besten Angreifern in Pokémon GO überhaupt.
Was muss ich für die Belohnungen tun? Um die Belohnungen zu erhalten, müsst ihr im GO Pass Level aufsteigen. Das tut ihr, indem ihr verschiedene Aktivitäten im Spiel absolviert. Hierzu gehört das Fangen von Monstern, das Ausbrüten von Eiern oder die Teilnahme an erfolgreichen Raids.
Die tägliche Menge an Erfahrungspunkten, die ihr für den GO Pass sammeln könnt, ist limitiert. Wie viel Erfahrungspunkte ihr bereits am Tag erhalten habt und welche Aktivitäten welche Menge an Erfahrungspunkten bringen, seht ihr im Spiel bei GO Pass.
Zusätzlich gibt es immer wieder tägliche, wöchentliche oder Event spezifische Aufgaben, die ihr für den GO Pass erledigen könnt, um Erfahrungspunkte zu erhalten.
Auf welcher Stufe erhalte ich die Belohnungen? Welche Stufe des Passes ihr erreichen müsst, um die Belohnungen zu erhalten, ist bisher noch nicht im Detail bekannt.
Wie lange habe ich dafür Zeit? Die Oktober-Ausgabe des Passes startet am Dienstag, dem 7. Oktober 2025 um 10:00 Uhr. Ihr habt bis Dienstag, dem 4. November 2025 um 10:00 Uhr Zeit, um im Pass Level aufzusteigen. Danach ist dies nicht mehr möglich.
Am 1. und 2. November habt ihr zudem nochmal die Möglichkeit, fehlende Level nachzuholen. An diesen beiden Tagen gibt es keine tägliche Limitierung für die Erfahrungspunkte. Ihr könnt hier also nochmal richtig viele Level aufsteigen und euch die fehlenden Belohnungen ergattern.
Der Oktober bringt nicht nur einen neuen GO Pass, sondern auch viele Events, Raids und weitere Inhalte mit. Wenn ihr euch einen Überblick darüber verschaffen wollt, welche das sind und wann sie stattfinden, dann schaut gerne in unsere Übersicht mit allen Events im Oktober 2025 in Pokémon GO.
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Für Heiler soll sich World of Warcraft drastisch ändern. Doch findige Fans merken rasch: Exakt das wollen die Entwickler doch jedes Mal.
Mit Midnight will World of Warcraft große Änderungen am Spielgefühl so ziemlich aller Klassen bringen. Vor allem Heiler sollen sich ganz anders spielen als es bisher noch der Fall ist. Doch das, was Blizzard da ankündigt, klingt auf dem Papier zwar gut – doch den Veteranen zaubert es nur ein müdes Lächeln auf das Gesicht. Denn exakt diese Änderungen planen die Entwickler zum Beginn jeder Erweiterung.
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WoW Midnight zeigt Gameplay – Alle neuen Features
Was wurde angekündigt? Im offiziellen WoW-Forum wurden eine Menge „Blueposts“, also Nachrichten von Blizzard, veröffentlicht. Darin teilten die Entwickler ihre Absichten hinter den Änderungen, die mit der Alpha von Midnight auftauchen. Vor allem Heiler sollen künftig ein anderes Spielgefühl haben, denn zusammengefasst soll es folgende Änderungen geben:
Heiler sollen weniger zwischen großen Cooldowns rotieren, stattdessen die passende Fähigkeit zum passenden Zeitpunkt wählen, anstatt sich vorher eine lange Rotation großer Cooldowns zurechtzulegen.
Heilung soll reaktiver sein und nicht mehr so stark vorausschauend. Lebensbalken werden langsamer wieder aufgefüllt.
Grundlegende Heilzauber sollen weniger temporäre Modifikatoren haben, sodass die Basis-Zauber immer ansatzweise gleichstark und nicht von Procs abhängig sind.
Blizzard beschreibt das so:
In Midnight haben wir einige Änderungen vorgenommen mit dem Ziel, die Geschwindigkeit zu reduzieren, mit der ihr eure Gruppe oder euren Schlachtzug aus einem stark verwundeten Zustand hochheilen könnt. Wir wollen, dass Heilung weniger Vorbereitung braucht, um zu wissen, welchen Zauber man zu welchem Moment benutzen sollte. Wir wollen, dass es weniger Vorbereitungszeit für komplizierte Fähigkeits-Sequenzen gibt, um effektive Leistung für eure Heil-Zauber zu erhalten.
Community erkennt ein Muster, weiß jetzt schon, wie es ablaufen wird
Doch auch wenn das so klingt, als wolle Blizzard die Heilung radikal verändern, löst die Ankündigung bei den meisten Heilern nur ein müdes Lächeln aus. Denn ziemlich genau solche Pläne hat Blizzard in der Vergangenheit immer wieder angekündigt und konnte sie dann doch nie lange aufrecht erhalten. Entsprechend fallen auch die Reaktionen aus, etwa im Subreddit von WoW:
„Ich glaube, das ist einfach so ein Evergreen-Beitrag, den sie mit dem Namen der jeweils neusten Erweiterung updaten und es dann zum Beginn jeder Alpha posten.“ – _murga
Ein anderer Spieler erkennt darin schon ein drastischeres Muster, das sich seit über 15 Jahren wiederholt:
„- Hoher Burst-Schaden, hohe Burst-Heilung – Blizzard sagt, sie wollen die Heilung verlangsamen – Sie nerfen die Heilung und versprechen, auch den Burst-Schaden zu nerfen – Der hohe Burst-Schaden geht niemals weg, also haben Heiler es schwer in Saison 1 – Die Heiler-Population nimmt drastisch ab aufgrund von Frustration, bleibt ätzend für neue Spieler – Blizzard bufft die Heilung massiv, damit wieder mehr Leute Heiler spielen – Hoher Burst-Schaden, hohe Burst-Heilung Ein endloser Kreislauf seit Wrath of the Lich King.“
„Genau wie schon die Tank-Änderungen am Start von The War Within, sind das absolut exzellente Design-Ziele, aber ich habe null Vertrauen, dass sie auch den eingehenden Schaden korrekt anpassen werden und das am Ende doch nur wieder schrecklich wird.“ – _CrypticG
Das Vertrauen in die Entwickler, dass es dieses Mal „ganz anders“ wird und Blizzard tatsächlich weiß, wie sie das Problem langfristig beseitigen wollen, bleibt also erst einmal gering. Allerdings haben die Entwickler in den letzten Jahren auch bewiesen, dass sie viele Traditionen aufbrechen und überarbeiten können. Davon sehen wir eine ganze Menge in der kommenden Erweiterung Midnight.
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Die Spielerzahlen von Dune: Awakening gingen zuletzt bergab und auch das Update konnte diesen nur kurz stoppen. Jetzt kündigen die Entwickler bei Funcom eine Umstrukturierung an, um das Spiel für die restlichen Spieler besser zu machen.
Was ist das für ein Statement? Das Entwicklerstudio Funcom, das hinter Dune: Awakening steckt, hat in einem neuen Statement angekündigt, eine Umstrukturierung im Team durchzuführen. So erklären die Entwickler, dass man von der Entwicklung eines Spiels nun zum „Langzeit-Live-Betrieb“ wechseln würde.
Dafür sei es nötig, das Team zu verändern und auch Mitarbeiter zu entlassen. So schreibt das Entwicklerstudio in einem Statement, das gamesindustry.biz vorliegt: „Dies erfordert eine Umstrukturierung unserer Teams und eine Bündelung unserer Ressourcen aus verschiedenen Projekten und Studios. Leider bedeutet dies auch, dass wir uns von geschätzten Kollegen verabschieden müssen.“
Weiter erklären die Entwickler, dass sie auch an der Konsolen-Variante von Dune: Awakening arbeiten, die 2026 veröffentlicht werden soll. Der Umstrukturierungsprozess soll bereits jetzt starten, man wolle den Mitarbeitern jedoch helfen, einen neuen Job zu finden.
Hier könnt ihr den Trailer zum letzten großen Update „Chapter 2“ sehen:
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Dune: Awakening bekommt mit Chapter 2 neue Story-Quests und ein weiteres Fahrzeug
Gespaltene Community und schwaches Update
Wie geht es Dune: Awakening? Dune: Awakening hatte von Anfang an ein Problem mit seiner Community. Sie trennte sich schon früh in PvP-Spieler, die auf das Endgame in der Tiefen Wüste scharf waren, und PvE-Spieler, die einfach nur gemütlichen bauen und craften wollten.
Für beide Fraktionen war das Endgame zum Release nicht zufriedenstellend, was in vielen Patches und Anpassungen der Entwickler mündete, die jedoch für einige zu spät kamen. Auch der Verlust der eigenen Basis bei langer Inaktivität war vielen Spielern seit Beginn ein Dorn im Auge.
Vier Monate nach dem Release sehen die Spielerzahlen nicht mehr so gut aus. Zur wöchentlichen Spitzenzeit am Sonntagabend loggen sich zeitgleich noch knapp 24.000 Steamspieler ein, unter der Woche sind es dabei etwa 18.000 Spieler (via SteamDB). Im Vergleich zum Start, wo es über 189.000 waren, also deutlich weniger, aber auch nicht miserabel, was vor allem am letzten Update liegt.
Was war mit dem Update? Die Entwickler von Dune: Awakening veröffentlichten Mitte September das große „Chapter 2“-Update, welches das Spiel um neue Inhalte erweitern sollte. Doch schon die Ankündigung wirkte dabei fast wie eine Entschuldigung der Entwickler. Sie erklärten im Zuge der Ankündigung von „Chapter 2“, die von allen Seiten erbetenen Endgame-Änderungen kämen erst 2026.
Das Update selbst brachte zwar Spieler zurück, schon zwei Wochen später befand sich das Survival-MMO jedoch wieder auf dem Vorniveau der Spielerzahlen auf Steam (via SteamDB). Der Aufwärtstrend der Spielerzahlen hielt nur kurz an.
Dune: Awakening hat eine Spielerbasis aufgebaut, die man für die nächsten Jahre sichern will. Dass man seitens der Entwickler jetzt umstrukturiert, um das Survival-MMO auch in Zukunft für Spieler attraktiv zu halten, ist entsprechend kein außergewöhnlicher Schritt, gerade wenn man die Probleme der letzten Monate betrachtet.
In Animes ist es selten ein Zufall, dass ein Charakter eine bestimmte Haarfarbe hat. MeinMMO erklärt euch, welche Haarfarben für welche Charakterzüge stehen.
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Figuren in Animes sind nicht nur für ihre großen Kulleraugen, sondern auch für ihre bunten Haarfarben bekannt. Jede Farbe des Regenbogens habt ihr bestimmt schon mal am Kopf eines Anime-Charakters gesehen.
In vielen Fällen ist es so, dass die Haarfarbe einer Animefigur auf den jeweiligen Charakter schließen lässt. Das liegt unter anderem daran, dass Farben von den Zuschauern mit bestimmten Persönlichkeitsbildern assoziiert werden und so auf einen Blick klar ist, wie sich eine Figur verhält. Deshalb ist es sehr wahrscheinlich, dass ihr immer auf den gleichen Typ in Animes steht und es meist eine bestimmte Haarfarbe ist.
MeinMMO erklärt euch, welche Haarfarben in Animes gängig sind und welche bekannten Charaktere es zur jeweiligen Haarfarbe gibt. Beachtet dabei, dass diese Charaktereigenschaften nicht zwingend auf jede Animefigur zutreffen – und dieser Artikel mit einer Prise Humor geschrieben wurde.
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Spy X Family stellt Anya in Staffel 3 des Anime auf die Probe
Rot ist eine aggressive Farbe, die sofort ins Auge sticht. Dementsprechend haben Charaktere, die so eine Haarfarbe besitzen, eine Menge Energie. Sie gelten als stark, temperamentvoll und leidenschaftlich. Oft haben sie in Animes eine Rolle, die die Geschichte mit beeinflusst, oder sind sogar der Hauptcharakter.
Die dynamische Persönlichkeit äußert sich oft in einem Tsundere-Charakter. Dabei handelt es sich um Charaktere, die oft abweisend sind und eher streitlustig wirken. Dabei haben sie im Inneren einen weichen und liebevollen Kern.
Charaktere mit blauen Haaren sind oft das Gegenteil von Figuren mit roten Haaren. Sie gelten eher als ruhig und gelassen und lassen kaum Emotionen zu. Hinzu kommt, dass solche Personen als intelligent und rational gelten. Meist sind sie zudem introvertiert oder sensibel.
Sollte eure Waifu blaue Haare haben, könnte sie zum Kuudere-Typ gehören. Dazu zählen Figuren, die eher kalt und emotionslos wirken, bei ihrem Love Interest aber mit der Zeit auftauen. Nochmal Glück gehabt!
Gelb/Blond
Bekannte Charaktere: Misa (Death Note), Marin (My Dress Up Darling)
Marin ist eine wahre Frohnatur.
Blonde Haare vermitteln positive Eindrücke und stehen oft für adelige Charaktere. Je nach Farbton können sie eher lebendig und energiegeladen oder elegant und außergewöhnlich wirken. Sie haben durch ihre helle Haarfarbe eine besondere Präsenz.
Wenn deine Herzallerliebste blond ist, ist sie wahrscheinlich eine Himedere. Der Begriff leitet sich vom japanischen Wort für Prinzessin ab, was genau beschreibt, wie eure Waifu behandelt werden will!
Die Farbe Grün hat einen beruhigenden Charakter und wird vor allem für Figuren verwendet, die eine eher ruhige Persönlichkeit haben. Alternativ können die Personen auch geheimnisvoll oder intelligent sein. Sie haben zudem eine mystische Persönlichkeit und sind, wenn sie kämpfen können, eher Zauberer und Fernkämpfer.
Für grüne Haare gibt es mehrere Dere-Typen. Sie können durch die ruhige Art ein Dandere-Typ sein, aber auch ein kühler Kuudere-Typ. Mögt ihr weibliche Charaktere mit grünen Haaren, legt ihr euch also nicht unbedingt auf einen Typ fest.
Rosa
Bekannte Charaktere: Mitsuri Kanroji (Demon Slayer), Chika Fujiwara (Kaguya-sama Love is War)
Sie will jedem ihre Liebe zeigen.
Waifus mit pinken oder rosa Haaren werdet ihr unter anderem im Magical-Girl-Bereich finden. Sie sind oft süß, verspielt und haben eine sensible Natur. Die Farbe Rosa gilt als rein, weshalb die Mädchen auch schüchtern und unschuldig wirken.
Figuren mit rosa Haaren gehören oft dem Yandere- oder Deredere-Typ an. Sie haben intensive Gefühle für ihre große Liebe und wollen sie mit möglichst viel Zuneigung überschütten. Das kann in Fällen wie Yuno Gasai aus Mirai Nikki auch nach hinten losgehen.
Weiß/Silber
Bekannte Charaktere: Frieren (Frieren – Nach dem Ende der Reise), Shiro (Deadman Wonderland)
Frieren taut erst mit der Zeit so richtig auf.
Weiße oder auch silberne Haare sind besonders auffällig in der Anime-Welt. Sie symbolisieren meist mysteriöse Wesen, die ruhig, emotionslos und distanziert sind. Oft sind diese Charaktere langlebig und ihr Alter ist unbekannt. Gleichzeitig symbolisiert ihre Haarfarbe ihre Reinheit und Unschuld.
Ähnlich wie blauhaarige Figuren sind auch weißhaarige Charaktere meistens ein Kuudere-Typ. Sie sind kühl, distanziert und tauen nur bei ihren Liebsten etwas auf.
Schwarz
Bekannte Charaktere: Yor Forger (Spy X Family), Mikasa Ackermann (Attack on Titan)
Yor wirkt vertrauenswürdig, vor allem auf Anya.
Schwarze Haare sind eine natürlich vorkommende Haarfarbe, vor allem in Asien. Deshalb strahlen solche Waifus ein Gefühl von Vertrautheit aus. Sie sind ehrlich und traditionell, können aber in den unterschiedlichsten Rollen auftauchen.
Dadurch, dass schwarzhaarige Waifus alle möglichen Positionen einnehmen können, ist es schwer, einen Dere-Typ für sie zuzuordnen. Ihr seid also nicht gerade wählerisch, wenn ihr auf schwarzhaarige Frauen steht!
Mini-PCs sind längst keine Exoten mehr, doch ein neues Projekt auf Kickstarter sorgt gerade für ordentlich Gesprächsstoff. Der Wee Beastie Super Mini Fishtank PC will beweisen, dass Power nicht von Größe abhängt. Das Gerät ist kleiner als ein Toaster, soll Cyberpunk 2077 in Full-HD mit bis zu 100 FPS packen und das Ganze ab einem Preis von 595 Euro.
Was steckt drin? Der PC misst nur 217 × 200 × 110 mm und kommt damit auf 4,75 Liter Volumen. Zum Vergleich: Ein normaler Gaming-Tower wie z.B. das Corsair iCUE LINK 9000D ist deutlich größer mit einem Volumen von 149 Litern. Trotz der winzigen Maße hat der Wee Beastie einiges unter der Haube:
Grafikkarte: Modifizierte RTX 4070 mit 12 GB VRAM (fest verbaut, nicht austauschbar)
Prozessor: Intel Core i7-13700H oder Intel Core Ultra 7 255H
Arbeitsspeicher: 32 GB DDR5-SODIMM, erweiterbar bis 128 GB
Speicher: 1 TB NVMe SSD
Netzteil: 400 Watt im Gehäuse integriert
Kühlung: 13 kleine Lüfter, laut Hersteller „flüsterleise“
Dazu gibt’s Extras wie USB 4, Wi-Fi 7 und 5-Gbps-LAN. Außerdem lassen sich bis zu 6 Monitore gleichzeitig anschließen, ungewöhnlich viel für einen PC dieser Größe.
Orientiert man sich an Benchmarks vergleichbarer Systeme, wären beim „Wee Beastie“ in Cyberpunk 2077 theoretisch bis zu 100 FPS in Full-HD drin.
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Cyberpunk 2077: Der Trailer der Ultimate Edition zeigt eine „Stadt der Träume“
Aquarium-Look mit RGB-Show – Highlight oder Spielerei?
Seinen Namen „Fishtank“ trägt der Mini-PC nicht ohne Grund: Dank transparenter Flächen und bunter RGB-Beleuchtung erinnert er tatsächlich an ein kleines Aquarium. Auf Hersteller-Bildern sieht man sogar Figuren, die Nutzer im Inneren präsentieren können.
Mit nur 3,8 Kilogramm Gewicht und den winzigen Außenmaßen ist der PC außerdem so klein und leicht, dass er problemlos ins Regal oder auf den Schreibtisch passt. Optisch wirkt er damit eher wie ein Dekoobjekt als ein High-End-Rechner.
Die Macher preisen ihren Mini-PC als „Gaming & AI PC“ an. Wenn man sich die Benchmarks der RTX4070 anschaut, sollten aktuelle Titel wie Cyberpunk 2077 in WQHD mit bis zu 100 FPS möglich sein. Ob der winzige PC diese Leistung in der Praxis wirklich erreicht, muss sich aber erst noch zeigen.
Was solls kosten? Der Mini-PC ist aktuell über Kickstarter erhältlich und hat sein Finanzierungsziel bereits übertroffen. Kickstarter rechnet die Preise direkt um und gibt folgende Preise für die verschiedenen Modelle an. Zwei Versionen stehen zur Auswahl:
Core-Modell: ab 595 Euro
Pro-Modell: ab 765 Euro
Im Pro-Modell steckt schnellere Hardware als im Core-Modell: Das Pro-Modell setzt auf einen neueren Prozessor, die Grafikkarte bleibt hingegen identisch.
Damit liegt der Preis deutlich unterhalb vieler Tower-PCs mit vergleichbarer Hardware. Ein klassischer Gaming-PC mit ähnlicher Ausstattung kostet in der Regel rund 1.500 Euro. Das macht das Projekt für viele Technik-Fans besonders interessant.
Aufrüsten? Bei dem Mini-PC bleibt dafür kaum Spielraum
Wo liegt der Haken? Ganz ohne Einschränkungen geht es aber nicht. Die verbaute RTX 4070 ist eine mobile Variante und fest verlötet, ein späteres Upgrade fällt also flach und damit ein wichtiger Aspekt eines üblichen Gaming-PCs.
Außerdem gilt: Crowdfunding bleibt ein Risiko. Wer hier Geld investiert, unterstützt eine Idee.Es gibt bei Kickstarter-Projekten keine Garantie, dass am Ende wirklich ein funktionierendes Produkt geliefert wird.
Trotzdem ist der Wee Beastie Mini-PC ein echter Hingucker. Klein, auffällig und auf dem Papier ziemlich stark.
Was ist das für Hardware? Die verbaute RTX 4070 ist eine Mittelklasse-Grafikkarte, die sich an Spieler richtet, die in WQHD oder in Full-HD mit hohen FPS spielen wollen. In der Regel schafft diese GPU alle aktuellen Titel.
Ob die bis zu 100 FPS in Cyberpunk 2077 wirklich drin sind, muss sich erst zeigen: So erklärt etwa das deutschsprachige Magazin ComputerBase, dass die RTX 4070 in Full-HD 104 FPS schaffen soll, in WQHD sind es noch rund 70 FPS. Am Ende kommt es aber auch darauf an, wie die gesamte verbaute Hardware miteinander harmoniert.
Allerdings bietet die Karte nur DLSS 3.0, auch die beiden angebotenen CPUs sind mobile Versionen, nicht besonders effizient und mit großer Wahrscheinlichkeit auch nicht ohne weiteres aufzurüsten.
Ein weiteres mögliches Problem: Die fest verbaute Grafikkarte ist bereits jetzt nicht mehr aktuell und nicht ohne weiteres aufrüstbar. Vor allem, wenn man bedenkt, dass der PC frühestens im Februar 2026 ausgeliefert wird.
Für wen eignet sich der Mini-Gaming-PC? Der Wee Beastie richtet sich klar an Gamer, ohne technische Vorkenntnisse, die ein günstiges Plug & Play System wollen, welches kompakt und stylisch ist. Aber auch hier ist fraglich, ob man in diesem Fall nicht einen vorkonfigurierten Gaming PC kauft, bei dem man am Anfang ggf. ein paar Euro mehr in die Hand nehmen muss, allerdings jederzeit aufrüsten kann.
Wäre so ein Mini-PC für euch eine echte Alternative – kompakt, stylisch und sofort einsatzbereit – oder setzt ihr weiterhin lieber auf den klassischen Tower, weil ihr dort mehr Platz für Upgrades und eigene Anpassungen habt?
Die Arbeit an den Filmen von Herr der Ringe dauert lange und war für manche Darsteller eine große Herausforderung. Zwei Schauspieler erhielten von Peter Jackson ein ganz besonderes Geschenk.
Peter Jackson nahm sich Ende der 90er ein Mammutprojekt vor. Nicht nur plante er, das große Fantasy-Epos Herr der Ringe von J.R.R. Tolkien zu verfilmen, er wollte auch noch alle drei Teile gleichzeitig drehen.
Normalerweise wird bei derart großen Produktionen zunächst ein Film gedreht und anschließend der Erfolg an der Kinokasse abgewartet. Doch Peter Jackson entschied sich dagegen und verfilmte zwischen 1999 und 2001 die gesamte Trilogie. Es folgten noch Nachdrehs, bei denen zusätzliche Szenen aufgenommen wurden.
Am Ende der langen und anstrengenden Arbeit belohnte der Regisseur sein Schauspiel-Ensemble mit verschiedenen Geschenken. Ian McKellen, der Gandalf spielte, erhielt etwa das Schwert seines Charakters. Liv Tyler, die Arwen verkörperte, durfte eines ihrer Kleider behalten. Eindrücke von diesen emotionalen Momenten findet ihr etwa in diesem Video auf Instagram.
Für Elijah Wood und Andy Serkis, die Frodo und Gollum spielten, hatte sich Jackson jedoch ein besonderes Geschenk aufgehoben. Er belohnte sie mit dem Wertvollsten, was es in Mittelerde gab.
Epischer Trailer zu Der Herr der Ringe: Die Gefährten
Ein Ring, sie zu knechten …
Was war das Geschenk? Viele können es sich vielleicht schon denken – ja, Jackson überreichte den beiden Darstellern den Einen Ring. Also die wohl mächtigste Waffe aus Mittelerde, die es innerhalb der Geschichte natürlich nur einmal gibt. Da die Filmproduktion aber eine ganze Reihe an Kopien angefertigt hatte, konnte Jackson zwei Stück davon weitergeben.
Das Kuriose dabei: Der Regisseur gab Elijah Wood und Andy Serkis ihr Geschenk zu unterschiedlichen Zeitpunkten. Beide wussten nicht, dass noch ein anderer Schauspieler den Einen Ring erhalten hatte. So wurden sie im Glauben zurückgelassen, sie wären die einzigen, die dieses ganz besondere Requisit bekommen hatten.
Doch Sauron – pardon, Peter Jackson – täuschte sie alle: Ihm gelang es, wie schon dem großen Bösewicht aus Herr der Ringe, anderen die Existenz des Einen Ringes zu verheimlichen. Wann genau Elijah Wood und Andy Serkis herausfanden, dass der jeweils andere auch im Besitz des Ringes war, ist unklar.
Es ist aber davon auszugehen, dass beide Darsteller sich über das Geschenk freuten. Sie spielten immerhin zwei Ringträger. Die heißen Feuer des Schicksalsberges werden diese Exemplare der mächtigen Waffe wohl nie sehen.
Andrzej Sapkowski, der Autor der Witcher-Bücher, ist bekanntermaßen kein Fan der Spiele von CD Projekt. Jetzt hat er auf Reddit über seine Welt gesprochen und erklärt, dass ein wichtiger Bestandteil von The Witcher 4 eigentlich gar nicht Canon ist.
Welcher Teil von The Witcher 4 ist betroffen? Das nächste Spiel zu The Witcher von CD Projekt befindet sich aktuell in der Entwicklung. Hauptcharakter wird dieses Mal aber nicht der altbekannte Monsterschlächter Geralt von Riva, sondern seine Ziehtochter Ciri.
Während Geralt in den Spielen – und laut einem Nebensatz in den Büchern – der Hexer-Schule des Wolfs angehört, trägt Ciri in den bisher veröffentlichten Materialien zum Spiel ein Amulett der Luchs-Schule. Diese taucht in The Witcher 4 erstmals auf.
Laut Andrzej Sapkowski sollte es aber eigentlich nie verschiedene Hexer-Schulen geben: Ein einziger Satz über eine „Schule des Wolfs“ fand auf mysteriöse Weise Eingang in „Der letzte Wunsch“. Später hielt ich ihn für nicht weiterentwicklungswürdig und erzählerisch unkorrekt, ja sogar schädlich für die Handlung. In einem Ask me Anything (AmA; zu Deutsch Frag mich alles) auf Reddit sagt er sogar, er würde diesen Satz in zukünftigen Bucheditionen streichen wollen.
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Die Tech-Demo zu The Witcher 4 gibt Einblicke in die Technik des neuen Games von CD Projekt Red
Hexerschulen wie Hogwarts-Häuser? Das sagt der Autor
Was sagt Sapkowski über die Schulen? In dem Reddit-AmA geht der The-Witcher-Autor genauer auf die Entstehungsgeschichte der Hexerschulen ein. Die Wolfsschule sei eben aus einem reinen Nebensatz entstanden, und Sapkowski vergleicht die Schulen mit den Hogwarts-Häusern aus Harry Potter. Die Idee hielt er aber eben für nicht weiterentwicklungsfähig und erzählerisch unkorrekt.
Mittlerweile überlege er sogar, ob er den Satz über die Schulen nicht einfach in zukünftigen Editionen aus dem Buch streichen lassen wolle: Ich bin mir immer noch unsicher, wie ich mit dieser Situation umgehen soll. Vielleicht werde ich den Weg des geringsten Widerstands gehen und den Satz über die „Schule“ aus zukünftigen Ausgaben von „Der letzte Wunsch“ streichen.
Er wisse aber auch noch nicht, ob er nicht vielleicht doch in zukünftigen Büchern genauer darauf eingehen wolle. Oder auch, ob er die Hexermedallions nicht noch einmal tiefer erklären will.
Gleichzeitig stichelt der Autor aber auch gegen die Entwickler der The-Witcher-Games: Adaptoren, insbesondere Videospielentwickler, haben sich mit bemerkenswerter Hartnäckigkeit an [die Idee der Hexerschulen] geklammert und diese „Witcher-Schulen“ auf wunderbare Weise vervielfacht. Völlig unnötig.
In den Games gibt es so einige verschiedene Hexerschulen – aus Gründen
Wieso ist das für The Witcher 4 wichtig? Der bisherige Protagonist der Spiele zu The Witcher war Geralt von Riva, der weiße Wolf – aus der Hexerschule des Wolfes. Laut der In-Game-Lore entstanden die Hexer aus Experimenten an verschiedenen Orten in der Welt.
Diese später Schulen genannten Orte erhielten mit der Zeit Tiernamen, wie eben die Wolfsschule oder auch die Schule des Bären oder des Mantikors aus The Witcher 3: Wild Hunt. In dem Game gibt es zu ein paar der Schulen unter anderem Rüstungen, wie die Bären-Sets.
In The Witcher 4 tritt Ciri hingegen mit einem Medaillon einer bisher noch nicht bekannten Hexerschule auf: der des Luchses. Damit hat sie vermutlich einen entsprechend anderen Kampfstil als ihr Ziehpapa Geralt gelernt und trägt aller Voraussicht nach auch komplett andere Ausrüstungen.
Zudem ist Ciri damit vermutlich nicht von Geralt oder einem seiner Kollegen aus der Wolfsschule ausgebildet worden. Was ihr alles zwischen dem Ende von The Witcher 3: Wild Hunt und dem Start von The Witcher 4 passiert, wird entsprechend stark von ihren Erlebnissen in der Schule geprägt sein. Welcher Schule Ciri also angehört, kann Story- und Gameplay-Auswirkungen haben.
Ihr wollt wissen, wer die absoluten Top-Stars in EA Sports FC 26 sind? Dann zeigen wir euch hier die 10 besten Männer und 10 besten Frauen mit ihren Gesamtwertungen in Ultimate Team.
Was bedeutet beste Spieler und Spielerinnen in EA FC 26? Im Modus Ultimate Team sind die besten Profis nicht nur sehr starke Karten, sondern vor allem Aushängeschilder für den eigenen Club – und abseits der vielen Spezial-Karten die teuersten FUT-Karten (FIFA Ultimate Team) auf dem Transfermarkt. Wer Salah, Mbappé oder Putellas haben will, muss ordentlich Eigenkapital in Münzen investieren oder einiges an Glück bei den Packs haben.
Dabei bestimmt die Gesamtwertung, wie stark die Karten im Schnitt sind – besonders für FUT ist das ein wichtiger Anhaltspunkt. Für den Karrieremodus sind die Werte dagegen nicht ganz so entscheidend, da dort Faktoren wie Alter, Potenzial oder Positionen eine viel größere Rolle spielen. Unser Fokus liegt ohnehin voll und ganz auf Ultimate Team.
Hinweis: In unserer aufgelisteten Top-10 der Spieler und Spielerinnen zählen nur die reinen Gold- und keine Spezial-Karten wie Informs.
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EA FC 26 zeigt für den Karrieremodus viele Änderungen, die für mehr Dynamik sorgen
Die 10 besten Frauen in EA FC 26
Das ist die Liste der 10 bestbewerteten Spielerinnen in Ultimate Team (FUT-Marktwert am 30. September 2025 um 21:30 abgerufen auf Futbin):
Das ist die Liste der 10 bestbewerteten Spieler in Ultimate Team (FUT-Marktwert am 30. September 2025 um 21:30 abgerufen auf Futbin):
Spieler
Alter
Gesamtrating
Verein
Position
FUT-Marktwert
Mohamed Salah
33
91
FC Liverpool
RM
520.000
Kylian Mbappé
26
91
Real Madrid
ST
3.460.000
Ousmane Dembélé
28
90
Paris Saint-Germain
ST
2.010.000
Rodri
29
90
Manchester City
ZDM
32.500
Virgil Van Dijk
34
90
FC Liverpool
IV
202.000
Jude Bellingham
22
90
Real Madrid
ZOM
158.000
Erling Haaland
25
90
Manchester City
ST
160.000
Raphinha
28
89
FC Barcelona
LM
428.000
Achraf Hakimi
26
89
Paris Saint-Germain
RV
231.000
Gianluigi Donnarumma
26
89
Olympique Lyon
TW
300.000
Überraschend viele Parallelen
Was fällt beim Vergleich der beiden Listen auf? In erster Linie ist direkt erkennbar, dass weder ein Mann noch eine Frau allein die am Overall-Rating gemessen beste Karte abgibt. Sowohl Alexia Putellas als auch Mohamed Salah haben ein Rating von 91. Auch der Altersdurchschnitt der Top-10 ist ziemlich ähnlich: 28,4 bei den Frauen und 27,7 Jahre bei den Männern.
Ein anderer Aspekt gilt ebenfalls für beide Geschlechter: Pace (Schnelligkeit) ist ein teures Attribut. Die französische Nationalspielerin Kadidiatou Diani hat beispielsweise ein Overall-Rating von 88 und kostet 130.000 Münzen. Alessia Russo hat indes ein Rating von 89 und kostet lediglich 17.000 Münzen. Der zentrale Unterschied? Eine Pace-Differenz von 10 Punkten (92 Diani, 82 Russo) – das zieht sich durch mehrere Vertreter und Vertreterinnen beider Top-10.
Wer schneidet nun besser ab? In erster Linie ist es interessant, dass die Frauen in Sachen Rating, Kosten und wichtigen Attributen in Ultimate Team den Männern in Nichts nachstehen – somit eine überraschend ähnliche Bewertung der fußballerischen Fähigkeiten beider Geschlechter. In Ultimate Team gibt es also keinen extrem herausstechenden Megastar, der alle anderen in den Schatten stellt. Auch im Geschlechter-Vergleich gibt es keine spielentscheidenden Unterschiede – und damit keinen Grund, sein Team nur mit Männern und nicht mit Frauen so zu verbessern, dass die Qualifikation für die erste Weekend League gelingt.
In einem Bündel könnt ihr im Herbst-Sale auf Steam gleich 3 Spiele ergattern, die euch als süße Katze ein Abenteuer erleben lassen.
Welche Spiele sind reduziert?Auf Steam könnt ihr aktuell in einem Bündel Cat Quest I, II und III kaufen. Insgesamt kosten sie so nur 15,20 Euro und ihr spart 62 %. Die drei Spiele sind einzeln ebenfalls reduziert:
Cat Quest kostet normalerweise 12,99 Euro, ist jetzt um 80 % reduziert und ihr zahlt somit nur noch 2,59 Euro (zur Steamseite).
Bei Cat Quest II könnt ihr momentan 75 % sparen und müsst so nur noch 3,74 Euro zahlen (zur Steamseite).
Cat Quest III könnt ihr für 11,99 Euro ergattern und spart so 40 % (zur Steamseite).
Außerdem: Für Cat Quest I und III könnt ihr euch jeweils eine Demo herunterladen, um zu schauen, ob die Spiele etwas für euch sind.
Den Trailer zu Cat Quest II könnt ihr euch hier anschauen:
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Cat Quest II – Trailer zum tierischen Action-RPG
Looten und Leveln als süße Katzen
Worum geht es bei Cat Quest? Von der süßen Aufmachung der Cat-Quest-Spiele solltet ihr euch nicht blenden lassen, denn das Gameplay ist alles andere als süß. Ihr schmeißt euch in eine Rüstung, schnappt euch eure Waffen und geht auf ein Abenteuer. Es geht schließlich um nichts Geringeres als die Rettung der Welt.
In den Cat-Quest-Spielen bekämpft ihr Gegner, erkundet Dungeons und levelt eure Ausrüstung. Dabei könnt ihr euch entscheiden, ob ihr lieber mit dem Schwert oder mit dem Zauberstab kämpft. Entsprechend eurem Spielstil könnt ihr euch Rüstungen anlegen, die euch zusätzliche Effekte bieten.
Die Spiele sind voll von witzigen Wortspielen und spannenden Quests. Teilweise können die Spiele mit einigen Gegnern ziemlich fies sein, wenn es darauf ankommt, geschickt auszuweichen.
In dem dritten Teil der Reihe könnt ihr nicht nur eine süße und gefährliche Abenteuer-Katze sein, sondern auch noch eine Piraten-Katze. Hier segelt ihr mit eurem Schiff auf der Karte herum und habt mehr verschiedene Gegner. Auf dem Land kämpft ihr mit Schwert, Schild oder Stäben, auf der See müsst ihr euch mit den Kanonen der Schiffe verteidigen.
Wer sollte die Cat-Quest-Spiele spielen? Wenn ihr am Abend ein oder auch zwei Stunden Lust habt, entspannt eine offene Cartoon-Welt zu erkunden, sind die Cat-Quest-Spiele genau das Richtige für euch.
In Cat Quest II und III könnt ihr sogar einen Freund zum Mitspielen einladen. Diese Spiele können sowohl einzeln als auch im Koop gespielt werden. Falls ihr gerade also auf der Suche nach einem Koop-Spiel zu zweit gewesen seid, kommen Cat Quest II und III genau richtig.
Die Cat-Quest-Reihe bietet euch stundenlange Unterhaltung als Abenteuer-Katze in einem RPG. Wenn das nicht wirklich euer Genre ist, hält der Steam Sale noch andere Angebote bereit. Eine Auswahl von MMORPGs, die momentan ebenfalls beim Herbst-Sale von Steam heruntergesetzt sind, geben wir euch in diesem Artikel: Die besten MMORPGs auf Steam sind gerade im Angebot, nur Amazon macht nicht mit
